新年，回头整理笔记。讲评，细听师父的教导

美的教育

（2021年1月1日回头复习整理了笔记）网络班近一年的学习回顾，感恩老师的教导，线上学习，感恩同学们，相互学习，相互借鉴，启发，感悟，仿佛在昨天。这次整理在老师讲评的基础上补充完整了刘怀勇老师的课稿。多层面理解，多局部强调，从技的层面对比，从道的层面领会，走进《溪山红树》，再次出发。

师父一直强调读画，读画。自己的画让师父点评，其实就是师父教给我们如何读画，解读。这是师父讲评完学生作业后第二天示范的课稿。

山水画的这般大手笔，大境界。

在必然中孕育偶然。

痛快淋漓的表达

雨境

雨山

心境

天外

上图是徐满东老师临摹的溪山红树。

《溪山红树》清 王 翚 纸本设色    112.4×39.5厘米

王翚（1632～1717年）清代画家。字石谷，号耕烟山人，乌月山人，清晖主人。江苏常熟人，祖上四代皆有画名，王翚幼儿承家学，迥高时流。王鉴见其作惊羡收为弟子，后又引石谷拜见王时敏，寻询之余，时敏也大惊：“此烟客师也，乃师烟客耶？”于是带石谷游大江南北，历览古人真迹。石谷六十岁左右与王时敏、王鉴、王原祁为康熙主抄绘制《南巡图》，与王时敏、王鉴、王原祁合称“清·四王”，并有“画圣”之称。

一、临习目的

都说“四王”泥古不化，独不见王石谷独出机杼的天才之作。石谷之所以被尊为“画圣”，肯定有其高出众家的才能。此件《溪山红树图》以王蒙笔法为主，掺杂南宋诸家为一法，集“披麻”、“解索”、“云头”为一体，诚如石谷之画论：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃是大成”。如此集大成的作品，在“四王”其它画家中没有，在王翚作品中也不多见。《溪山红树图》在意境、构图、笔墨上，已远离了古人的巢穴。是王石谷集众美于一身的交响力作。今日看来，也没有丝毫的墓气和腐朽。我们能看到的是精典传流的延续，其中虚实、疏密、浓淡、松紧以及轻重与徐疾，在节奏和韵律上颇合于当代的审美。这可能就是精典的魅力所在。

《溪山红树图》是我们走近古人的一座宝库，其丰富的杂树画法，丰富的山石画法，丰富的“造境”方法，以及丰富的积墨画法，让我们在一画之中体会万象的笔墨之妙，真是一卷在手，尽得法门之妙。

《溪山红树图》是我们走进当代的一扇法门，它在虚实、疏密、顾盼、呼应的景象妙造中，将东方诗意的内心独白，通过“境”的营造，传达给我们。而这种“境”的妙造正是中国画本真的意义。所谓“以形媚道”、“以文载道”，正是此理。

《溪山红树图》是即传统又现代的复合体。源于它，我们可以上追宋元，下接石涛、黄宾虹，直入我们的生活，直入我们的意境。

二、工具、材料：

毛笔：羊毫加健或狼毫。纸张：棉料或麻纸、皮纸（原作材料为净皮老纸，类似半生不熟），也可自制，净皮喷水、凉干即此效果。

三、 临习要点：

1.读画是临习此范本的第一大要点，一定要局部的看，放大的看，悉心的看，对比的看，从点线的形质到笔墨的浓淡干湿变化；从杂树的夹叶画法到混点画法，以及混点画法又到线状画法等等，从这些小的笔墨塑造关系入手。认真的读，悉心的揣摹，寻找规律，撑握方法；2.把握大关系，从整体上解读画面的构成关系。发现物象之间诸如呼应、顾盼、虚实、浓淡、黑白、疏密、大小、方圆、正斜、曲直、松紧、空白的对比关系，悉心分析它们“起承转合”的“经营”谋略，寻找秩序，发现规律；3.繁简分明，节奏明快，是此范本的特点。繁处千笔万笔不多，简处三笔二笔不少。临习中要抓住这些特点；4.用笔。临习比范图须有行草书的基础，儒雅凝重，俊秀飘逸。点线虽极尽丰富，但每一个细小的点或线却都非常的完整（每一个点画都要有一个起、承、转、合的过程，即谓之完整）；5.用墨。此范图以“干积”为主，皴擦点染，浓淡干湿，常常集于某一个局部，使之苍郁浑厚。而简洁处只用淡墨皴擦而已；6.用色。山石坡脚处多用赭墨（赭石加墨）敷染，其上多用螺青（花青加墨）敷染。大多以赭墨做底，而后敷螺青或不用。树叶为石色点染，同样讲究用笔，讲究聚散，讲究空白；7.此范图最大的要点是先皴擦，后收拾。先淡后浓，先虚后实。先整体，后局部。先往营，后落墨。

四、注意事项

1.所谓“干积墨法”，须待第一遍淡墨干后再继续复加。用墨要有层次，用笔要有形有质，虽繁复多变总能在混沌中见到光明。2.画杂树时要注意树干的穿插变化，更要留意每一棵树与树之间的画法，大小、参差、虚实，不能画平了，画散了，即要有区别又要有联系。大的外形关系一定要“齐而不齐”。3. 空白，为什么要有空白？因为每一个点线都是书写的状态。只有空白才能显见笔墨的“形质”，只有空白画面才会有对比，只有空白画面才会有呼吸。一定要注意空白，而且要有大小参差之美。4.点染。点染是两种方法。有些颜色是随着用笔的方向“勒”了一遍。如：山路、夹叶、树干、建筑，水口下的杂树及左侧的山石，这种见笔的敷色方法可称之为点。如层面、坡石、天空以及杂树中的螺青，可称之为染，色宜淡，干后复加，不可伤墨。5.轻松愉悦的笔致是此范本“气韵生动”的根本。临习之前，应深刻理解书法中“高韵、深情、坚质、浩气”的形质关系。

五、课时要求

1.多读、多看、多思、多想。大悟大得，小悟小得，不悟不得。

2.每局部临一遍。

3.整幅对临三遍，背临二遍。

以此画入手，在对临、背临的基础上，用王翚的笔墨借鉴其它构图进行创作练习，不要再受其他人的影响，坚持一段时间，养成习惯。再去写生，再去研究黄宾虹，再去生活，便是一条通往成功的光明大道。

（刘怀勇老师的课稿）

师父的讲评课。听君一席话，胜读十年书，2020年7月8号（高考第二天），下午3点师父刘怀勇老师给网络版同学集中点评了近期的作业，学生提问题，师父解答，一直忙到晚上10点30分。7个半时的答疑解惑。师父辛苦，学生回头复习所有同学的画和老师的点评。把老师的话语整理，有感悟，有启发，有提示，有鼓励，有鞭策。不仅仅是“一席话”，而是更多的内涵。同学们之间相互取长补短，借鉴学习。按照时间的顺序，虚心学习。（师父的话语编辑整理）

邵永浒这个画的很熟练了，从一开始这个找不到感觉，一开始拿不准这个形，都拿不准，一棵树一块石头形都拿不准，现在对笔墨的把握不错，进步挺快的，挺好，现在的问题就是你自己也感觉到了，你画地这个不够厚实，就是我们所说的那种积墨，你还没理解到那种积墨。这种积墨就是墨的层次变化，从淡到浓，这种干湿浓淡的变化，把它能积累到一起，那么这就叫一种积墨，你这个遍数不够，层次不够。

这个积墨地运用方法，简单来说就是黑白灰地那个堆砌，我们看画素描也是从淡到浓，也是一种黑白灰的积累，那么中国画的这种黑白灰的积累，干湿浓淡，始终是个相生相克，我们这个这种黑白灰积累的时候跟西画不一样，我们比他更高级了一些，我们这里论里边儿是一种矛盾的对立统一的关系，就是你中有我，我中有你，浓破淡，淡破浓，干破湿，湿破干，相生相克，说你这个层次不够，关键在于笔根是清水，笔尖是浓墨，你不要调一盘子淡墨从头至尾的画，我感觉你是调了一盘子淡墨，这么画就错了。

我们大家都得记住，我们在这个画案上要有一个砚台，要有一个调色盘，最少你有那么两个东西，就是一个盛墨的砚台，一个调墨的盘子，你不能这个在这一个盘子里边儿倒上浓墨，再加上水调出一个淡墨，或者调出一个中性墨。从头至尾地。像喝汤一样，这一碗汤喝一天，这一盘子墨画一天这就错了。大家永远要记住你每一笔蘸墨，这笔画完了，第二笔再去画的时候，养成一个习惯先沾水后沾墨，先蘸水后蘸颜色，一定这样。

我们先蘸水，再蘸墨的时候，就是笔跟是清水，笔肚是淡墨，笔尖是浓墨，这样从浓到淡，从湿到干，一气呵成，在就是浓淡干湿，老师给大家讲过多少次。也示范过多少次，有好多同学，这个先入为主，就看见了之后他也理解不了，他也记不住，因为他已经习惯了，画了二三十年了，画了三四十年。所以说你是一张白纸反而更可以描绘更美更好的图画，就是这个道理，大家先放下一些执着的东西，放下一些偏颇的东西，先听老师讲，我们先学习这个王石谷《溪山红树》，先学习经典，再去找自己的风格。

夏氢要强调线的塑造，你的点线的形质，点线的塑造还没有把握好。夏氢的问题是，你的那个局部没解决，塑造还不好，在局部一根线，一块墨都没解决了，就是那个一棵树的画法，一个夹叶的画法，那个“介”夹叶的画法，那一根草，那个起始转收用笔，包括树干的画法。你都没解决了，你的问题就是你看见了整体，没有看到局部，大家学习的时候要注意什么呢？我们从局部开始前边儿还有一块儿路，就是我们要强调地笔墨的形质，整天给大家讲“铁画银钩”。笔墨是中国画的语言，那么夏氢，你看看你那个局部的笔墨的塑造，你没有去注意他，你只注意了画一张画，如何好看的构图，如何好看的山路十八弯，你去注意这个问题了，而你没有去注意这个笔墨的问题，局部问题，我们大家一定要记住中国画，我们对临摹的学习基本有几个步骤，第一是笔墨的形质，第二是局部，第三才是整体，这个大家要注意。所以说夏氢还要注意这个局部塑，这个就是局部笔墨的塑造，一根线，一个树叶，一棵树，把单个画好了之后再去画整体。这样欲速则不达。

康丽君，这个画的不错，尤其是这个墨用的好，我们说笔墨分两家，你这个墨用的好，应该是第一张，因为是下半部分画的也不好，上半部分画的好，用墨用的好，用笔也不错，用得很帅气，但是用笔有点潦草，大家同学都要听着，我在这个画里边的每一个点，每一个线，不管你画的快，画的慢也好，你是用行草去画线，你是用正楷去画线，每一个点线都要经得住推敲，你画快，画慢的都可以，但是就不能潦草，我们要追求那种筋气骨肉的形质关系，追求“铁画银钩”的那种关系。

大家说铁画银钩，我们强调书法用笔，不管是草书，篆书或者行草，你看那个点化儿有这么刺刺拉拉的吗？大家说一下，就想通了，我们不能在中国画里老是这个强调形塑造，因为大家进入一个误区，一说画山水，就是一块石头怎么画，一棵树怎么画。画花鸟去画那个叶子，我们就忽视了笔墨，我们要强调点线的形质关系，最后这画不耐看，就是点线没画好，你画的再像，你是西画，我们中国画就是语言美，你这人长得再漂亮，一张嘴就骂人也不行。就是道理。

黎文旺这个画地挺熟练，第二遍你进入状态了，能找到一种感觉，但是这种感觉一定要合乎道理，合乎于真理和绘画这个经典的这种需求而不是画熟了，画熟了把自己一些不好的习惯带进去就麻烦了，黎文旺你现在画的这种感觉就是你自己用的那个中锋太多，每一根线都是中锋，那种提按转折的变化关系就没有了，另外毛笔老开叉，一根线，有时候分了两叉，所以说这老是弄一个中锋用笔，他又开叉，也就显得粗糙。

那个轮廓和那个皴法地那塑造关系是什么？我们一开始大家学过那个芥子园画谱，为什么让大家学那个石头的线，那个轮廓线是有提按转折的变化关系。黎文旺，你看看你的线又忘了是不是？我们看溪山红树你看不清楚，但是我们有芥子园做保底，你怎么就能会忘了？自以为是的一些想法和画法，加进去，我们现在要学习，静气地向古人学习，向前辈学习，向经典学习，先不要有自己的这个语言掺杂进去，先不要给他改造，所以说还有谦恭的去学习。

王淑懿，你画了个山头儿，你画了个山头儿画的挺漂亮，谁叫你画这个山头，哪个老师安排你画这个山头？你画这个给我们学习就不相关，一毛钱关系没有你这么画，虽然画的挺漂亮，但是跟学习没关系啊，虽然你在前面儿画芥子园，在临摹的时候对这个话山头有帮助，但是老师还得批评你。你跑题了，跑到外边儿去了，这现在正好是高考，你跑去的时候大家想想在高考的时候你会得多少分儿？还得按老师的课纲走。

晓东画这个《松抱石》画的不错，线好，线质好，功力上来。就是我们平常所说的那个有劲，线能挺得住，我们说的高韵深情坚质浩气，那种坚质的东西出来了，有一个不好的地方，尤其是下边画的这个弘仁法师这个，圭角太多，你用的毛笔太小。那种柔软的东西太少，那种刚强的东西用的太多，线条太硬，温文尔雅，然后君子。要体会什么是温文尔雅，温文尔雅跟我们线条有什么关系？温文尔雅与楷书有什么关系，与隶书有什么关系？与大篆有什么关系？这个楷书就没什么文雅，说隶书里边儿有些文雅，这东西你这个线条太硬，圭角儿太多，要注意这个问题。

范郁文画的不错，对笔墨的理解好，你这个问题是，就说对临画的很好，一一这个放下了原作。一放下 这个经典自己画的时候就找不到感觉了，这就像我们写作文一样，这个比着学的时候挺好，离开那个原作的时候自己写不了，说明你还是没有理解它，就是心眼手的协调还没有达到一致，一定要记住三个字，心眼手，在那个心里边儿理解了，眼睛里边儿看到的手上能抓住，这样你才能不会忘记。首先要理解，理解了之后，那么什么叫开悟？是这样，原来是这样，他就会在脑子里面有个深刻的印象。

大家首先理解，让大家把这溪山红树一直的画，一直的画，就让大家能抓住一个经典，那我们过去的学习方式，就是唐宋元明清一直画过来，结果画了一年之后，到最后的时候一点儿也没抓住，什么都没抓住，相反的，我们对这个当代的这些画家看见他们的画，他们的风格一抓就来了，那么当代这个画家为什么一抓就来了，为什么这么容易抓到？就是说他容易入画，容易上手，大家记住一个问题，容易上手容易的到的东西没有一个是好东西，所以叫难能可贵，就是说贵在一个难字上，大家还得要沉住沉下心来，把这个《溪山红树》能什么时候能做到背临的时候，你们就成功了。

范郁文画的不错，不要灰心，还得在理解的基础上让他上手，心眼手达到协调，在这样就我们才能学以致用，这个像我们好多同学写字一样，看着字帖写的挺好的，把字贴一合起来，自己在写的时候还是那个自己，原来那种字体，这就很麻烦，借鉴借鉴，一定是能上手能用才行，不能学以致用，我们就学他就没有意义。

溪山红树大家一定要能背，不管你画三遍五遍，一定要形成自己的习惯的时候，一下手就是《溪山红树》，一出手就是《溪山红树》，一出手就是就是二王，我们这对这个大家这临摹的要求就达到了，你学了半天又忘了，学了半天又放下了，这样不行，我们这个说说谁给大家说1000个学习中国画里边，有三个人出来。成为画家就不错了，大家想想不都是这个问题？就是大家没有这种以这个研究者的这种心态去学习，所以说我们这个班儿叫中国画高级研修班，是研究生课程，是这个道理，而且老师这个教学36年了，给大家要求可能严一些，希望你们能多出几个人才。

刘自立这个第二遍画得不错，整体把握好，不知道刘自立自己感觉到问题了没有，所以说大家要提出问题，自己找不到问题，这个丈二和尚，这个葫芦僧判断葫芦案，画得好也是碰上的，这个就学不了东西，说大家首先对自己的作品有所了解，把自己说临摹的作品给原作对比一下。到底哪里有差距。画的哪个地方好哪个地方不好，不明白的时候再去问老师，这才是个好的学习态度，这个闷头画花了十张，第一张第十张没有什么变化，没有什么差别，这就是这叫无用功。

 

刘自立，这画挺完整，用现在很好，问题在于什么是那个松毛淡，“淡”你用着了，你用的墨比较淡好，这个毛你没解决了，你画的这个线老是湿的啊，老是湿乎乎的线，都是实线没有虚线，什么叫毛，为什么要我们追求毛的东西，王原祁说“毛则气古而味厚”，毛则气古，他才厚，厚了才有味道，那么说你们画这个线条还那么光洁，很光滑，拿了一堆线，这个塑造堆互相关系，用线塑造物象关系，没有那皴擦，什么叫三日一石五日一水。

我在这里给大家解释一下，三日一石五日一水就是古人对这个积墨的要求，三天才能画一个石头，等第一遍干了之后再皴檫第二遍，第二遍干了再皴檫第三遍，第三遍干了之后再皴檫第四遍，那么这种层层叠加的渲染，非常慢，王石谷这张画可能也得画得画最少得画一个月，打个比方。我们现在是画得慢，他得花半个月，我们画的这么快，你那个墨没有层次，没有层次的这种叠加他就没有厚度，所以说这个线条毛了，画毛了之后他就有那种厚度就含蓄，就像我们现在那个钢筋水泥一样，只有光洁的东西，他就不含蓄，因为海绵就含蓄。

这就是毛的道理，这是光和粗糙的关系的道理，虚实两块儿都要用，毛就是虚，那么现在很光洁的就是实。

苟小霞，这个你自己理解了，自己知道了，还让老师跟你去说，你这个就属于自律性不够，自己发现自己老用笔尖儿画，就改了，不就行了吗，只用笔尖的画，他就老挑挑的，老出这种东西，和我挑一个刺一样他就翘，绘画里边儿有巧的东西，有拙的东西。有俊秀的东西，有朴茂的东西才好看，你只有笔尖画，他就缺少那种朴茂的塑造表达，自己知道这是一种缺点，要改，这个老师再说没用，你自己不改没用，自己知道了，能改，就非常可贵，难得你能知道。

 

苟小霞画的不错，墨气都不错，用的这个用的纸好，用的纸结实，我从上面往下看，大家这个用纸，你这个纸算好的，难得，你这个画你缺少一点儿干的，缺少点毛的东西，就说你这个即便算一遍完成的，最少有三遍墨，这个三遍墨告诉大家，不是说一遍淡的第二遍中性墨第三遍是浓墨。我们不一定这么画，还是那个道理，你那个笔尖上舔一点浓墨，从浓到淡，每一次都这样，那么这一个局部的塑造它里边儿就很丰富，不要是所有的都是那么一个中性墨，有的都这么淡墨，第二天再来中性墨，再来浓墨的，可能就是太干了。

那么大家一定要记住这种相生相克的笔墨道理，中国画不同于西画，这种塑造方法，也就是本质上在这个地方？中国画是哲学，不是科学，就是我们中国画是中国的哲学，给我们老子的这种道德精神，跟佛家这种空的精神，她是一脉相承的

周庚江的画画的都不错，进步很大，前边儿的很弱，一直这个不象个男孩子画的，像一个女孩子画，现在这个笔的功力上来了，难得，就是我们说的那种坚质的东西高韵深情坚质的东西上来，有一个问题就是你的这种笔触不是原作的笔触。不是原作的，比如说原作里边儿，有些提按转折的变化关系，但你都把它强化成了一个小细线，里边儿有转折，但是没有提按转折，所以说你的线很匀称，很匀称的一条线，但是我这两幅画对比看了一下，我想你这么画还是挺好的，可以坚持画下去。这可能也是你的一种风格，但是这种方法就可以叫意临，意临的原则，只是参考了一些原作，和他有出入，画的不错，老师同意你这么画下去挺好，就这么画。

徐志坚照片儿这个图片有点儿虚了，但是我还是放大了看，画的不错，也是这个缺少了一种皴擦，线用的多了一些，缺少这种皴擦，大家都要记住，缺少了皴擦的时候它就不容易画厚，就皴擦才能把这画面画厚，只有线去塑造的时候就是这个像盖房子一样。全是骨架全是这个框架结构，里边儿没有水泥，也没有这个外粉，她就可能就干巴巴，所以要加皴擦，活点泥巴，是这个道理，画的不错。

 

张红伟，这个画的这个花鸟儿，任伯年花鸟。老师上面说的很清楚，分开来解决，分开学习，先画叶子再画枝干，第三画这个花和果，你画叶子的时候就认真地画叶子，看那个叶子的那种阴阳向背，把那个塑造的关系画出来，先不要去着急画一张画去。你看你这个线不对，那个画的那个石榴也不对，先解决叶子，再去画了枝干，画枝杆的时候要用心，他那个这么粗的枝干，你怎么画的这么细，而且要考虑一下，要分析一下，那么它用的什么纸，用的什么毛笔。这样才行。

隋胜利，《溪山红树》画的不错，我都很吃惊，大家进步这么大，这个在北京班儿里面面授的同学，好多同学都没达到这个程度，大家可能不相信，你可以问一下，谭晓东，香香他们，就知道了，这个我们网课班儿同学还是确实有才华，而且是。主要是听话，你不听话，抱着一种成见地学习，永远进不来，这张画画得不错，这张画画的这个用笔用墨属山石树木地塑造都很好，唯一不足就是皴擦的太少，画的太简单，遍数太少，画的太快，慢一点，慢工出细活儿。

吴敏红，《溪山红树》画的不错，墨色用笔都很好，笔墨的形式好不错，进步很大阿，唯一这个老师提醒的就是，那个坡石最下边皴法，虽然用笔很活，要注意他们地穿插的关系，不能画得像那个水波纹儿一样，你不能把土坡画成水波纹，不能把那个土坡换成那个好披麻一样和头发一样，它里边儿是一种交叉的关系，不能画成平行线，虽然是弯曲的，也是平行线也错了，你注意看看。

周尚造画的碎的，碎的原因是你看一笔画一笔，看一笔画一笔，我们在临摹之前，首先读画就先理解，包括写书法也是想理解了，就不会看一笔画一笔，我们这一个字，可能再看一次都写下来，你知道前后左右的穿插关系，这个树也是这样，树叶子也是这样。上边儿这个左前后左右谁给谁穿插，哪里的是起承转合的关系，要弄通了之后，开始去画就不要管他这个画的树地这个形状大小，那是次要的，关键是你把这个大的艺术规律，方法掌握了，树大树小都无所谓，不能画碎了，你这话有点儿碎，而且画的太少。

刘玉坤画的太少，你跟其他同学相比你就差距很大，这种差距就是你画的少，那么大家都画到第三遍了，我们说一张画要用15个课时的时候，画完这张画，大家在家里这张画画完了，最少得有一周的时间，你这个连个局部都没解决了，说明你画的少，抓紧点儿时间把它刻补上，那跟上来，画的太少。

吴海燕也是画的少，一看这个画儿画的很幼稚，很嫩，你画的少，没有其他同学画那么老苍，大家都画得很熟了。海燕就得什么呢？我刚才说推着画，前面儿画够了，再画后边儿，你不能前面打了个轮廓，后边就开始画了，前面那个石头还没画完，后边儿就画了个树，树还没画完，后边又画了一座山，这样不行，前面画的比较充分，已经画得很充分了，再画后边儿，最后的时候再反过来调整，前面画画好了。才能画后边儿，这个要注意，我们做人做事都是这样，前面的工作没做好，答应人的事儿没做好，你就接下家的任务，都不对，多用功，多用心。

刘素素，《溪山红树》下边部分临摹的挺好，很谦恭，有敬畏之心，画的这个很严谨，那个左上角留个远山，不能这么画，画的太野了，还是那句话，温文尔雅，然后君子，你这个不在快与慢，你的笔触一定要是温文尔雅，不能这锋芒毕露，不能到处是出现一些圭角，一根完整的线都没有了，毛笔都飞起来了，那不行。

张青，最好的还是《溪山红树》，能沉下心来，画得很丰富，第二张松抱石画的太俗了，一看就漂亮，有点俗了，后边的花鸟画的也不错，但这花鸟儿不能就画一遍就拉倒了，你话一遍拉倒，你学不了东西，应该多画几遍，不错，张青有才情挺好。

董飞举，整体感觉很好，上上颜色更好看，整体把握的好，说明原来是一个很好的不错的一个画家，原来画过，不足的地方就是就是什么？所以你的优点也是你的缺点，你原来画过，你就把你自己认为如何画的东西加到这个临摹里边儿去了？所以说那个他原作的那种精神原作那种笔墨。那种形质关系你就把它舍弃了，这样你就学不着东西，他的笔墨的塑造方法，笔墨的深邃，你把它给丢弃了，这仔细看看你有能力画的很好，但是不要跑的太快，先不要把自己的东西先强加进去。

魏可可，花鸟画地清新可人，难得，跟这个名字更贴切，画的不错，颜色，用水，用笔，都不错，下一步再注意：用笔要果敢，什么叫书法用笔，书法我们知道，写字怕描，不能描，要果敢，你在这种果敢的上边儿还没有体会到。你看看任伯年那个叶子，处处见笔锋，你看他那个大的粗杆也是一笔就过去了，那里边儿非常苍茫，雄浑，那种感觉像写大篆一样，你得看到才行，就是不能画一张就拉倒了，你现在不是卖画去，也不交作业，你是学习，这张画画这个十遍八遍把它解决了，手上有功夫了。可可画的不错，继续画下去，画的很雅。

 

彩霞画的不错，第一遍画的挺好，画的不急躁难得。这个画的线条很毛，我们说’“松毛淡”你找到了，第二遍画的时候比第一遍有自信心了，线条也干净也坚质，但是又缺少了那个第一遍的那个淡墨的东西，你把那个第一遍淡墨的东西融进来就很好。第二遍画的太快，第一遍画的反而好，碰见那个反复地石头，画画的时候，要那么要记住从这种第一遍淡墨上，再找第二遍，第三遍。这么画才行，而不是一遍画过去的，这么理解就好。

李彩霞说了一个事情，很真诚的说出来，碰见繁杂的石头，大家就急于求成，就这个糊里糊涂就把它遮掩过去，这样学不着东西，大家都得注意，这个学画认真细读，从简到繁理解的这种虚实关系，大家理解的这种对比关系，这个道。道就是一种对比关系，在矛盾之中建立的统一关系，对比统一关系，这就是中国美学的一种核心思想，也是中国的哲学思想。

李友良，那么长时间，没画出一张完整的了，有良用这个纸好像是草金纸，尽可能不要用这个纸，这个纸画出来燥，你是青州的。过去青州有个皮质叫“高丽纸”是青州出的。不知道现在还有没有，那个纸临摹这画的时候非常好用。多用功，多用一点功。画的太少了

田太银的小品都可以拿到拿到集市上去卖了，画的不错。完整，有一个问题，你有时候得收一点儿，你有时候太放，这个感觉，一天24小时都是喝醉酒的一种状态，你就没有温文尔雅的时候。当老师应该温文尔雅的东西才行，不能全是方笔折笔，太多圭角，太多硬的东西，太多软的东西太少，那咱班里有几个同学都是挺好的，你看张晓驰，温文尔雅的都挺好。

画花鸟也挺好的，再慢一点儿，讲究一点，加一点儿文气的东西，你看鸟儿画的和张飞一样，到处点点子。

美才这么理解是对的，说明你用心了，“焊接”这个词儿不恰当，用盖楼的这种比喻来比喻是对的，因为你第二天再去画的时候，你发现这个你新画的和昨天画的这种语言关系，在气度上，在气韵上，在这个层次上，在这个形质关系上，可能有不一样的东西，所以反过头来找是对的，有一句话叫“一动百枝摇”。建筑也是，动了这一个地方，其他都跟着动，中国画也是这样，无形之中在画面儿落了一个点子，那么，其他的画都要服从那个点子重新走一遍，你那么理解是对的挺好。

 

张美才用心，大家仔细看看张美才这个一、二、三遍地功夫不一样，得到的效果也不一样，大家看他第三遍这种笔墨的形质关系，你看他的松针画的坚挺有力，线质也好，塑造也不错，那第二遍画的时候，我们看小桥边儿上那个土坡，那块儿石头都画成一个大黑蛋。第三遍用心，用心去塑造，大家都要有这种精神，如果是我们愿意学习，想出一点儿成绩，一定得把心放在这上面去，不用心。天上掉馅儿饼，这个守株待兔，这个可能是很少有这种好事，有这好事也不会天天来。

所有的研究，所有的学问都是非常认真，付出了艰辛的努力，有十分的付出，能有三分地回报就不错，我们不要抱着这付出了三分努力，就得到十分成绩，有些还要求得到13分成绩，我们当代这个世界上，不只是中国，都是这种心态。尤其当代这种形势下，全民网络直播，全民在网上买东西，就没有一个种地的了，也没有种菜的了，以后也没有盖楼的了，大家在网上谈恋爱、生孩子等等，就没有去干事业去了，这非常可怕，画家也是这样，三个月就成中国美协会员了，还是不会画，这个很麻烦。

 

美才很好，张美才我都不知道你是男的是女的，不错，山东小老乡能出一个人才，我就很欣慰，老师高看你一眼，希望你在山东这个圈子里边儿能冲出来，冲冲出山东现在这个写意山水里边儿讲究笔墨好的也没见谁画的好，出了个大石头，其他画山水画的好的，现在我们年轻，里边儿也不好找。

大家看看张美才，刚才我点评张美才同学的第三遍的局部，他还没画完，大家看看，我们说强调中国画的这么高韵，深情坚质，浩气这种笔墨关系，这种笔墨塑造我们大家对比一下，你看看你那个，你那个笔墨关系是什么，什么叫完整啊，什么叫书法用笔，什么叫形质，让大家看看他，都是一样的同学，都是一样的老师。他进步这么大，为什么，就有所思所想说得，大家就关键的问题，就是好多同学不用心，不用脑子，不是大家笨，是大家用心太少啊，用功太少

2021年1月1日，回头看看，拍成照片，美化了不少，掩盖了不少问题。2020年12月26在潍坊刘老师现场看的时候，点出了用笔不扎实，用笔飘，不讲究等问题，还需要沉下心来练习。

玲玲画“石涛”，你这个方法不对，画的太干，石涛他的特点就拖泥带水，你用四王的笔墨去画石涛就错了，四王的山水是“干接”一层层的，石涛是“连吃带喝”拖泥带水，另外石涛是用长锋画的，你在用我们那个1、2、3号儿的这种山水画毛笔去画石涛就错了，另外，先不要去画“石涛”。去把这个溪山红树的东西能默写下来，你们在背临一遍最好，画点石涛也好，画的石头给王石谷那个《溪山红树》可以交融着，两方面合起来的画也挺好。

王玲玲，你如果感觉溪山红树过关的时候，你可以画一下那个王蒙的青卞隐居图。

许司令，司令这段时间很忙，家里事儿多，你这个画让我很吃惊，第一，你原来没有基础，第二个你是一个行政干部，机关干部，这个将军忽然拿起毛笔的去画。我没想到你画的这么好，画的这么好，大家可以看看这个，大家可以回头想想，徐司令一开始画芥子园的时候写字的时候，都写不成个儿，最后的是画山水画这么好，难得这难得。

就这么画许司令，这个你不用去着急，不用去赶时间，也不用去赶进度，这个从头往前走，你的问题是也是画散了，你是看一笔画一笔，看叶子画叶子，没有把他不给连贯起来，一定有大局意识，绘画也是一种大局意识，叫起承转合，起承转合，左右顾盼，那个树叶子打个比方。《溪山红树》下面这几个树不能把它画散了，叶子跟叶子之间是有联系的，叶子跟枝干是有联系的，质感跟粗杆是有联系的，你这个都要充分的要看到，要想到。你的线条不错，进步很大。我就相信你能画出来，真难得。

李彪古很勤奋，大家看他用心，很用心地一个同志，这是第四遍，彪古，什么问题就是你画的太快，这是第一个问题，第二个问题说被临的时候能不能加自己的东西去，我想问一句，你有东西吗？你什么东西往里加啊？你本来是人家德国进口的一个坦克，一个飞机大炮。你非得把咱小米加步枪的东西往里边儿加进去，你需要加进去的合适吗？你是不是能破坏他的那个那种经典的那种韵味儿或和那个经典的那种塑造，我们这个没有把他画像没有临像。说明我们没有这个能力，丢三落四，先要不要说我们加东西，我们没有资格。

另外彪古画的时候你画的厚一点儿，你画得太快，全是线，都是光洁的线，线塑造里边有皴檫，那都能够反复地皴檫，没有这一点，要提醒大家，要反复地皴檫，反复地点染，反复地勾勒，反复地渲染，你才能把它画厚，有些局部的东西你可以一带而过，但是你想中间那个左边儿，那个小路上边儿那个山崖，那一部分，你千百遍，千锤百炼的去画，在中间那个山他就那么几笔就画完了啊，繁与简的对比关系。

溪山红树是这个清画圣王石谷，给我们留下了一座通往古人，通往传统一座优秀的桥，我们通过这个桥，我们可以走向经典，走向古人，走向中国优秀的这种文脉和这个传统的精神，沉下心来，把它研究透了，把它吃吐了之后，其他的绘画我们会迎刃而解。这一张画儿，我们没吃吃透，像黑瞎子掰棒子一样，我们再花30年也不会继承中国画的传统，所以说大家，要沉下心来，努力的往前。革命尚未成功，同志尚需努力。

姚良许画的挺有意思，大家看他的线的塑造很好，线的质量上来了，这一点我还是很满意的，对大家这个功力上的这么快，我是很欣慰，大家对线条这种把握和这种能力来源于前边儿的书法用笔，来源于我们对笔墨性质的这种塑造的要求。这个这一点大家如果是认真学习，线条非常好，包括陈鹏飞他们都很好，我们班的当然多了，不少于那么二十来个同学，整个线条质量都很好。姚良许再加一点儿皴擦，这是因为加一点皴擦，另外注意一个疏密地塑造，这个线条很好的，有些疏密的变化关系。全是线条，这不文雅隽永，不含蓄，加一点儿皴檫。

宋全胜，画的很漂亮，这个染的颜色就漂亮，所以说这个先不用染颜色，我们这个一针见血，看到骨头里边儿去，就是那就干货，这样的时候，可能看不见你的笔墨原始的东西，整个的感觉还是不错。你这个就像装框一样，刚才放大了看看，不错，第二遍的时候先不要上颜色，我们强调筋骨，强调笔墨，不重色。

刘绪珠画的不错，在下午第二张在画的时候就毛笔稍微按一点，不要老用笔尖儿画，就挺好，好像你以前画过工笔，受工笔的影响。

刘绪珠画的很清秀，清秀就弱，清秀来源于用笔，主要是用了些笔锋去画线，笔尖画线，我们说的提按顿挫，这种按的东西用的少，顿挫的东西也少，全用笔峰去画的时候他就弱，像绣花一样，全是用针去画。下一步加一点儿渴笔，我们为什么追求说是松毛淡毛的东西，就是渴笔，渴是口渴的渴，渴笔的时候，这个在纸上他就不滑，不滑他有一种拙的味道，拙了之后就厚。你现在画的很多的细线，小的细线在上面漂着，他显得柔柔弱弱的。

刘宁这个第一遍，大家看画的墨气很好，主要是墨气，画的铿锵有力，有一种豪气在里边，我前边儿给大家说过，有些同学你可就耐不住性子，没法给这个原作惟妙惟肖，只要你画得好，只要你有底子，能把它画成黄宾虹，你把它画成石涛，老师倒不反对。刘宁这种画的时候。他得了一种苍茫雄浑的一种气势，这是好东西，那么老师，就会肯定这种画法，我希望刘宁能画下去，另外，刘宁也不能走偏了，不能太强调这种风格，因为我们现在还没有风格，你把石涛的，把黄宾虹的画下来叫风格，把我们自己的东西加进去就弱化了。

刘宁在画第二遍时强调一下他的这个里边儿笔墨形质的变化关系，该侧锋侧锋，该有露锋就露锋，不是每一笔都是中锋，每一笔都像那个都像黄宾虹，笔锋也不对，我们要从王石谷这借点东西，再多看看，画的挺好，继续画下去。

刘问石，笔名起得很好，画的有点拘谨，你看看上边刘宁画的，放开去画，不要这么拘谨，我们这个中国画六法第一法叫气韵生动，写意精神也是这样，把你的真性情的东西能融进去，这么小心翼翼地画，它那种笔墨精神就没有了，不怕犯错误，就怕杀不进去。

再大胆一点，从底下这个土坡开始画，画完了土坡，再画树，可以看看其他同学的那个画，他们为什么那么大胆？可以跟他们交流一下。

另外刘问石你忽视了一个问题，就是我们学习芥子园的那个东西不能忘了，把学习芥子园的石头搬过来。

 

马琳，下半部份画的好，很严谨，到了中间儿往上的时候画的急了，再把它收拾一下，还少了两层到三层的功夫，再把它找一下，反过头来再找一下。

马林，在这个中部往上，再反复土地加一些线，画的稍微潦草了一些，说明这个地方还没有把握，没有能力把握线条，先在局部下工夫，再收拾收拾，这幅画还是挺完整的。

 

于小芬的花鸟画得很好，右下角第一张太装饰，而且你的那个题字给画不协调，第二张画的非常好啊，荷花画不好，画荷花画成一个平板儿了，那个荷叶里边儿有东西，看的是一个片儿，但是里边很丰富才行，里边儿的浓淡干湿，是这个“干湿”对比的变化，里边儿的留白。虚实都有，不能把它化成一个片儿，画写意花鸟纸好，纸不好就没法画，另外不要在这个团扇的上画，这个团扇看着好看，是因为装裱就占了一种很大的一个装饰的作用。

今天晚上再给其他同学点评啊，有些同学可能没下班，另外班委的同学可以组织一下有点儿次序，这样老爬楼好像也不是个事儿，好不容易我都把前边儿扒下来了，好晚上跟大家再聊，这个星期这个星期五给大家视频，有些问题大家在积累一些问题，哪里找不到感觉的时候，星期五我们是在视频上见面。

文波第一遍，你不是画了第二遍，好像是第二遍，第三遍都画完了，这一遍的墨色不错，比以前在潍坊老师在潍坊讲课的时候应该是画的好多了，你逐渐的改过这个毛病来了，过去太潦草，这张画里边儿还有一些潦草的成分，就是那个每笔之间不用有写草书的连带关系，另外你那个起笔的地方也不要“回锋”，你那个线条儿，你看有回锋，那个“披麻皴”的时候都露峰，还就他基本上是“露峰”，你得回峰的时候那就是一条线啊，还不是皴法，以前给大家讲过，所谓的皴法：就是那个石缝山石的缝。

大家想想那个山石的石缝有没有回锋？-----“没有回峰”。

王文波最后这几张我以前看过，画的很好，画得非常周到，非常细腻，用笔用墨也非常稳妥，跟以前的风格不一样，挺好，这样在这个基础上，我希望你再画一遍两遍的，这个就是全体大家都有，所有同学都要注意，第二遍第三遍的时候，大家要把这个画儿画得大一点儿，第一遍小一点。局部临摹个小点儿，大家在临摹的过程之中不能小于六尺对开，第二遍第三遍的时候这样，就是这个6尺对开儿正好，高度是一米八，宽度应该是四十五，五十最好。

徐凤，不要把这个画面给轻易地去改，你这一改，那个原画的那个意蕴就没有了，《松抱石》的感觉就没有了，你那个改的像“十”字交叉一样，树后边的远山，这种构图不讲究，不合理，你这个一张没画好，可以画第二张第三张第四张。不要先给他改造去，我们临摹的意义就在学习，不是让大家要求大家画一张完整的作品，不要在意那个画漂亮不漂亮，你学到东西最为重要，学到的笔墨塑造，物象塑造最重要，下次注意。

象松画的花鸟好比前边儿那个书法和那个画的其他东西都好，这个花朵的塑造里边儿的那个线条儿，点画都不错，挺好，叶子也画得好，叶子看出还是那个师承于“ 何先生 ”，何先生的笔墨能看出来，这画不错，整体的叶子枝干花朵的塑造关系都挺好。唯一有个不足就是叶子的比重和花朵的比重，他两个这块儿一各占五分，各占1/2啊，就平均了，再画的时候，叶子勾的墨筋再重一点儿，他就会雅一些。

浓墨重彩，这句话一定要记着，大家画牡丹花，颜色很艳丽，我们尽可能用墨筋，墨叶儿去压它一下，山水如此，人物如此，花鸟也是如此，浓墨重彩，大家这是要记住。

象松老师可以画点儿简笔的文人画，挺好，你的书法也不错，写点书法，画点儿写意花鸟儿挺好画的，但是用笔不要太放，要文雅一点儿，不要太豪放，温文尔雅。

田太银这个山水的局部画的不错，是比以前进步很大，画地很结实，也比较完整，原来那个啰嗦邋遢、笔墨形质，改观了很多，比较好，下次注意的时候，就是有一些线条还得该痛快一点儿的，要追求痛快一点儿，另外注意一个虚实。轻重的关系，不能画的所有的这个塑造都是一样的轻，一样的重，注意这个虚实轻重的处理关系，不错，再画的时候注意点儿，让笔墨更加的爽快一点，挺好。

张林杰的山水，可能是太忙了，这一遍没画完，而且是这个画的不够，但是画的不错，对这个山石树木地塑造塑造的理解还是不错，这是一，另外在要想继继续深入的时候，加一点儿皴擦，不能使一个单线，他就会苍郁浑厚就更好看一些，里边有内容，也丰富，只是那么画一个线就单薄。

张林杰，后边这几张花鸟，是越花越画越不像话了，这个不能画得这么随意，我们要抱着一种研究的学习心态，不能弄得太随性，太随性辜负了老师良苦用心，大家其他同学要听，学习要严谨，不能这样太不负责任，不能这样的画，我们这样画，不如老年大学那种学习，你这么画，我非常生气。

秋月画的这个墨色用的挺好，就是老师说那个从淡到浓，从虚到实，这么画是很好的，这样画你不容易犯错误，但是秋月有一个问题就是，我感觉你这个受素描的影响，感觉还是一层层画过来，像素描的那种堆砌一样，黑白灰的调子。再要画的时候，要追求那种下笔如有神的感觉，先读画，读完画之后有感觉的时候再画，没有感觉可以不画，有感觉的时候哪怕下笔错了，错了也要大胆，要有气韵生动，强调他的书写性，不能像画素描。

张林夕：我第一遍临完之后，老师点评局部不讲究，我反复考虑了几天，老师说的不讲究应该表现在笔墨的行质不对，第二遍尽量注意，但是还是感觉不好，没敢拿出来给老师看，估计是基础不好，画的少的原因。这是第三遍画了，仍然没有多少进步，下一步继续努力，辛苦老师批评

 

刘老师：张林夕，我看到了，看到你的画，你画的很聪明，就是颜色用的好，这个颜色用完了之后，整个画面就统一起来了，说明对颜色很敏感，用色很好，虽然这个颜色给原作有出入，但是这种颜色关系，整个地画面塑造结构都不错，联系起来。第二张画的时候把这个颜色去掉啊，我们要见骨，就是筋气骨肉， 要见骨，要见真功夫，要在浓淡干湿；皴檫点染之中，塑造这种物象关系，我们主要是学习，不仅仅为了画好看，画的不错，行，下一张改过来。10点21分。

 

大家需要對照作品，再聽老師的點評。有的放矢，才見成效。

那么大家也准备些问题，在2020年7.10星期五的晚上提出来，过后，老师地会根据大家的这个提出来的问题给大家示范，在用钉钉示范，可以回放，今天晚上就这样，大家晚安。10点08分。

今天的点评到现在就全部结束了，前边儿一共是44位同学，现在已经十点了，再没有发出来的同学，我们到星期五的时候一并点评，大家积极准备一下，星期五的晚上我们用钉钉直播，给大家在这个直播上，针对大家的作品放大了看，让大家知道哪里好哪里不好。

刘问石，可以继续的画，古法用笔还要再加点皴擦，加点装饰的东西，没有这种皴擦画面就不会浑融，两个字，大家都要多理解一下。

刘问石，第二遍的时候比第一遍完整的话就完整了，我强调了古法用笔，线条的质量上来了，挺好，但是你第一遍的时候老师就跟你说过，你这里边儿缺少了淡墨的皴擦，淡墨皴擦，大家都有，都要注意一下，淡漠地皴擦在山水画里边，应该是最好把握的一种，你这个有时候不见笔，老是皴擦。就像加一点儿素描那种东西去，这个很容易解决的问题，这个以线为主的这种塑造方法反而最难。

刘问石，你就强调了线的这种运用，线的塑造，但是你少了皴擦，等于少了骨肉的东西。

姚良许这个皴擦挺好，这种皴擦你给刘问石你两个结合一下挺好，就是有些线不结实，不肯定，刘问石那个线条也是肯定的东西，你有些线条不够肯定。是你两个结合一下挺好，再一个注意仔细地看看那个画，有些那个看着黑乎乎那里边儿实际上是个皴法。水口的两边是怎么出来的？水口就是两边儿山石山崖夹出来那个水口，所以说他还是属于皴法，一条线一条线画，自己看不清楚的时候看看同学怎么画，你们看看范本是怎么画的，不能这样似是而非的画。 另外你画地灰蒙蒙的拍的照片儿不好，是照的照片问题，是这画的问题，现在哪都看不清楚。

姚良许说画腻了，画腻的问题就是说淡墨，用的太多，一层一遍一遍全是淡墨，有时候画腻了，那么用中性墨提一下，用这个肯定地，准确地，高韵、深情、坚质的线条，那么提一下他就不会腻了，你皴擦的太多，线又少就腻，这个道理，另外这个里边长线的东西少。

马琳，这个山头加工了一下，你这一加工就把它加工过了，有时候我们不叫加工，是来回的调整，你这个把这个山头画的这么重，其他的这个物象塑造其他的山，就跑到后边去了，远山反而跑到前面来了，这个山画腻了，画过了，不能把它画成素描，不能把画死，画腻了，第二张的时候注意一下，多看多读，能理解的研究透了，下笔如有神。

李彪古，注意画的太快，别人画的第三遍还没画完，你画第五遍了，不要求那个量，要耐下心来把这个一个局部解决了，整体也就都解决了，你看你那个树和这个下半部份这个坡石这部分，全是用线塑造，跟那个范本内线不搭调，还要认真。严谨地去靠范本，我们临摹他的意义所在，就是要借鉴向这个优秀的范本，向经典学习，你这个话的给他没有，只是画了一个形，画了他的构图，他的笔墨，塑造他的物象，塑造跟他没有关系，我们画它干嘛啊，学不着东西。

李彪古沉下心来，认真地看看，一根线一个点，一个皴法，一个局部物象的塑造都非常重要，不急于这么快，你画能卖了，也是好事，你又不是急于去卖，画那么快干嘛。沉下心来认真去研究它啊，量大不一定是好事。

这个大家都有。刚才说这个用笔疆、紧、板，这个芥子园里边儿说笔有三病。温文尔雅，然后君子，我给大家一直在说这个，什么是温文尔雅，悠哉悠哉，说画就这样，他这个为什么说是悠哉悠哉。中国画是一个人文表达，这点大家一定记住，是人文的表达。这个人为地表达用什么来表达？中国画的语言就是笔墨，我们这个温文尔雅的语言和乎于中国对道的理解，合乎中国人对佛教的理解，这就是我们地人文美学。并不只是一种画，而是我们人文美学。大家要注意。

为什么强调书法用笔？历代的留下来的书法宝库里面的那些经典的作品，都是讲究那种人文的关怀，人文的这种精气神的东西，精气神的塑造，没有那种说写得很壮，有劲儿，我们普通人说的有劲儿，那不是美的东西，也不符合我们的人文美学。你们大家看当代的草圣林散之的书法就是那种，我们在看那个弘一法师的书法也是这样，没有内棱的角，没有那种非常强势的那种点划形质。

邵永浒 很好，繼續。溫文爾雅，線質很好

周庚江 不錯，繼續努力，把竹子畫好，也是高手。毛筆稍短了，，，用大蘭竹。格调不高，看看石涛的。

隋胜利，这个画有进步，这种进步是很完整，用笔，用墨这个对、树地塑造和坡石的塑造都比较好。在形上把握的不错，笔墨关系也不错，有一个重要的问题你要改，与你以前画画有关系，就是你的执笔的方法。线条太帅，那种温文尔雅，一波三折，悠哉悠哉的这种感觉你没有。你行笔偏快像拿着大斧头一样砍东西，你说你要琢磨一下。

师父：@陈鹏飞-【千羽】 這三遍有什麼區別？答

学生：老师好，我就感觉远山比第二遍稍微好点……请老师批评🙏🙏🙏

师父：@陈鹏飞-【千羽】 今後注意“松”“秀”二字。

学生：谢谢老师，我继续努力，我继续从局部画起，努力寻找“松秀”。这三遍我确实在原地踏步……我好好反思……

黎文旺，这个毛笔选的挺好，尤其我们自己定的山水第三号这个毛笔很好，软硬程度正好，里边儿也写着这个，羊毫比较饱满，有那个中庸之道的感觉啊，毛笔没问题。纸也不错，就是画的有些概念，你没有认真去读，你那个线条你看一笔拉这么长，是你自己理解还是事实而非，没有认真，真心地看到那个画的那种塑造关系

付友亮画的不错，进步很大，画得很完整，难得，因为这画是一张王石谷的力作，你可以看一下老师给其他同学的点评，你这画话的优点很完整，塑造的也挺合理，下半部分比上半部分画得好，上半部分的时候从中间往上。用线太多，用线的塑造太多，尤其是我刚才在钉钉群里边讲的那个王石谷的《临安山色》，你看看老师怎么讲的，看看那个原图就有好多东西是毛的，没有这么实，你现在用的实线太多，看看如何得那种松毛淡。画的毛一点儿，虚一点儿，该实的实，该虚的虚，你画的全都是实的，虚的东西太少，皴檫的东西太少。毛的太少，这点注意，看看上边儿同学的。

师父：@朱永斌（甘肃） 99分[玫瑰][强][咖啡]

师父：大家借鑒一下@朱永斌（甘肃） 的臨摹

《溪山紅樹》是通往傳統橋樑，是經典之中的經典，緣于它，我們可以以少勝多，舉一反三。反之，我們只能停止在“道地”的門外，成為三流畫家。

师父：@田立峰（田枫）班委 不錯，繼續前進

师父：遠山畫膩了。

田立峰：是，越重复越不行[捂脸]

大家也要注意不要闷头的画，不要一边看着画一边儿心里想着这个其他的事，就说这个物是人非这个意，用虽然不太恰当，就是真地看着画范本，但是大家还是画着一些自己的一些理解，这样不好。临摹---是两个词，临时-----这个时候你把这个字贴把范本放在墙上，比照着画。摹是----下边儿放一个玻璃版，把这个范本放在玻璃版上边，像一个考备台一样，拿一张纸比着摹一遍，这就摹。

大家解决不了这个笔形和笔性的问题，笔墨的形质问题的时候，我们大家可以把它放大一下，不行的话就找个拷贝台，老老实实地摹一遍，这样摹一遍，比大家糊涂乱模画30遍要管用。