<p> 提高摄影水平最有效的方法之一----就是多看佳作，多分析佳作，细致深入地分析每一幅作品的拍摄意图、结构的组织和瞬间的把握，日积月累培养摄影眼。</p><p><br></p><p> 本篇摄影名作赏析专辑是我的学习笔记，图文资料来自于《听书学摄影》。</p><p>（排版：图上文下）</p> <p>《听书学摄影》每日一图——环境元素的重要性</p><p><br></p><p>今天我们通过两幅作品的对比来发现一些差异。第一幅是2019年《国家地理》旅行摄影大赛冠军作品托马斯（储卫民）拍摄，第二幅是马格南摄影师乔纳斯·本迪克的作品。他们都是拍摄的格陵兰岛上的小渔村。第一幅作品中冷暖对比突出，冰天雪地中一家三口的身影通过路灯而得到强化。每栋房子的窗户中透出的灯光虽然面积很小，但给人以温暖的感觉。而乔纳斯·本迪克森的作品表现的是即将消失的格陵兰渔村，是一种对未来的担忧，这样的主题不能运用唯美的表现手法，画面里几乎都是清冷色调，没有路灯，一个人的行走更传递了孤独感。从讲故事的角度来说乔纳斯·本迪克森更胜一筹。更重要的是第二幅照片中不仅有小渔村，而且有海面上巨大的冰山，这一环境元素非常重要，它是格陵兰特征最好的辅助说明，也让这个村落与其他雪乡得以区分，是关键的环境元素，不可缺少。</p> <p>《听书学摄影》每日一图——反射与折射</p><p><br></p><p>阿莱克斯·韦伯 拍摄
表现一个城市的历史和沧桑不一定就要去拍摄古建筑，从城市居民的身上可以更加委婉的表现出来。阿莱克斯·韦伯拍摄的伊斯坦布尔并没有局限在那些人尽皆知的标志性建筑上，而是从活生生的人物入手。这幅照片利用了玻璃的反射与折射，将街道中的人物与饭馆内的厨师并置在一起，店内的暖色调与街道的清灰色调产生了对比，内外的人物之间特征相似，相互呼应。构图的右上角之所以框到钟表，也暗示了时间的流逝。一辆白色汽车与厨师重合，颇有时光荏苒白驹过隙的意境。厨师的凝视与沉思加上眼前的匆匆的过客，好像是这座城市波澜壮阔历史的快进画面一般。</p><p><br></p> <p>《听书学摄影》每日一图——差异和变化</p><p><br></p><p>杰伊·梅塞尔 拍摄</p><p>在画面的组织中自然流畅不呆板是重要的方面，而创造差异是实现这一目标的有效方法。杰伊·梅塞尔在日内瓦火车站拍摄的这一幅亲人送别的画面中，右侧车窗占据更大面积，火车上和站台上的亲人在交谈，人物数量是2对2，而画面左侧还有一个面积较小且不完整的车窗，此处上下的人物是1对1，并且处于阴影中。这样无论面积还是亮度，右侧都成为主导，左侧成为辅助，创造了差异，并且在两个区域的面积比例关系上符合黄金分割的“美的比例”，从而获得了自然流畅的画面效果。那么与单独拍摄一个车窗一组人物的画面进行对比我们就会发现，一组的时候画面虽然主体突出，但过于简单直白，缺乏对比关联。此时只有画面里包含了另外的趣味点才能提升视觉效果，例如下方行李员红色的帽子。</p> <p>《听书学摄影》每日一图——不重叠的多点</p><p><br></p><p>克里斯·斯蒂尔-珀金斯 拍摄</p><p>多点的位置布局是构图的难点之一，克里斯·斯蒂尔-珀金斯拍摄的这幅画面中具有众多的人物，他首先采用了靠近的方式产生纵深变化，左画框边缘的人物是近，画面右侧的人物是中，沙丘顶部的三个人是远，这样多个点大小不同，创造了差异。其次是调整位置，让每个人之间都没有相互遮挡，这样在沙漠单一色彩的背景下，五颜六色姿态各异的人物更加突出。最后是隐形线条的安排，画面里摄影爱好者镜头所指的方向会有一个注意力的引导暗示，这里有三条放射线和一条交叉线，同样具有差异，形成了良好的结构。</p> <p>《听书学摄影》每日一图——看向画面以外</p><p><br></p><p>凯文·弗雷尔 拍摄</p><p>所有观众都有好奇心，当照片中的人物看向画面以外时，就能够传递出一种不确定性，如果没有文字辅助说明，那么故事就难以猜测，但这种视觉效果反而会强化观众的好奇心，让照片更加吸引人。例如凯文·弗雷尔几年前在北京拍摄的这一幅庙会作品，画面左侧两个人的位置十分接近左侧画框，他们的视线还看向画面以外，因此具有很强的视觉张力，而右下角的小孩也歪着身体看向同样的目标，他的视线所形成的隐形线条走了很长的距离，贯穿了整个照片，进一步强化了不确定性。画面中的第四个人虽然比例最小，但他却看向另外一侧，似乎对画框以外正在发生的事情并不关心，这样就创造了差异，带来了生动的变化，也起到了平衡的作用。</p> <p>《听书学摄影》每日一图——劳动工具带来的线条</p><p><br></p><p>凯文·弗雷尔 拍摄</p><p>表现过年的主题也可以从劳动者的角度切入，例如凯文·弗雷尔拍摄的这一幅就是生产灯笼的作坊，让人物适当偏离中心，避免了呆板。劳动者手中的长杆带来了重要的斜线，人物也有了具有动感的姿态。劳动者醒目的视线方向在画面里十分重要，挑起的灯笼也完善了三角形结构。整个画面明暗组织也很到位，人物处于高光下醒目突出，而左侧的暗部当中也有一小片明亮区域，产生了丰富的变化。</p><p><br></p> <p>《听书学摄影》每日一图——对称结构中的张力</p><p><br></p><p>约翰·斯坦迈耶 拍摄</p><p>左右对称的静态平衡虽然能够让画面稳定，但却容易显得呆板，如何能够在对称结构基础上获得更加生动的画面呢？约翰·斯坦迈耶给出了很好的范例，在这个清真寺当中，他等到了前景人物有向左侧弯腰祷告的动作，这时产生了一个向左侧的方向性，并且人物距离左侧画框很近，所以产生了较强的视觉张力，而远处两名男子在向右侧走动，即将抵达墙壁边缘形成的垂直线，从而产生了一个向右侧的方向性和视觉张力。这样一左一右两股力量反向拉扯，给原本对称的静态结构带来了变化与活力。</p> <p>《听书学摄影》每日一图——更高水平的动静对比</p><p><br></p><p>拉古·雷 拍摄</p><p>创造对比是摄影表达的重要方面，动静对比就是我们常用的手法之一，然而什么是更高水平的动静对比呢？拉古·雷做出了很好的示范，他使用慢速快门拍摄了印度拥挤的火车站，熙熙攘攘的人群变成了动态虚化效果，而在人群中两位看报纸的男士却是清晰的静态效果，仿佛周边的喧闹完全不会打扰他们的阅读。这样就在同样是人物的视觉元素中创造了动静对比。如果摄影师将所有人物都拍成动态虚化，就只能在旅客的动和车站的静之间形成对比，那时视觉焦点就会落在左侧的火车上，从而失去了对人物的表现，削弱了主题。</p><p><br></p> <p>《听书学摄影》每日一图——开放式构图</p><p><br></p><p>史蒂夫·麦凯瑞 拍摄</p><p>将主体完整框入画面还是用画框截断？这是构图时的一个基本问题，大多数爱好者可能认为截断是失误，但其实这种开放式的构图方式被大师频繁的使用，例如史蒂夫·麦凯瑞在少林寺拍摄的这一幅照片，机位特别靠近前景人物，上画框从腰部将其截断，但正是靠近和不完整，前景人物才展现出了更多的细节，包括眼神、动作和发型，更给观众带来了靠近观看如同身临其境一般的现场感。而后方三个轮廓完整的人物对于练功方式的交代起到了辅助说明作用。相比之下，完整的框入人物描述性虽然不错，但视觉效果上缺乏新意缺少现场感，此时一定要对环境中的结构性元素加以组织才能让画面效果提升。</p> <p>《听书学摄影》每日一图——影子成主导</p><p><br></p><p>克里斯·约翰斯 拍摄</p><p>当视点足够高，并且场景里具有低角度的光线时就能制造以影子为塑形主导的画面，让观众产生错觉。美国《国家地理》主编克里斯·约翰斯在吉布提阿萨尔湖附近的盐沼拍摄的这幅作品中就制造了这种效果，我们看到的骆驼形象其实是影子，而在几乎垂直的俯拍角度下，骆驼本身的造型却被弱化，这样就产生了新奇的画面。在组织的时候，让骆驼队伍呈现为斜线，增强了动感，同时骆驼之间还有疏密的变化，影子之间没有过多不良的重叠也很重要。而在瞬间的选择上，几乎所有的骆驼都是迈开腿，影子上出现四条腿的轮廓，如果大部分都存在腿部的重叠，则会削弱塑形的效果。</p> <p>《听书学摄影》每日一图——遮挡</p><p><br></p><p>查尔斯·奥雷尔 拍摄</p><p>遮挡和替代往往会带来幽默的画面，摄影师查尔斯·奥雷尔1993年在日本拍摄的这一幅作品中，三位股票交易员结束了半天紧张的工作，中午在放松休息。他们的面部被黑色罩子所遮挡，这个设备不仅能够遮挡光线还能播放舒缓的音乐。摄影师采用高视点俯拍，让三个人躺在沙发上的姿态接近站立的效果，而头部则被巨大的“头盔”所替代，这种遮挡和替代仿佛每个人都有硕大的脑袋，产生了趣味。当然，画面背后也表现了经济的发展，社会的变迁，给人们生活带来的变化。</p> <p>《听书学摄影》每日一图——图案化</p><p><br></p><p>迈克尔·梅尔福德 拍摄</p><p>要想让作品更加出彩，一个好方法就是将具象的场景提炼为图案。迈克尔·梅尔福德拍摄的这处冬季森林就采用了这个方法，他剔除了地面以及树冠以上的部分，不再交代这处森林所处的地理位置和天空，而是把森林变为了线条，色彩，质感和明暗的组合。其中树干重复的垂直线条是主导结构，让它们粗细不同，疏密有变化是关键。疏松处可以看到森林深处树枝上的积雪，而前景枝杈上明亮的积雪成为冬季最醒目的标志，二者具有明暗的对比。树干表面的粗糙与左侧密集树枝上积雪的柔软质感又产生了一重对比。</p> <p><br></p><p>编辑整理：Gun&Rose</p><p>背景音乐🎵：愿你快乐</p><p><br></p> <p>未完待续～</p><p><br></p>