<h3>磵上清吟图</h3></br><h3>唐寅</h3></br><h3>三朋古称寿，七秩世云稀。</h3></br><h3>洗爵传浮白，悬鱼看赐绯。</h3></br><h3>华筵盛宾从，诞节好春晖。</h3></br><h3>不醉歌毋返，无强共所祈。</h3></br><h3>青云连风阁，白发映鱼矶。</h3></br><h3>山色浮南岳，星辰近少微。</h3></br><h3>锦开花里幛，彩戏膝前衣。</h3></br><h3>大老兼尊德，吾将同所归。</h3></br><h3>临习导言</h3></br><h3>唐寅虽追踪李唐一泊，属于北宗刚健雄强的画风，但毕竟经过元代南宗山水的浸染和他自己生活环境里 人文气息的熏陶，并逐渐形成了独特的以长线勾勒为皴的画法，所以在他的作品中运用斧劈皴的地方，大多进行了弱化处理，与赵孟頫一样，运笔过程略带弧形，使之不那么强烈两眼，这也可以说是很典型的南方人画北派山水的一种方法。</h3></br><h3>《磵上清吟图》是唐寅传世作品中为数不多的纯属李唐一代的代表作品，尤其是处于画面中部和左下方主要部位的两块巨石的画法，可以说李唐之后近四百年间还没有人作过如此到位的演绎，它与任何曾经出现过的大小斧劈皴不同，不温不火，温和蕴藉而又质地坚硬，不可撼动。</h3></br><h3>步骤一：作画有先后顺序之别，凡所画物体前无遮挡者必是先画下的，稍有遮挡而无大碍者，亦必是先画较主要部位，所以此画第一步是先画中间部位造型优美而厚实的这块巨石，巨石下方要留出一人物的位置，故显得较虚，然后再画左下方切于画面边角作为近景的石块。↓↓↓</h3></br> <h3>具体画法都是先以中锋作勾勒，线条要抑扬顿挫，笔势要有动感，然后以卧锋作横擦，先画山石边缘部分皴笔较密墨色较重的部位，待笔中水墨干湿最适宜时再画石块中部，特别要注意结构，用笔既疏松又肯定。↓↓↓</h3></br> <h3>斧劈皴有从内轮廓线向外劈的画法，也有向内轮廓劈去的画法，更有带着弧形的斧劈皴法，宜细细揣摩。↓↓↓</h3></br> <h3>步骤二：先画左侧两株长松，后画连接中部巨石右仙的山崖和飞瀑流泉，再画瀑布上方的杂树，最后画连续接近中景两大巨石间的平坡、水中孤石和石上立鹤与流水，就完成了第二步。↓↓↓</h3></br> <h3>松树纯用劲挺的笔线勾勒而出，似白描一般，不点不染，枝桠下垂，乃亭亭长松。劲挺的线条透露出疏朗清俊的气息，松干及小枝上的鱼鳞皴，虽密匝细腻，实亦一遍带过，稍分疏密。松针的画法，又是唐寅所独创，以轮形松针为主，遍布全树，而在外侧边缘部分，辅以马尾松针画法，显得尤为真实。↓↓↓</h3></br> <h3>步骤三：先把两人物勾勒完成，主人为一文士，临流觅名，手执诗笺，足旁有笔砚，神态要凝注而安逸，仆童手捧书籍从主峰后走出，也从容安稳，静穆祥和。然后画出两巨石和长松间的坡石、杂树、小桥和流水。最后画出右上方山峦和位于中上部的远峰，就完成全部墨稿了。</h3></br><h3>右上方山峦用笔也简，墨色也淡，只是前景的辅助。远峰则仅以淡墨涂一外形，而无皴笔。最后以浓墨细笔点苔，疏疏落落约略数处。至此全图虚实相生，有景有境，栩栩然一派高雅的氛围。↓↓↓</h3></br> <h3>步骤四：主峰外侧施以稍重之墨青，中间既淡且带赭色，左侧巨石亦施墨青，且墨色益重，坡石侧面施赭色，坡面也略施之，然后辅以汁绿色，皆甚浅淡，右侧山崖染以墨色略带花青，夹叶点红点绿，如图所示。红则赭石加胭脂，绿则花青藤黄加墨。右上山峦和远峰皆罩以淡墨青即可。</h3></br><h3>松树枝干的设色以赭色平涂，松针并不先染汁绿，而是以汁绿按墨稿再勾一遍，工夫较大，要有足够耐心，然后才在针密处，以淡汁绿略染之，益见茂密清疏。最后以汁绿色在原点苔处再点之，并在松根处略梳几笔细草。</h3></br><h3>人物面敷淡赭，服饰以淡墨青勾一下，童仆衣敷淡青，裤色稍艳，亦青，即可完成例图。但主峰因染色后会觉得有些空泛，则须以少许深墨加以提醒，使之充实，更趋完整。↓↓↓</h3></br> <h3>《磵上清吟图》原作与临作对比↓↓↓（素材摘录自《名家临名画 唐寅》，周阳高著；上海书画出版社2006年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书）</h3></br> <h3>资料来自互联网，工笔画部落整理，仅供学习，侵删！<br></br> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/HfsQCSMGafXxY_Z2f6To-w" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有