[诗歌咏流传]美篇圈诗歌朗诵、吟诵和写作心得文集

风雨天霁

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2021年5月5日

风雨天霁吟诵实践心得总结：

吟诵的定义：

吟诵，大致出现于我国先秦时期，是歌唱与读书、修身育人、教学、写作、个性表达等文化行为结合最完美的音乐艺术形式，是“中国古典音乐的宝库和活化石”，是中国汉字有音符属性的最有力证明，是中华民族灿烂传统文化的皇冠上最燿眼的宝石，是中华民族古典文学和诸子百家思想的“航空母舰”。

吟诵的核心价值：传承古代经典文学和文化思想，从而修身树德养性。

吟诵的其他价值：

1、促进古典文学思想著作的学习、记忆丶理解、教学；

2、促进近体诗词的写作；

3、为音乐创作提供海量素材和灵感；

4、陶冶情操，修养气质。

吟诵优势：

1、依字行调（含普通话、方言和古汉语发音）和平仄入声、格律节奏和音调的组合变化，最大程度还原古典文学和思想经典的音乐美；

2、侧重字正腔圆的发音和正确的作品理解和生动的情感表达，完美还原古典原作的语言美、文学美和文化特征及风格。

3、虽然有“依字行调”、“字正腔圆”和“节奏变化”规则，但允许个人在遵守吟诵规则基础上“和谐调整吟诵的旋律，如音高、反复、节拍、尾音等”，从而令到同一作品满足不同人在不同心境、思想、环境条件下个性表达和再创作的需要；从而令到吟诵有章法，但没有跑调之说，是千人千调，百花齐放，这样大大扩大了吟诵的适用范围和创作空间；

所有这些是演唱方式无法做到的。

传承国学文化经典的原则：在传承其核心价值和保持其优势的基础之上与时俱进。

吟诵出贴合原作的优美的旋律，需要持续训练的能力：

1、入声字的识别；

2、平仄入声节奏的区别、协调的能力；

3、乐感，旋律协调的能力。

吟诵的基本技法：

1、依字行调（腔）；

2、节奏：平声长，韵更长；

仄声短，入声更短（促）；

3、以情带声，旋律和谐。

吟诵和吟唱的区别：

1、吟诵是依字行调，吟唱是依谱行调；

2、吟诵是千人千调，吟唱是千人一调；

3、吟诵对象是自己，吟唱对象是他人；

4、吟诵是读书、教学、写作和情感抒发方式，吟唱是歌唱表演。

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《吟诵与吟唱的区别》原创

1、吟诵的目的是读书、修身养性，强调读音的准确、思想情感抒发的准确，重视自身的体验感受；吟唱的目的是娱乐、社交、表演，强调音乐美，重视观众的感受。

2、吟诵严格依据字的读音、诗词格律、平仄入韵声等规则行调；吟唱在吟诵调的基础上进行音乐美化，形成曲调。

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吟诵心得之二 

吟诵的宗旨是修身养性，传习经典，寓教于乐，所以只要是依字音行调，无论哪种方言，以此宗旨吟，都是正宗吟诵。

当然，所有文艺都讲究真善美，能在真、善、美上下些功夫，就更符合吟诵宗旨了。

真，代表真情实感和学以致用；

善，代表传递良知善意；

美，音乐美、文学美、人性美。

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《吟诵心得分享》

1、吟诵宗旨：修身养性，传习经典，寓教于乐；

2、吟诵要领：字正腔圆，声情并茂，声声悦耳；

3、发音规则：平长韵更长，仄短入更短，词连意亦连；

4、曲调规则：依字行调，情动曲动，音律和谐。

2021-1-16

高水平朗诵讲究三个层次：

一、情感有层次变化；

二、声音有层次变化；

三、节奏有层次变化；

情感层次的设计，先设定全文的情感基调，然后依次设定每段的情感及其区别和强弱变化，再设计各段中重点句、词的细腻情感的表达。这样情感层次变化就形成了。

声音层次和节奏层次均基于前者而设计。

《诗道之思》

文/风雨天霁

2020-8-16

诗友叹曰，诗词精深，习之难也；诗人忧曰，时过境迁，人愈浮躁，百家争名（非鸣），急功近利，诗道之不存久矣。

诗者，情发于吟，志发于言。此乃诗词之本。知本则足已，知本即知止，知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得，得而后能通，通则化繁为简，一通百通则事易矣！

少则两千多年至今，百家争名者，急功近利者，滥竽充数者，出类拔萃者，皆形影不离，皆从未鲜见也。何其然也？人性使然，故见之勿觉怪焉！于君子应常问己：今日传而习乎，学而时习乎，今日荒于嬉乎，废于显乎，今日耻学于师乎，羞于为人师乎，今日以诗言志乎，作诗发于心乎？

《如何朗诵古体诗和格律诗词》

资料来源于网络

编辑：风雨天霁

2020-8-14

　　本文介绍的是以传统吟诵的方式来朗诵古体诗、格律诗词。其实“吟诵”两字是古代两种不同的读书方式，吟指带音乐曲调以情带声的、着重于字的发音及其长短节奏轻重的低声吟唱，吟的内容多为诗；而诵则不带音乐曲调，只是着重于以艺术化的朗读来表达情感、思想，也着重于字的发音及其长短节奏、轻重等，诵的内容多为赋，但也有诗词。吟和诵的区别为有无音乐曲调，其他规则、目的都一样。我在这里仍沿用“吟诵”这个称呼，但只指“诵”这种方式。

吟诵，是汉文化圈中的人们对汉语诗文的传统诵读方式，也是中国人学习文化时高效的教育和学习方法，有着两千年以上的历史，代代相传，人人皆能，在历史上起到过极其重要的社会作用，有着重大的文化价值。汉语的诗词文赋，大部分是使用吟诵的方式创作的，所以也只有通过吟诵的方式，才能深刻体会其精神内涵和审美韵味。

吟诵的基本规则：

1、平长仄短入更短（急停的感觉）。

a.其中平声指1、2声，仄声是3、4声，入声为古音读法，在当今普通话中已并入平仄声了，而在许多方言仍保留入声字读法，用各类诗词写作工具可查阅平丶仄、入声字和古音读法，如在百度可搜索到的网站《搜韵网》；入声字读法短促有力，像急停车的感觉，如，月、则、击、烈、白、入、国、一、急等大量汉字均为入声字；平仄入声发音长短的区别，重在相对而言，在每句中应有所区别即可；

b.五言律诗绝句以四行为一组，若为平起诗（即第一行第二个字为平声），则第1、4行第二个字拖长，第2、3行第四个字拖长。若为仄起诗，则相反；

c.七言律诗绝句以四行为一组，若为平起诗，则第1、4行2、6字拖长，第2、3行第四个字拖长。若为仄起诗，则相反。

2、除入声字外，所有尾韵字拖长；

3、在音长方面，非格律诗的其他诗赋，只要合符平长仄短入更毛短和押韵字拖长的原则即可；

4、另外，诗词按字意来划分音节，如五言诗：5个字分为二二一，“春眠/不觉/晓”；七言诗：2—2—2—1，如“忽如/一夜/春风/来，千树/万树/梨花/开”，也可2-2-3；关键是依据字意来划分，不可因划分音节而破坏诗的意境；

5、再者，句与句之间，要以抑扬顿挫、快慢结合来连接，以情带声，一句高声，一句低声，快慢交错，此起彼伏；逗号相连两句的停顿比句号相连两句的停顿短，且头句最后一字若是平仄声（入声字除外），一般会拖长至第二句第一字发音。

《近体诗词写作的三要素》

文/风雨天霁

2020-8-9

过去和大多数初学近体诗词的写友们一样，我也觉得苛刻的诗词格律要求与意境和顺口的表达是冲突和矛盾的，是极难做到统一的。

可是慢慢地我发现，近体诗词写作有三要素：意境、心境与格律，这三要素相辅相成，并不矛盾。

可以通过以下步骤的训练，逐步让三要素统一为一体，避免以上矛盾的出现。

第一步：先清晰自己要表达怎样的心境，即已被启动的情绪、情感和思想是什么，这是写作的核心和出发点，标准是真和善；再分出开端、发展、高潮、结尾的情感及思想层次；

第二步、构思意象和意境，即，用什么样的手法（赋比兴等）、象征物或内容来表达自己的情感和思想，及其层次感，标准是：切（符合情感和思想）、兴（易懂且启发共鸣和思考）、美（顺口、有美感引发良好联想）；

第三步、选择符合意境构思的词牌或格律诗格，参考名作的意境构思、写作手法和内容结构等；

第四步、照词牌或格律创作内容，标准：切（合仄押韵合格律、符合意境意象构思）、兴（同上）、美（同上）；

第五步、检查词牌、格律，通过诵读体验意境和美感，推敲细节，再修改。

个人体验按此步骤来创作，会较好处理格式与意境、自然顺口的矛盾。

原创论文《优秀朗诵的三个核心要素和朗诵基本步骤》

文/风雨天霁

[诗歌咏流传]美篇圈出品

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2020-7-15

一、优秀朗诵的三个核心要素，即三个感动

1、感动自己，是文学朗诵的要素之一，说明要选择感动自己的作品，要带着感动去朗诵，让声音、情感与文学作品融合为一。

2、感动听众和观众，也是文学朗诵的要素之一，说明要根据受众的不同、场合的不同、欣赏方式的不同，选择合适的作品、选择合适的、有美感的、动人的创作和演绎方式、技巧，要做充足的受众调研（令受众感动的是什么）、要做充足的表演准备，等等。

3、感动作品，是文学朗诵最易被忽视的、也是最核心的一个要素。文学朗诵的本质是服务于优秀文学的艺术形式，即诠释和传播文学。说明文学朗诵不光要正确、完整表达、演绎文学作品的情感、思想、内容，更要挖掘文学作中细腻的情感、思想，更要挖掘文字、语言的美感，更要勇敢发挥个人朗诵特色，从而让文学习作品更加丰满、鲜活、印象深刻、感动人、启发人。

二、朗诵的基本步骤：

1、理解文章思想、感情及背景，确定朗诵的情感基调、段落情感层次和变化。

2、基于第1步，设计各段落情感层次、情感处理方式、节奏、轻重读。

3、基于前两步的设计，标出每段落内因情感和思想表达需要，应重读、轻读、停顿、连贯或应做特别处理的字、词、句。

4、熟悉字词读音，重视轻声字、儿化音，咬字清晰流畅自然，但不可咬太死太大力。

5、照以上设计读几篇，找感觉，以情带声，没特别设计，注意音调一句高一句低，形成抑扬顿挫的节奏美感，但依然带着相应情感。

6、找合适配乐，熟读。

7、录音。