泼彩润妍梦中花——读“姚家图式”作品的语言表达

雪之韵

　　蓝绿满目，诗意缤纷。远山似云挂前川，生气若烟恰如仙。山石之茎脉若隐若现，色如碧玉般通透明亮，仿佛绸缎垂帘，挺阔中见柔韧。山水写意，情趣盎然。写出的笔墨流畅、和美。意境的瑰丽纯粹、雅典。云烟飞舞，气吞山河。重山叠翠，风起云涌。

姚家图式之独特，与传统山水，今人山水大相径庭。其作品独辟蹊径，勇创范式，开创了泼彩山水新境界。大家知道，传统山水，一味尊崇古法，所绘之作构图之呆板而不可逾越，赋色之古旧而不敢惟新，线条之脆弱而不能变换。姚老认为国画守旧制，死循古，那些泥古不化的东西是绝对没有出路的。有鉴如此，当今国画之流俗，同样断然不可取。要么画风雷同无趣，构图照搬照抄，造成画面了无生气；要么闭门造车，胡编乱造，以致弄得满目疮痍。有的还自以为是，瞎玩笔墨技法，淡然涂之，轻飘浮华，既看不清线又分不清笔，观者赏画如读天书。有的胆大无法，或乱七八糟堆积画面，或空洞无物，轻描淡写。世俗之弊，无人深入研判，以致画坛死气沉沉，难出佳作。当下画坛弊端，用心揣摩者少也。然姚家图式，独辟新界（张仃先生语），勇创佳构。其观念正好符合石涛《苦瓜和尚画语录》对艺术方面的阐述。对山水画创作强调创新，突出自我。在绘画实验中，主张“一画论”的艺术主张，将绘画认知上升到哲学概念。在山水画创作中还主张“变化论”，绘画作品要以自我为中心,而不能以古人为中心。

站在泼彩画前，放眼而望，《黄牛嶺下黄龙庙》光彩夺目。黄牛嶺植被茂盛，树林郁郁葱葱，巍峨雄伟的黄龙庙金光闪闪，自丛林中探出大半身子窥视着，庭院深深，翠绿环绕。禅意风水，守护庙宇一片安宁。不远处的山门静侯信士与游客们光顾。较周边色彩显得庄穆岿然，自然天诚。这不正好妙合中庸枢要之诚么。几棵硕大无比的菩提树立在庙旁，彰显它的挺拨苍翠。周围风光旖旎，橙光夺目，在整片翠绿色隐逸下，更是显得灵气逼人。庙上方瀑布飞流三千尺，庙背后枕着悠悠白云光鲜动人。与山庙静谧相呼应的是：高山脚底长江波涛汹涌，江面一艘小船迎风破浪而行，给画面增添动感。一静几动，相得益彰，好不自在。

姚家图式之泼彩，笔墨语言生动有趣。既有继承，又辟新界。泼彩含有石涛笔下山川的氤氲气象，意境的苍莽新奇。又具色彩斑斓之翠薇。色泽华丽而纯粹，不浊，不浑，不呆，突破了青绿山水之瓶颈，开创了姚家图式之新锐。

在心为志，出言为诗，梦笔为画。姚老的泼彩无论是构图、笔法、色彩，更多的都是梦境之约。俗话说日有所思夜有所梦，梦境之新奇，往往在画中尽情表达。与梦为友，纵横捭阖，方能泼出一片新天空。

泼彩的实验成功，从焦墨独门绝技进而又新创一条成功路径，但姚老并不坐享其成，画些应酬之作，而是创作更加严苛，到了无以复加程度。作品的一笔一划，一景一物，都是神来之笔。他还经常把裱好的画拿出观看，对构图、笔墨都要仔细审阅之，凡有些许不满意的一律撕掉，决不留一件自己不满意的画存世，决不做欺世盗名之人。

 泼彩润妍梦中花，姚家图式创奇葩。纵览三峡打草稿，黄龙庙台写神话。

庚子仲夏曾凡国写于璞石斋灯下

【雪韵品画】51（姚家山水艺术初探之一）