<h3> 技术要点: 拍摄手工劳作场景。在陶瓷未烧成之前，是一个个裸包的泥坯，是瓷的"前世"，素颜的它们，一层层、一排排，一出世自带艺术气息，是摄影的好素材。</h3> <h3> 瓷坯的生产方法有机压、注浆、手工拉坯等。走进任何一家制瓷作坊，都会见到这样的场景: 注浆、拉坯、晾晒、利坯、补水、绘画。制坯师傅们技艺不凡、手脚麻利，工作时全神贯注，屏神静气，旁若无人。</h3> <h3> 手捏成型是最为古老的制瓷成型法，工匠师傅们不仅需要严谨而又不失随意性的发挥，手法上力度上对整体结构的把推都是长期经验的累积。</h3> <h3>感知泥巴的质感和量感。手工能制造痕迹，在痕迹中找到快乐，找到它的意义。</h3> <h3> 利坯，是用特制的刀对瓷坯进行修整，使之厚度适当，表里一致。</h3> <h3> 晾晒</h3><h3><br></h3> <h3> 补水，去除瓷坯表面多余的灰尘和杂质。</h3> <h3> 绘画</h3> <h3><font color="#010101"> 摄影团从南昌出发，专程走访多家景德镇手工作坊，连续拍摄了两天。穿棱在大大小小繁简各异的厂房中，拍摄时可用较为简便易行的区域曝光法，使照片在不同的环境中都能得到正确的曝光值，准确地把握照片的明暗，让影像正常地反映原景物的亮度关系，做到对原景物客观、真实的再现。</font></h3> <h3> 用光来创造立体感。拥有光线的物体发出内在的光亮，阴影的使用是为了传达物体外形的浑圆感。</h3> <h3> 如果把照相机比作"画笔"，那么光线就是"油彩"，摄影师是用光涂抹影像，调整光线就能达到调整画面内主次关系的效果。光线可以脱离物体本身，变得更加自由。在PS中做二次构图时，使用"高光、阴影、黑、白"的调整以及增减亮度和对比度，使光对重要细节或特殊细节加以重点强调和修饰，起到引导读者视线和注意点的作用。</h3> <h3> 用光营造的气氛，直接带给我们感官享受。黑暗与阴影并不是光明的缺席，而是与光明直接对立的积极要素。亮中有暗，暗中有亮，对光的把握就是审美中心。</h3> <h3> 光线可以用于叙事，摄影者是光线的设计者，可以选择以营造"低照度高反差"的光线造型，通过在人脸部位勾勒一条高光亮边，同时尽量使暗部细节得到充分展现。</h3> <h3> 老师教导说: 一张照片，要做到曝光准确，色彩还原好，影调层次丰富，画面中亮与较亮、暗与更暗之间层次分明，能准确表达不同物体的质感、立体感和空间感，那就算是初步探索到摄影创作的乐趣了。</h3> <div><b><br></b></div><div><b>花絮</b></div> <h3>让我饮山涧涌出的湍流之水</h3><h3>让我嗅沁人心脾的野花之香</h3><h3>让我睡在我的草地上，与青青绿草为伍</h3><h3><br></h3><h3>我可怜的双手刚锄完地，实在辛苦</h3><h3>我可怜的双脚刚走过滚烫的沙路</h3><h3><br></h3><h3>我为你唱这首歌</h3><h3>唱多少遍都不够</h3><h3>因为你所做的</h3><h3>少有人能做到</h3><h3><br></h3><h3>明天我将启程，其实今天就可出发</h3><h3>无论何时动身，都不会改变行程</h3><h3>那时的我，一定不会对你说</h3><h3>自己也曾经，风雨兼程过</h3>