书法——变化的生命力

雲中

【书法园地】

作者/任永忠

书法，是我们老祖宗留下的宝贵遗产，它以独特的艺术形式展现给人们以美的享受。

学习书法，从欣赏入手，循序渐进，进入到线条、墨色、章法、书写内容、舒缓张弛。表达作者的内心世界，宣泄人的喜、怒、哀、乐、忧、恐、悲、惊。

　　学习书法是个漫长的过程。只有参透了它本身的微妙变化，才能给人带来浓厚的兴趣。人有六欲：“眼、耳、鼻、舌、身、意”，字有：浓、淡、焦、润、疏、密变化；书法有：“侧，勒，努，趯，策，掠，啄，磔”八法。人有七情变化。按《礼记》观点指“喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲”；按儒家的说法是“喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲”；按佛教的说法则是“喜、怒、忧、惧、爱、憎、欲”；而医家的七情是“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊”。这些起伏变化，都能渗透到书法的变化境界。人们常说的“字如其人”也是这个道理。

自古流传下来的天下三大行书：东晋王羲之的《兰亭序》，表达了王羲之豁达的生死观。唐代颜真卿的《祭侄稿》，此稿是在极度悲愤的情绪下写就，文里尽是家仇国恨，情绪最强烈，通篇气势磅礴，郁金香拔纵横，一气呵成；宋代苏轼的《寒食帖》，传达的是人生失意的落寞委屈，是一种人人都不陌生的感受，但失意并未失态，落寞亦未颓废。点画结体也是如此，平和绵厚又柔中有刚，不亢不卑却又风骨独具。这些作品从文字内容到书法艺术都体现的淋漓尽致，对人的感染力如戏、如歌，若人生百态，如扣人心弦的影视作品。

　　字要全面的体现思想，要不断的发现发掘它的魅力。平庸的练习，满足现状，就走进了学习书法的死胡同。书法为什么不能登峰造极，就说明书法艺术的艺无止境，历朝历代的书法名家，其作品表现都各有千秋，各有特色，这就像做人一样，都不会是十全十美的。但打动人心的还是他的内涵，他的思想，他在环境中磨砺的冲动形式。

我们客观的讲，学习书法，看字要看有没有帖味，这是书法的根基，从书法历史上看，还没有那个人不依古法就能创造出感人的作品来。看看古代书法家，都从法帖入手，互相交流，取长补短，循序渐进，在求变中提高。在一幅作品中很难表现出人的内在与外在变化，但稳定的人品、人格魅力一定会从作品中透出。

书法随着欣赏水平的提高而不断的变化。读帖是研究学习书法的重要环节，读不懂帖的味道，就练不出到家的功夫。那些名家法帖都各有特色，不会读帖，就参悟不透它的内在美。

读帖练帖要先从自己喜好的风格入手，随着练帖的水平提高，达到能背临的程度后，保持了其本帖的用笔技巧后再換帖，不然就会进入到迷茫的程度，这是字无变化给人带来的结果。这个时候就需要新帖延续的补充，新帖的不同笔法，会唤醒变化的新鲜感，消除保持中不变的气馁、乏味。另外，每个法帖的特点都不同，运笔方法也不同，所以，换贴是改变新鲜感的需要，是保持在变化中无穷无尽追求的需要。

书法的变化，主要就是墨色浓、淡、焦、润的变化。章法的变化是疏、密、张、弛的变化。在这些变化中，要做到反差的高度，是个用一生来探讨的问题。浓者一池碧水，淡者不露痕色，焦者干枯冽燥，润者春芽破土，疏者放浪形骸，密者难以透风。作品要有字眼，还要有洽到好处的留白，这样的作品才耐人琢磨，趣味无穷。

　　在学习书法中，一定在变中求索。刚入门的帖，犹如看到仰止的宝藏，从头发掘，从头欣赏，爱不释手。练习，发掘，上瘾，引人入胜，能让人废寝忘食，魂不守舍，每笔每画都渗透着新鲜的灵气、诱人的光芒。

书法在学到背临日久，不满足于现状时，就会让人产生逆反心理，感觉往复于乏味之中，懈怠了，厌烦了，这是失去了变化的体现。谁不喜欢千变万化的诱惑，谁又愿意欣赏僵硬无味的运笔？

当你把字写到几百遍，形仍同出自一个模子时，自然会乏味。有的人一生也就保持着一样的字形神态，连真、草、隶、篆书体都不换。让我说，这种循环往复简直就是一种煎熬。他们是怎么保持下来的，真让人佩服！

　　我想，学书法就应该日有进步，时有惊喜。变化的元素很多，墨色、运笔、结构、章法、各种古人法帖的特点等……，都有其千变万化的因素，研究、发现是个无穷追求。就按照视觉艺术的观点来说，也是如此。没有新鲜感的一味追求能有意义？能有吸引吗？

每个人的视觉艺术欣赏都在不断的更新，表达人思想的艺术作品，也会跟随人的欣赏水平需求而变化。所以，书法艺术的变化，就是艺术本身的生命力。就因为求新求变化，才有那么多的后来人发扬和继承。