“竹”作为一种文化的象征，常常在我国传统艺术中有所表露，无论是华丽词章还是俊美画卷，都体现出文人墨客对竹子的喜爱。 竹子渗入中华民族的物质生活和精神境界中，成为不可或缺的一种意象。在国画中，竹子显现气节，但其实它的画法并不局限于水墨，彩墨竹子别有韵味。<br><br>一、水墨传统<br>竹子因其姿态挺拔，从不弯曲，长势节节拔高，被看做谦逊有度的君子，竹子不仅是精神寄托，也是古人经常接触的物什。 在纸尚未发明前，竹简便成为记录历史的凭借，贯穿我国古代文化，承担着厚重的历史使命。<br><br>水墨其实也是一种传统，它是国画艺术的表现形式之一，以最为平淡又最浓烈的黑白作为色彩的展现，在绘就意象时铸就了传统氛围。 郑板桥、柯久思等皆是绘就竹子的天才，当代也不乏画家以墨竹为意象，展现内心情感。<br><br>二、开创新意<br>但是想要在艺术领域展现特性，则要以个性为基础，找寻那些能够让人耳目一新的绘画方式。 赵俊贞先生笔下便存在着真实颜色，以黄、绿、黑、白为基，展现出竹子的真实感，较之水墨绘就的墨竹，增加了一丝真实感，拉近了艺术和现实的距离。<br><br>其实超写实画家冷军笔下同样有着彩竹，冷军的笔墨功夫尤为精致，自然深谙色彩对画面的影响。 他的笔下竹子有了更逼真的精神气，通过色彩的变化赋予竹子一种立体感，但是在艺术表现力方面更侧重于写真，情感表现方面略有不足。和赵俊贞先生的传统笔触相比，确实在思想深度方面不够突出。<br><br>三、浓淡俱佳<br>色彩其实十分讲究浓淡变化，虽然现实中的景致有着一定的色彩限制，但是在画作中则更为自由，在真实度之上也能够掺杂一些个性化的色彩，让画面能够呈现出让人满意的表现。 赵俊贞先生的绘画，在技法上便呈现出浓淡俱佳的特点，让画面能富有一定的表现性。<br><br>绘画爱好者其实在选择个性化表现的道路上，除去在水墨风格中培养对应的出色表现之外， 还可以在色彩上开辟新意，通过对不同颜色的灵活使用，让画卷能富有更好的表现力，不会局限于一种表现形式，展现出更强的韵味性。