<p><br></p><p>7月4日武當水彩大讲堂第三期又开播,这次由赵家富教授主讲《绘画创作色彩分析》,开幕时讨论的两个问题就吸引了我,赵教授以几幅典型作品,逐步分析阐明在创作中色彩应注意思考的一些问题。</p><p>(一)在形体的塑造中,色彩怎样跟随形体的需要而变化。</p><p>(二)在画面整体色架的营造中,色彩怎样跟随色调的需要而变化。</p><p>整整二个多小时,获益匪浅,还得细细品味,“从容,祥和,凝重,严谨”是我对赵教授的认识。</p><p>1.色彩的冷暖变化是色彩的灵魂,冷暖交替是绝对存在的,冷暖呈现什么程度是相对的。</p><p>2.在艺术创作中,无论是亮面,灰面,暗画都有冷暖存在,有细微变化,对色彩的认识,要在每一块画面都要体现。</p><p>3.明暗交界线偏冷点,空间体积变化了,色彩深浅有变化,冷暖也产生变化。</p><p>4.创作开始,就要有冷暖的意识,从始到终贯穿其中,不光有大面积的冷暖关系,细节刻画也要有冷暖关系。在画面特定的区域中寻找冷暖关系,不能太强也不要太弱。</p><p>5.画面想感人,就应具有一个面貌,冷调子暖调子要有明显的色调追求。</p><p>6.每一幅色调优美的画面都离不开色彩三要素(色相,明度,纯度)不论是红调子,绿调子,冷调子,暖调子,亮调子,灰调子等都是这些因素变化的结果。</p><p>7.根据主题需要,而设定画面的明度对比,可以是强对比,也可以是弱对比,一切从作品的需要出发,需要画面明亮,采用全段明度,需要画面含蓄,采用半明度。</p><p>8.色彩纯度的高低,更多的是画家个性的表现,有些画家喜欢鲜艳的颜色;有些画家喜欢不太鲜艳的,但仍然很饱和的颜色;有些画家喜欢很灰的颜色,不论鲜灰与否,都能画出杰出的色彩作品。</p><p>9.在构成色调过程中,色相具有重要的核心因素。例如:运用不同倾向的红色构成画面的色调,让红绿范围内的所有颜色:红橙,橙,黄橙,黄,黄绿,绿在画面都得到运用,画面中占据不同的份量,注意控制面积,倾向冷暖强度,注意红色调子的基本特征。</p><p>10.主调子面积要大,主调子颜色要多,主调子层次要足够多要丰富,每个层次色彩倾向略有不同,但整体,属于同一色调,相互之间有联系,俩种倾向,一种暖色倾向,一种冷色倾向。注意色彩倾向性,色彩就有了丰富性。</p><p>11.色彩的丰富与否,起决定作用的是色相,要想让色彩达到足够的丰富,补色全段的运用是不可少的,实际上,假如你用这种分析方法去看所有色彩大师的作品,你会发现,他们的作品几乎都是色相全段的范例,这是色彩的共性。</p><p>12.补色介入是必不可少。</p><p>13.极色在画面中怎样产生一种协调变化。则要逐步呈现靠近趋势,逐步接近,逐步靠近的原则,越自然,画面效果就越自然。</p><p>14.色彩是理性加感觉,没有理性的把握色块,绝对画不出丰富变化,又统一的画面。</p><p>15.整体色彩的基调,接近颜色表达时要分析色彩关系,有目标分析,有细微变化,才能增强绘画功力。</p><p><br></p><p>这仅仅是略记录几点,创作中不光要有好的色彩感觉,还要有理性控制。先就要有营造画面的区域概念。每块区域的色彩倾向,主色调之间的层次既要有冷暖变化,相互之间还要有联系,既逐渐走近原则,又要区别不同区域的颜色。这种意识从始至终都要贯穿于画面中,你的画画才有真真的看头,才有品味。</p>