纯色下的意与境|绝美黑白风光片拍摄和后期要领

唐五员

<p><br></p><p><br></p><p>黑白摄影正在被越来越多的</p><p><br></p><p>摄影爱好者所接受和喜爱,</p><p><br></p><p>并不乏狂热追求者。</p><p><br></p><p>黑白摄影是经典,</p><p><br></p><p>也是永恒的传承。</p><p><br></p><p>相比较绚烂多姿、</p><p><br></p><p>颜色丰富的彩色照片而言,</p><p><br></p><p>黑白摄影作品更简单,</p><p><br></p><p>也因此而显得更纯洁、干净和安详。</p><p><br></p><p>透过黑白摄影作品传达出来的情感和意境,</p><p><br></p><p>更容易触动观者的内心。</p><p><br></p> <h3>然而,黑白摄影并不是“一键彩转黑”那么简单。要想得到一张好的黑白摄影作品,不管是前期拍摄还是后期制作,都需要一定的技巧。</h3></br><h3>那么,在我们的日常拍摄和后期制作中,我们需要注意哪些,才能得到一张绝美的黑白风光大片呢?</h3></br> <h3><strong>一、</strong></h3></br><h3><strong>前期拍摄注意事项</strong></h3></br><h3>1、<strong>避免扎堆拍摄,尽量保持独立思考和观察景物</strong>。不受干扰的阅读和观察、感受景物,才能赋予摄影作品以独特的情感和彰显个性。</h3></br> <h3>2、<strong>常备三脚架、快门线和减光镜</strong>。使用三脚架和快门线拍摄,不仅仅能避免安全快门引起的抖动、成像不清晰,也能保证低感光度拍摄带来的细腻画质。结合减光镜使用长时间曝光拍摄,可以有效的去除移动物体对于景物的干扰,简化画面,也有利于表达拍摄画面柔美、梦幻、飘逸、安详的意境。</h3></br> <h3>3、<strong>采用单色模式拍摄</strong>。在文件格式是RAW文件的前提下,相机设置成单色模式拍摄,并不会影响相机对于色彩信息的捕捉记录。设置成单色模式,我们可以即时观看拍摄所得到的的画面,依据画面的影调来决定曝光是否合适。当然,直方图也能在一定程度上反映照片的影调,但就我个人而言,单色模式的照片在相机里所呈现出来的效果,可能更适合我对于这张照片情感的把控。而且,照片的前期曝光合理,后期需要调整的地方就要少的多了。</h3></br> <h3>4、<strong>合理利用镜头的俯仰角度</strong>。镜头的视角改变对于照片空间体现起着非常重要的作用,镜头俯仰视角的一点点改变,都可能会带来不同的景深范围和空间纵深感。镜头下压往往能增加纵深感,上仰则能压缩空间。</h3></br> <h3>5、<strong>记得多拍摄一些同一场景里的不同元素素材</strong>。在拍摄风光片时,我们所身处的环境、场景往往并不能完全达到我们所想要的呈现效果。有时候会有一些不想要的多余元素,有时候却是一些想要的元素缺失。多拍摄一些素材,或者在相机里准备一些常用的素材,往往能弥补场景和器材带来的遗憾。</h3></br><h3>下面这张</h3></br><h3>《草原月光曲》的图片,</h3></br><h3>拍摄的时候月亮已经落山了,</h3></br><h3>单张拍摄所得到的画面天空惨白,</h3></br><h3>不利于表达草原神秘而又安详的氛围。</h3></br><h3>所幸的是我相机里常备着一些月亮的素材图片,</h3></br><h3>在相机里使用图像合成两张叠加,</h3></br><h3>基本达到了我的拍摄意图。</h3></br> <h3><strong>二、</strong></h3></br><h3><strong>黑白摄影后期注意事项</strong></h3></br><h3>1、<strong>确定适合照片情感和意境的影调</strong>。这一点是最关键也是最重要的。虽然没有必要生搬硬套,但我还是建议有必要了解一下不同黑白影调的情感语意。</h3></br><h3>彩色往往具有强烈的情感主导作用,而黑白灰虽然只有明度属性,也依然有自己独特的情感语意。黑色往往代表黑暗、罪恶、苦难、恐怖、深邃、神秘、沉重、庄严、肃穆、死亡和暗藏力量、刚硬等等;白色则往往代表亮丽、纯洁、正直、端庄、神圣、超凡脱俗、轻柔等等;灰色则往往代表平凡、朴素、中庸。</h3></br><h3>在一张黑白照片里,由于主色调的不同可以分为高调、低调和中间调。画面里大部分由亮色调元素组成的,称为高调;大部分由暗色调元素组成的,称为低调,大部分由中间色组成的,称为中间调。</h3></br> <h3>高调往往代表明亮、纯洁、轻盈、柔美等;</h3></br><h3>低调则往往代表黑暗、肮脏、厚重、迟钝刚硬等;</h3></br><h3>中间调往往代表平庸、朴素、沉着、稳定等;</h3></br><h3>♮</h3></br><h3>♮</h3></br><h3>♮</h3></br><h3>♮<br></br></h3></br> <h3>《船娘》,高调摄影作品给人以明亮、纯洁、轻盈、柔美的观感。</h3></br> <h3>《静物》,中间调摄影作品给人以平凡、朴素、稳定、中庸的观感。</h3></br><h3>♮</h3></br><h3>♮</h3></br><h3>♮</h3></br><h3>♮<br></br></h3></br><h3>♮</h3></br><h3>♮</h3></br><h3>♮</h3></br><h3>♮<br></br></h3></br> <h3>《孤舟》,低调摄影作品给人以黑暗、沉重、压抑而又暗藏力量的观感。</h3></br><h3>高、中、低三大主色调是黑白灰明度的三大基调。三大基调里,根据反差对比的不同又可以分为长调、短调和中调。</h3></br><h3><strong>长调</strong></h3></br><h3>反差较大、最明亮和最黑暗的色阶之差在5阶以上,也叫高反差、长对比。反差越大,对比越强烈、光感越强、影像也越清晰、锐利度高而有活力有力量、视觉冲击强烈,反差过大则会显得生硬给人以压迫感、不适感。</h3></br><h3><strong>短调</strong></h3></br><h3>反差较弱,最明和最暗阶差在3阶以内,也叫低反差、短对比。反差越弱,越会给人造成不明朗、模糊不清、虚无缥缈、如梦如幻的视觉影响。</h3></br><h3><strong>中调</strong></h3></br><h3>反差较小,最明和最暗阶差在3-5阶之间,也叫中反差、中对比。中对比的影调给人以稳重适中和朴素、平庸的视觉感观。</h3></br> <h3>《独行》。短调、低反差的摄影作品给人以不明朗、模糊不清甚至忧伤的观感。</h3></br><h3>♮</h3></br><h3>♮</h3></br><h3>♮</h3></br><h3>♮<br></br></h3></br><h3>2、<strong>控制照片里主要元素和次要元素之间的比重关系、反差对比,强调该突出的、弱化可有可无的,理清空间关系</strong>。一般来说,照片里的主体应尽量控制在反差最大的区域,而环境或者陪体的明暗反差,应当低于主体,以避免画面空间混乱、喧宾夺主。</h3></br><h3>3、<strong>学会控制色彩的明度</strong>。千万不要简单粗暴的把一张彩色照片直接由“颜色”转为“黑白”。记住Camera Raw滤镜里由“颜色”转换成“黑白”时,通过“黑白混合”选项可以调整各种颜色的明度以凸显主次空间,在Photoshop界面里创建新的黑白调整图层时,也可以调整各种颜色的明度。</h3></br> <h3>4、<strong>学会“造雾”技巧</strong>。Camera Raw滤镜的去除薄雾功能可以“造雾”,Photoshop利用曲线调整和创建新的白色填充区域执行高斯模糊也可以“造雾”。学会“造雾”技巧,可以削弱次要元素对于整体图片的视觉干扰和空间干扰。</h3></br> <h3>5、<strong>抠图</strong>。不管你愿不愿意接受,你不能否认学会抠图所带来的好处。合理和巧妙的置换背景,确确实实能提升一张照片的意境表达和艺术呈现效果。</h3></br> <p><b>唐五员</b></p><p><br></p><p>中国摄影家协会会员</p><p><br></p><p>杭州市摄影家协会会员</p><p><br></p><p>2012年接触摄影,2015年开始至今在《中国摄影报》、《数码摄影》、《人民摄影报》、《钱江晚报》、《金华摄影》等报刊杂志发表了摄影文章五十余篇。作品《绝唱》获2017首届“黑白无界”国际摄影大展金奖、TIPF多伦多国际摄影大展银奖,作品《钢铁战士》、《火凤朝礼》《望月》等分获铜奖、绶带奖。2017年被评为TIPF国际摄影大赛年度最佳镜头奖。2015-2016年度、2017-2018年度两次被评为杭州市十佳摄影家。</p> <p><b>长按识别二维码</b></p><p><br></p><p><b>关注好友</b></p><p><br></p>