99%摄影人都喜欢好看的色调,该如何调色?

大江大海

<h3>注:本文转自玩转手机摄影<br></br></h3></br><h3>99%摄影人都喜欢好看的色调,例如小武拉莫的色调就是今年夏天的爆款。</h3></br><h3>但调色前,他的作品却也是“废片”。可最终,废片也能修出大片感。</h3></br><h3> <h3>©小武拉莫</h3></br><h3><strong>难道,热门摄影师藏着什么调色秘籍?</strong>终于,根据一些ins、微博上的热门的照片和色调,我发现了这3条调色秘籍:</h3></br><h3><strong>1、照片要有主色调;</strong></h3></br><h3><strong>2、色彩搭配和层次;</strong></h3></br><h3><strong>3、根据环境调色。</strong></h3></br><h3>我们经常模仿摄影大佬的网红色调,其实就是在模仿他们后期处理照片的方法。那么这3条调色秘籍在实际上是如何操作呢?下面,我们一起来看看吧~</h3></br><h3><strong> 1 </strong></h3></br><h3><strong>照片要有主色调</strong></h3></br><h3>如果照片中各颜色都突出,就会显得杂乱无章,缺少主线。想要色彩好看,画面通常要有鲜明的主色调。</h3></br><h3> <h3><strong>主色调</strong>是占据画面中绝大面积的1-2种色彩,代表着画面整体的色彩倾向,一般都是环境色、背景色或画面整体偏色呈现。</h3></br><h3>就如这张作品中,主色调明显是蓝色和白色,画面简洁大方。其余色彩(红、黄)占据画面极小的面积。</h3></br><h3> <h3>©彭渤</h3></br><h3>画面中的主色调可以由拍摄对象决定,也可以是作者通过后期控制画面色彩,<strong>统一色调,让照片中的各个部分产生共振和呼应</strong>。</h3></br><h3>就像下面这张《花城》,照片统一成暖橘色,让照片变得十分突出。向日葵代表着阳光,橘色象征着力量和活力,让人感觉广州这座城有着磅礴的朝气。</h3></br><h3> <h3>©李伦</h3></br><h3>主色调,<strong>有助于烘托出照片的氛围</strong>。</h3></br><h3>因为不同的色彩会给人们带来截然不同的情感联想,当画面被某种色彩“统治”时,更容易营造氛围,观者也容易“读懂”其中的情绪。</h3></br><h3>这张照片作者就用hsl把照片色彩统一为青蓝和橘黄,形成冷暖色对比,画面十分突出、吸睛。</h3></br><h3> <h3>©朱泰毅</h3></br><h3>对于后期新手来说,<strong>画面色彩越多越难控制</strong>,需要考虑的复杂的配色方案,需要有一定的调色技巧。</h3></br><h3>如果你想快速上手调色,试着让某种颜色成为照片的主色调,其余色彩小面积地分布。这样的照片看起来简洁、主次分明,能更好地渲染情感。</h3></br><h3> <h3>©hamadahideaki</h3></br><h3><strong> 2 </strong></h3></br><h3><strong>色彩搭配和层次</strong></h3></br><h3>照片色彩之间<strong>讲究错落有致,层次分明,</strong>通过色彩搭配、色彩饱和度和明度的高低错落,丰富画面色彩。</h3></br><h3> <h3>©史峻千</h3></br><h3><strong>  色相搭配 </strong></h3></br><h3>色相,就是色彩的样子。调整色相,需要注意色彩之间的搭配,让照片变得和谐或刺激。</h3></br><h3><strong>常见的色彩搭配是相似色和互补色</strong>,应用于风光、静物、人像等照片中。</h3></br><h3><strong>相似色搭配</strong><strong>,</strong>颜色过渡比较近,给人平和舒适的感觉。例如,韩国网红摄影师dongwon经常使用相似色来打造温暖治愈的画面。</h3></br><h3> <strong>互补色搭配</strong>,尤其是冷暖调形成强烈的对比,刺激视觉,吸睛力十足。很多摄影师在拍重庆这座城市时,就很喜欢用青橙、蓝橙这样的魔幻色调。 ©罗茵<strong>  高饱和搭配低饱和</strong><strong>高饱和+低饱和</strong>色彩组合,让颜色在画面中高低错落,显得比较有层次感。例如,下面这张照片是青橙调色,明度偏高亮,饱和度高低错落分布。 占据画面绝大面积的青蓝色是主色调,饱和度适中让人感觉明快清朗。高饱和高亮度的红伞占据极小范围,但更为突出,沙滩的黄色饱和度最低,表现出清新治愈的夏日气息。<strong>  高明度配低明度</strong>明度也是如此,<strong>高明度和低明度相互搭配</strong>,即使是单色画面也能层次分明。 <br></br>©肖琳仰拍建筑,借助明度从亮到暗渐变延伸和线条引导汇聚,让视线集中于画面中心的飞机上,整张照片像极了科幻电影中飞船起航隧道。而很多时候,摄影师会把这些搭配原则混合使用,这样才更有利于我们出大片。 ©jannikobenhoffins风光摄影师jannikobenhoff的作品,常常以<strong>冷暖色调搭配</strong>。例如下图以蓝色为主调,和山中的宁静氛围十分契合,其中有淡红和黄色的暖色作为辅助,渲染出此刻的静谧安逸。 ©jannikobenhoff<strong>饱和度和明度</strong>也是张驰有度。背景的山壁有阳光照射,<strong>明度相对比较高,饱和度也相对较低</strong>。而前景湖面处于山中没光线照射,<strong>蓝色明度较暗,饱和度适中</strong>。而画面中间画面中最暗沉的墨蓝和明黄的灯光形成最鲜明的色相、饱和度、明度的错落感,照片前后风景立体感十足。 <strong> 3 </strong><strong>根据环境调色</strong><strong>任何调色风格都有其匹配的前期环境、天气、光线、布景,千万不要生搬硬套</strong>。环境不同,场景所拥有的色彩不一样,不能强行地调出照片中没有的颜色。举个例子,摄影师常常用低饱和度的暗调蓝表现冰川、冰山。因为静谧的蓝色给人深沉冰冷的感觉,和冰的高冷气质正好匹配。 滨田英明的日系清新的调色很多盆友模仿,但他的作品因为<strong>光线的不同</strong>,分为户外和室内(或阴天)两种不同的调色方式。晴天在户外光线较充足,高光偶尔出现纯白。照片高明度低饱和,适当地提高对比度让影调和色调层次更加分明。 而在室内或阴天,光线不足的情况下,画面明度明显较低,中间调的细节保留更多。 <strong>  总结 </strong>好了,今天的分享先到这里了。<strong>如果你想要快速提高调色技巧,在以后的拍摄和后期处理时,大家要有意地注意画面色彩的分布和搭配。</strong>调色就像给菜品调味,味道重了你吃不多,味道淡了又食之无味。如何调味,可以根据对象来决定,或根据个人喜好来调配。恰到好处的调色往往能配合画面主题的表现,强化情绪的表达,画面还需要光线、布景、人物等要素相互配合。如果你喜欢这些的调色干货文章,想要了解调色详细操作,记得给我点【在看】和赞,同时分享给更多喜欢摄影的朋友。注:本文转自玩转手机摄影