<p>编辑/逄梅</p><p>绘画/徐恩存</p><p>文/郑亚林</p><p>图片剪辑/朱少安</p><p>出品《国画*品逸》</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(255, 138, 0);">极目山川望尽水 一管银毫耀华章</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span> -----郑亚林</p> <p class="ql-block"> 饮酒作画，喻义赋诗，自古以来就是文人墨客的专属；于是，对于画作、画理的探讨和研究，也就成了一个真正的艺术评论家、画家所必须面对的事情，更是一个文人艺术家艺术综合素养的集中体现。著书立说、谈古论今；把其独特的艺术思维和创作理念付诸实践，诠释、回馈、引导、进而授业于艺术从业者，促进绘画艺术承前启后的良性循环，这就是他们的本分。 </p><p class="ql-block">也许，记忆就是这样不可琢磨，有时稍纵即逝，有时又存储永恒。尤其那些发生在不寻常之际，亟待甘露“醒命”的关头，即便是距今遥远……再遥远，只要头脑清醒，对那事的记忆便是永恒。或是欣幸与鼓舞，或是沮丧与颓唐，任凭哪一种，总能伴你一生……。闲暇之余，独自享阅恩师每天如约发来的——那一张张用最美色彩“点缀”而成的图片，尽情吸允着那从前不曾关注过的浓浓秋意，虽身置图外，却心于画中。我不禁自然惊诧于对秋概念的重新定位和对秋色触景生情的理解了。这种“纯”自觉的行为，是源于传播者的人格界定和艺理认知；对接受者不失是一种绝佳的意识升华与艺术顿悟！是画面？是成熟？是希望？是欣慰？是期待？是满足？也许一切尽在不言中……。也许作为画者，在捏笔之初就要明白无言胜有言的哲理表达，深知传道、授业、解惑就是己任，由此不难想象，那定是恩师给予我的作画参料，静观、静想，定有茅塞顿开之启示；一旦读懂，必能按图索骥。</p><p class="ql-block">在有心人看来，世间无小事，处处皆大事。正是有这种正能量处事思维的存在，可以让我们更好的从多方位、不同层次了解一个人的发端与品行。拿作品说话，用德行说话，对于品评一个艺术家来说是毫无疑问的。没有良好的艺术修养和个人品行，没有容纳万物的心胸，是创造不出发自内心、源于生活、被大众所喜闻乐见的艺术作品的。正所谓“言之无文，行之不远”，“画之无境，意之无趣”。画品依人品，读画如阅人，这话若放在我恩师身上，委实不是虚话。</p><p class="ql-block">经历坎坷，让我处处敏感，身体不济更是屡陷疲惫，在从与师父相遇的那天起，便注定了这场人生的邂逅定是天道之缘。情义自有，又岂在朝朝暮暮？对于恩师，我似乎总有很多话要说，在我闯鬼门关的那一刻，师父发来了信息，竭力抚慰我日渐困顿的烦心。他是这样写的：“以书画养生，寄情笔墨与大自然。静观万象，视生命为过客，我们乃行路者，一切都如行云流水、从容自然。超然脱俗，视俗世为过眼烟云，不计功利得失，居高临下，在瞬间与永恒中确立生存价值”，这是恩师对我的箴言。他让我阴霾意识在踏上“生死界碑”的那一刻，蔑视了觊觎我生命的所有鬼鬼祟祟。无论对生命的诠释，还是对弱者的呵护，那里面似乎都有他的责任和义务。在我的脑海里，师父做事甚少张扬，更无轰轰烈烈之势，总是低调中行船，置名利于画外，积博学于心海。他的言谈举止，沉浑而秉威，谦逊而慈爱，大多熟知他的人，都了解他在彼此交往中所表现的淡利与宽仁。千百年来，君子之间的人际交往一直被众人推崇为理想的交友模式。俞伯牙与钟子期的典例，可称君子之交的知己之遇，清之若水，义深而情长。而在当今更注重人际关系的经济社会，能显现这种交往，甚是难能可贵；同时也和那种不择手段，在名利追逐中相互利用的情形形成了鲜明对比。</p><p class="ql-block">有感于此，对于在专业领域一直辛勤耕耘和付出的恩师徐恩存先生，在我决定分享其作品之前，一直觉得有为他写几句话的冲动，之所以迟迟没有动笔，原因是多方面的。一则学生资历、学识欠佳，文辞表达力不能及；二则面对大家、名家，不敢断然下笔。徐恩存老师是艺术界名副其实的大家、名家、老前辈，也是我人生、艺路上的恩师，有着相当高的资历和声望，许多绘画大家的品评文章，皆出自他手。他亦理亦画，是理论付诸于绘画实践的践行者。他的作品沉健而雄浑，大气而深邃。置身于他的画作，就仿佛身心经历了一场灵魂的洗礼。让你在喧嚣之余独享幽静与孤独的乐趣。我爱我的老师，也爱他的艺术，我一次次品读他的画作，试图从画艺、与画技的角度探求老师创作的妙诀，去丰富我的绘画实践，但每次都让我无功而返。我竟不知从何处着手，去寻求那令我神往的灵丹妙药。当我尝试着远离世间尘嚣，独自沉浸绘事这片乐土，看淡一切；以清净无为之举，再次审视恩师作品的时候，我才真正懂得了——那山那水，那草那木，分明是你内心深处的灵魂与艺术激情相互碰撞的杰作。没有思想和艺术高度的人又怎能彻底读懂？你博大的胸怀与宽厚仁慈的善举，加之你丰厚、广博的艺理积淀，促成了你绘画创作的灵感，也成就了众多酷爱绘画艺术的文人墨客。你为人处世低调、谦卑、随和，这种境界并非寻常人所具备。与你在一起，那便是同事，朋友，艺友，是关爱，更是呵护。面对你的作品，那便更是多了一份来自对你人品与博爱的仰视…… </p><p class="ql-block">当许多人忙于市场的应酬炒作，追名逐利之风盛极一时的时候，越是需要一种内心的沉寂与绘画的唯美精神并存。它表明了艺术的繁荣是一种正在走向程序化的庸俗，与艺术本身所具有的源于生活、高于生活的美学法则日行渐远。艺术追求和精神向往并没有保持一致，功利性占据了多半位置。而真正的艺术家，无论审美趋向还是绘画风格，都是自律中的孤独，苦闷、彷徨与矛盾中的创作，是创作中的匠心独具，曲高和寡觅知音就是艺术的高境界。先生的作品，将人与自然融合与一体，寄心于高山林木之体，托情于瀑布激流之势。他说画画就是端心情，求心静，自己画画也不是画画，而是意欲表达一种态度和心境。这些却是我多年的求索和寻觅所不能得到的见解，师父一向喜欢用墨写情，高山长河，苍松古木，闲亭农庄；一派山涧幽情，沉宁而又庄重，古朴又不失典雅，与师父的性格如自一处。</p><p class="ql-block">近来恩师经常发些田园、密林、山川、苍穹之图予我，从中不难悟出师父授之于我的寓意：总有一个别致的“秋天”如约而至；总有一种被欣赏的色调非我莫属。或秋、或景、或果、或意，在师父眼里已经被赋予了它们特殊的涵义，那色，那树，那山，那水，那一草一木……，都将被作为一个期盼而存在。因为那是一种有分量的成熟；一种真正理解孤独、向往孤独，而又享受孤独，出淤泥而洁身自爱的强者之举； 一个文学、艺术的强者，在当今喧嚣的世间能真正保持自我，理应得到读者的尊敬和爱戴。人生路上无常师，而当今，我却择一师而从之，何也？道之所存，众之所趋；仁者所俱，艺必有昭。他是长者，是朋友，更是慈父；在艺术上，是恩师，是同事，是知己；更是旗帜。《庄子*山木》中有这样的名言：君子之交淡如水，小人之交甘若醴。师父择其一语：“君子之交淡如水”，为其人生口头禅。多么一位值得尊敬的老人，又是多么虔诚的交友“路”？ 徳不孤，必有邻，这就是作为画家、艺术评论家的恩师淡泊名利的人生写照，我有幸走进了他的世界……。</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>（中国画）作者：徐恩存 纸本设色</p> <p>本文作者簡介：郑亚林 ，山东人，2003年毕业于中国美术学院国画专业，美术学中国画写意花鸟方向硕士研究生，文学硕士学位，国家一级美术师。中国教育学会美术教育专业委员会会员，中国楹联学会会员，扬州八怪书画院特聘画家，香港书画院高级画家。</p> <p>【特此声明】链接中的文字、繪畫均為原創作品，未經允許不得侵權。如有发现剽竊、抄錄并用作他处，本编辑部将保留追究侵权者法律责任的权利。</p>