人民艺术为人民——香港著名爱国书画家梁君度先生新作欣赏

江山永泰

现今的书法界一种所谓流行书风，颇为盛行。

古代历史上有几次长期的流行书风，都导致书法艺术的僵化。唐代的经生书，宋代的院体，明代的内阁诰敕体，清代的馆阁体，皆是流行书风的恶果。

书法的风格，是指艺术作品所特有的气韵、神彩及意境，是书家所特有的人品以及作品艺术特点的集中表现。书风因人而异，钟繇有钟繇的书风，王羲之有王羲之的书风，唐四大家均师王，但风格也各自不同。因之而百花齐放，争妍斗丽。

且看古人如何用片言只语概述各名家之书法特点和风格：

李冰阳书，若古釵倚物，力有万夫。

李邕书，华岳三峰，黄河一曲。

颜真卿书，如锋绝剑摧，惊飞逸势。

张旭书，笔锋诡怪，点画生意。

孙过庭书，丹崖绝壑，笔势坚劲。

释怀素，援豪制电，随身万变。

东坡书，如老熊当道，百兽畏伏。

米芾书，如游龙跃渊，骏马得御。

虽说古人形容名家书法用词文绉绉，看似不着边际，实则一针见血，非常贴切，也形容得很具象。古人评价一书家的作品，实乃从风貌神韵入手。如羲之如龙，北海如象，就指的是宏观感觉，也就是独有的个人风格。一个杰出的艺术家，其独特的个人风格是其颠倒众生的利器，而艺术风格是艺术家追求的结果。

现今书坛很多书者都趋时效仿流行书风，实是与古人南辕北撤，背道而驰。如此一来，大家都学某些所谓领军人物，于是众口一词，千人一面，也就俗气了。笔者有位书法家朋友，字体平正，碑帖兼融。早年有机构将他写的楷书造成字库，用于制作电影字幕，后来大街小巷都用此字制作招牌，做广告，美则美矣，唯独是家家都是那付面孔，便不觉有何独特之处了。而今如若他还写着那样的书法，那就如同电脑打印出来的标准书体了，但此时要另创新格，又谈何容易呢！

每个艺术家都应有自己的个人风格和魅力。这就涉及到一个从古到今人们都乐此不疲地讨论的话题，就是继承与创新。书法是传统技艺，大家都认为，没有对传统的继承，也就没有创新。背离传统，乱创一套，那更是行不通。

　　先谈传统的继承，什么是传统，这不是三言两语可以说清楚的，也很难有严格定义，但传统可以理解成：那些万古流传的绝妙法本所体现的法度、韵律、意趣和精神。清代书家王澍在《竹云题跋》谈到《曹全碑》时指：“仆尝说欧、褚自隶来，颜、柳从篆出，盖古人作书必有原本，《曹全碑》者褚公原本也。”王澍说的原本，就是我们所要继承的传统。亦即指欧、褚继承隶法的传统，而颜柳继承篆法的传统。宋代学者董逌在《广川书跋》中论褚河南圣教序一文中指：昔逸少所受书法，有谓“多骨微肉者筋书，多肉微骨者墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”后来这就成了书法审美的天条，亦是我们审美的传统了。

对于书法艺术而言，用笔和结字是最为核心的基本技巧。赵孟頫在 《松雪斋书论》中道：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”又说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”用笔指使用毛笔，以及书写点画线条的技能技法。如起笔须“逆入平出”，行笔须“疾笔涩进”，收笔须“无垂不缩，无往不收”等。王羲之《书论》云：“夫书字贵干正安稳。先须用笔，有偃有仰，有敧有侧有斜，或大或小，或长或短。” 用笔与结字是个人风格赖以建立的基础。我们就算将颜字欧字盖住半边，也能一眼看分出，实因单从用笔看，都已了然。宋代有个皇帝叫赵佶，他皇帝没当好，却是出色的书画家，他初学黄庭坚，继而上溯初唐薛稷，变其法度，独创瘦金体。瘦金体字体精美，笔带牵丝，毫厘不爽。潇洒而别致。这几位古代书家，均在用笔和结字上创出自我风格。

传统与创新的一个重要特点是个性化表现，要有主体精神。

欧阳询以楷书著称于世，其字含隶意，但笔力险劲瘦硬而能腴润，结字中宫收敛，外画伸展，结体严谨，字势偏长，有森严凛然之感，英气逼人。观颜书《自书告身》可看出，颜字用笔多篆意。颜的楷书博大壮美，雄伟厚重。他用笔加强了提按，增加了字的厚度，使字凸出纸面，有浮雕感。结构上左紧右舒，因而显得更加圆紧浑厚而富有张力。易方为圆，蚕头燕尾，转笔不用折法，用笔提毫暗过，字形饱满，左右“相向”，笔势更趋端严朴拙，雄重丰腴，表演了强烈的独特风格。简而言之欧继承隶的传统，颜字继承篆的传统，他们都在各自的基础上彰显自己的主体精神，发展出自己的字体。

张瑞图是明代书家，擅长行草，他的书法与传统的“二王”体系迴然不同，最特别的是尖锋下笔，转折处以侧锋做横截翻折的动作，即常说的“有折无转”，他结体取横式，左传右插，一意横撑，不求匀称，字形大小相间，乱头粗服，天趣盎然。字体奇崛、线条劲利、气势昂扬，给人以激荡跳跃、锋棱尽露之感。这种独辟蹊径的胆识，在当时是难能可贵，他的书风算是异军突起。

明代王宠书法初学钟王，后师虞世南，并广泛借鉴晋唐名家书法，博取众长，取精用宏，最终另辟蹊径，自成风格。他写草用楷法， 气息平和，干净利落，一丝不苟，笔势凝重、洗练，笔画之间很少有连笔牵丝，字字独立，互不相连。 非但不俗，且有耳目一新感觉。他写的 《千字文》，通篇天骨秀成，风神自在。笔意旷达高古，拙巧互用，从用笔方面来看，典雅平淡，落落大方，草法严谨。同过用笔形成自己风格，王宠的又是成功一例。

清代“扬州八怪”之一的郑燮，号板桥。他学汉隶魏碑，开碑学之先声。他的书法综合篆、隶、草、楷四种书体，以楷、隶为主，用笔结字把各有特征的四种书体自然地揉合在一起，又将画兰竹之法结合起来，创出一种新书风，自称“六分半书”。郑字结构夸张，该长的尽量长，该宽的尽量宽，给人新奇野逸的感觉。有人形容：“板桥写字如写兰，波磔奇古形翩翩。”郑板桥的章法也别开生面，他的书法斜飞相得，大小参差，疏密相间，错落有致，人有“乱石铺街”之喻。配合他的字体，也突显个人风格。

神寄于形，出于形，所以，要表现出自己的风格和个性，大抵可从这里著手。事实上，虽说用笔千古不易，但实质上，各家也不尽相同，宋时苏东坡与黄山谷论书，东坡曰：“鲁直近字虽清劲，而笔势有时太瘦，几如树梢挂蛇。”山谷曰“公之字固不敢轻议，然间觉褊浅，亦甚似石压虾蟆。”二公大笑。虽是好友间互相谐谑，但却一语道出对方用笔结字的特征。君不见现代书家启功，他的用笔有异于前人，却自成一格。

字的取势也是精神面貌重要一面。米芾的字八面出锋，一改前人只强调中锋行笔的信条，他的字以笔势最具特点。就如黄庭坚所称：“如快剑入阵，强弩射千里，所当穿扎，书家笔势，亦穷于此。”苏轼也称赞米书说：“风樯阵马，沉着痛快。”

然而，形势由骨力出，唐太宗云：“吾学古人之书，殊不能学其形势，惟在其骨力；及得骨力，而形势自生耳。”此千古笔诀也！

当然，要表现个性，从章法上入手，也大有用武之地。章法又称“分间布白”，是研究书法全幅布局的方法。不同的布局方法，可以形成不同的艺术风格。在对传统把握的基础上，也可在整体气韵上变古为新，通过字的大小疏密，聚散开合，轻重虚实，浓淡枯润造成对比和呼应等等，在此间的变化如有某些独到之处，也能表现出主体的个性。

徐渭早年行书学黄山谷、米芾，颇能神似。草书则于祝枝山颇为用心。他的用笔沉著有力，结体长短、大小、横斜、疏密多尽天然之妙。章法紧凑，几乎密不透风，而字内却极宽博，这种章法处理确实是极具特色，前无古人。

“韵律”表示用笔节奏和墨色变化。书家用轻重徐疾不同的韵律抒发感情时，其作品也会产生一种动态美，运笔节奏不同，就有不同的艺术效果。明项穆《书法雅言》云：“神化也者，即天机自发，气韵生动之谓也。”古人崇尚自然，自然界事物的动态，如云卷云舒，江河曲折，飞鸟回旋，虎豹搏击均能与书法中神情意趣契合，从而使静止的字形，变得神采飞扬。晋魏时代，高雅之士重视人的个体价值，自由意志得到空前的强调。于是艺术自觉时代随之而来。从书法艺术角度来看，这一时期的书法，表露出的是集自然之美、流动之美、空灵之美、儒雅之美、哲思之美于一身的和谐之美。“晋书尚韵”，是说晋代书法超逸，萧散，自然。而当时的代表人物王羲之在继承传统的基础上，开创新风，被后世所尊崇。因此，可通过师法自然建立个人风格。

清代书家杨宾所著《大瓢偶笔》中云：“夫韵非猎取而得，笔法未得，日求其韵而日增其俗；笔法既得，则不求其韵而自韵矣。”故知韵出自笔法。还须在笔法上下功夫。

晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。董逌于《广川书跋》中云：“法易识，意难知”，所谓“尚意”，就是注重个人意趣，情怀的表现，这种强调主观、个性的美学思潮特别强调书法艺术的抒情功能。这样，书法艺术与人的品格性情有了直接的关系，书法的个人风格更体现在其神韵，情趣、学养、品性、胸襟、抱负等精神内涵。所以，书法的“意”也是一种风格。

清末民初、初书家徐谦著述《笔法探微》云：“书法之法大要有四：一用笔，二结体，三分布，四用意。用笔者，笔画运动之法也；结体者，叠笔成形之法也；分布者，叠字成行、行成片段之法也；用意者，综用笔、结体、分布，随一时之意兴而创成一体之法也。惟此四法，莫先于用笔。若笔法未谙，则他无足数。苟能精心用笔，而结体、分布随笔而成，要无难事。至于用意，实源于用笔，特用笔只一笔之意，而用意乃作品全体之意耳。惟全体之意必始于一笔之意，而通体之意无不一贯。断无同一作品，行行字字笔意悬殊而所以成书法者，故用意亦不出乎用笔。且用笔之妙虽不可言，而犹有迹象之可言；而用意之妙，则随境而迁，因时而异，变化无穷，莫可言诠。”这说的很白了，意也是由用笔处主着眼。

书法中的金石气和书卷气是贯穿书法风格的两大类型。金石气源于铜器铭文和碑刻，而书卷气则源自书卷和尺牍。有些书法家继承晋唐法帖，注重书法本身表现的轻松、流畅、遒劲、灵巧的形式美感，形成文人特有的一种所谓书卷气。有些书家则注重钟鼎与碑板铸刻所表现的雄浑、古拙、朴厚的形式美感，形成风格独特的金石气。后来。这两者更演变成帖学和碑学两大流派。

一般观点所说的书卷气，大抵指在文学、历史、哲学等方面有较高学养的人士，通过学养陶冶出于凡俗迴异的情趣和风采，其笔之于绢素，便悠然有个性的流露，字里行间的韵味，显示出各自的艺术追求。由是观之，很多书家除观碑临帖外，往往在字外下功夫，多读书，努力提高自己的修养，品格，使书法有自己的气味。书法和旧文学是分不开的，读旧文学是个很高的修养。所谓书卷气，就是书读多了，不是学成的，而是养成的。现代启功、林散之、麦华三都有很浓的书卷气。

自清代以来，篆、隶古体实物出土渐多，展示出与帖牍不同风格的形式美，书家以此为鉴，取法其古雅，于是碑学渐渐盛行。金文的朴茂与浇铸有关，北碑的刚劲与刀刻有关，经千百年风化锈蚀，更斑斓古朴，往往更好看，后世书家将其意趣融入笔法，是出自其主观审美意识和艺术表现欲，这是一种自觉的艺术创造。

事实上，除书卷气、金石气，还有帝王书的英伟气，大臣书的台阁气。僧道书的方外气，草莽书的山林气。闺秀书的脂粉气，于是便有雅俗、高低之分。毛泽东的字有英伟气，而弘一法师的字就有方外气，两者都是高雅书风，这与书者的追求、品味、学养、志趣有关。

历代的书家都力图通过钻研前人的书法，锤炼功底，融会贯通，发之以性情，力求华丽转身，建立自己的书风。所谓“画乃吾自画，书乃吾自书”，“适我无非新”，求新尚变的主体意识都非常强烈。

我们不薄今人爱古人，才能集古图新。林散之说：“先求貌似古人，后求神似，再参以己意，积之既久，自成一格。”苏、黄、米、蔡都学颜，但各各不同，这就是跳出古人圈子，就是能创新。创新不是要创就创，是要学问和功夫到了，自然就创新了。启功先生底子是欧体字，书读多了，写字就有书卷气。在笔者看来，古人说读万卷书，行万里路。读书多则积理富，气质换；行万里路，则见识广，眼界宽。目睹“大漠孤烟直，长河落日圆。”始知西北之苍凉凄美，才识魏碑雅拙之始成，这就是所谓道法自然了。

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2016 年梁君度先生在“以懿文德 - 梁君度书法展”开幕礼上留影

梁君度先生简介：

广东省粤港澳合作促进会文化传播委员会常务委员，香港养生书法研究会会长，广东南山书院高级顾问，香港中国书画会副会长，广东省书法协会会员，香港书法家协会会员。他出生于红色艺术之家，父亲是著名版画家梁永泰（革命烈士），母亲是音乐家。他早年师从岭南书法大家麦华三，后练唐楷，继而上溯魏碑，对楷书和行书研究颇深。其书法作品六分碑学，四分帖用，熔古集今，自成一家，真气弥漫而挺拔沉雄，飞动苍茫而厚重拙实，刚劲之气，旷达之风，溢于字里行间。