博采众长成正果 雅俗共赏“打城戏”

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　　博采众长成正果 雅俗共赏“打城戏”

“打城戏”，或称“法事戏”、“师公戏”、“和尚戏”，是由宗教仪式发展而来的一种民间戏剧，流行于泉州、厦门、漳州等闽南语系区域。作为僧、道法事中的点缀，“打城戏”糅合了“弄钹”、“过刀山”、“跳桌”、“高脚”、“丢包子”等杂技表演手法，很受观众喜爱。据晋江县志记载 ,清朝道光年间，每年中元节“普渡”之时，按照民间习俗就会搭戏台演出法事戏，始称“打城戏”。2008年，泉州“打城戏”被列入第二批国家级非物质文化遗产保护项目。

“打城戏”由“法事戏”演化而来，从地面到戏台，有一条清晰渐进的发展路径。1905年，泉州开元寺的圆明、超尘两和尚合办“大开元班”，聘请提线木偶戏艺人吕细大等名师传授目连戏，传学“会缘桥”、“傅相升天”、“造士狮象”、“提刘世真”、“四海龙王贺寿”等目连戏节目，摹仿提线木偶表演方法，吸收木偶戏曲目，广受观众欢迎。此后，圆明、超尘两和尚分开组班，超尘和尚续办“开元班”，圆明和尚另组“小开元班”，在剧目、角色、行头各方面比“大开元班”略胜一筹，逐步由半职业性剧团转变为职业剧团。而“大开元班”则日渐衰退，乃至解散。后来又有道士在晋江另行组织“小兴源班”，被称为“道士戏”，而泉州的“小开元班”则称作“和尚戏”。 虽然名称上有所区别，但是两个戏班从剧目、音乐和表演等方面并无二致，只是演出地区各有侧重而已（“小开元”活跃于泉州、南安、惠安等地；“小兴源”则流行于石狮、东石、英林一带）。到上个世纪二十年代后期，“小开元”聘请京班艺人传授武技，吸收京剧中的“倒铜旗”、“五台进香”、“河东比箭”等剧目，使“打城戏”的武打技艺得以丰富和提升。及至上世纪三十年代初期，泉州“打城戏”已具备一个独立剧种所应有的相对完整的艺术表现形式，以及独具特色的表演风格，既有“开大笼”专有剧目，又兼演多种短小舞蹈节目。抗日战争期间，“小开元”和“小兴源”基本上都处于停顿状态。解放后，地方人民政府贯彻“百花齐放”方针，把上述两个戏班的艺人重新汇聚起来，组成“泉音技术剧团”（1956年6月更名为“泉州打城戏剧团”），着力抢救传统剧目和表演艺术，编排了传统剧目《龙宫借宝》和《试雷》，以及现代剧《三座山》，皆获广泛好评。

从表演艺术来说，“打城戏”最初不仅在音乐曲牌方面与提线木偶相同，而且在表演方面（特别是科步）也具有明显的提线木偶戏风格。后来在武戏的表演形式上又趋向京剧化，文戏则受梨园和高甲戏影响。演出剧目以神话、神怪及侠义故事居多，且大多取自木偶戏，少数剧目来自京剧。武戏倚重跳跃跌打及武打杂技，习练少林拳技，具有其他剧种所没有的“开大笼”。这些都是“打城戏”这个剧种的表演艺术特色。因此，“打城戏”在闽南语系的大部分地区具有广泛的演出市场，彰显其顽强的艺术生命力。

虽然“打城戏”从“法事戏”演化而来，乃土生土长的地方戏，但是她博采众长，文武兼修，剧目丰富，雅俗共赏，大致可分为三种类型：一是历史剧，如“三国”、“说岳”、“水浒传”、“郑成功”、“杨家将”等；二是武侠剧，如“大八义”、“小八义”、“小五义”、“粉粧楼”、“济公传”之类；三是宗教、神话及神怪剧，例如“目连戏”、“游地府”等。近期在泉州市区惠民公演的《目连救母》，源于东汉初由印度传入我国的《佛说盂兰盆经》，讲述佛陀弟子目连拯救亡母出地狱的故事，劝人行孝、向善。以下是作者近期拍摄的“打城戏”传统剧目《目连救母》之折子戏《代母绕枷》、《速报审》的部分剧照，谨此分享-

参考资料：

[1] 打城戏．泉州网 非遗网络展示馆 [引用日期2019-04-09]

[2] 中国戏曲志编辑委员会编．中国戏曲志 福建卷．文化艺术出版社．1993年12月第1版：第93页

【3】詹晓窗《论闽南打城戏的形成、发展及其艺术特点》；

剧照拍摄地点：泉州市高甲戏演出剧场（东湖街）