点灯说话50：铜鎏金烧蓝烛台

王军云

        清朝末年民国初年，在我国，出现了一种新的工艺，我姑且把它叫做“铜鎏金烧蓝工艺”吧，因为，到目前为止，我还不能确切地知道它的名称。

        这种工艺肯定是来自于“银烧蓝”，但又不完全一样，很显然它又借鉴了“点翠”和“景泰蓝”工艺的一些优点，而且，它几乎只用来制作烛台，又而且，它就像昙花一现，只存在了几十年就销声匿迹。

        我搜索和查阅了很多资料，可惜所得甚少。无奈，要把这个问题弄清楚，就得从前面提到的几种与它相关联的工艺说起。也许是我在这个领域孤陋寡闻，倘有知情专家，恳请赐教。

首先说“点翠”，在这几种工艺中“点翠”最早，点翠是用翠鸟的羽毛装饰金属饰品的一种工艺，它源于战汉兴盛于明清，是一种地道的中国传统工艺。“点翠”需要先使用极细的金丝在金、银、铜或鎏金的金属上焊出花纹，并在花纹中间涂上天然胶水，然后，根据设计需要选配不同色阶的翠鸟羽毛，精工细作，巧妙安排，把纤细的翠羽镶嵌在金属胎体中，形成吉祥精美的图案，同时，辅以镶嵌珍珠、翡翠、红珊瑚、玛瑙等珠宝玉石，从而制成形态各异的首饰器物。用点翠工艺制作出的首饰，光泽感好，色彩艳丽，美伦美奂。

点翠工艺在清代康雍乾三朝达到顶峰，以后就逐渐势微，加上需要从活的翠鸟身上取羽毛，有些残忍，这项工艺在解放前逐渐淡出人们的视野。据说后来有人用鹅毛、丝带等材质替代翠鸟羽毛制作点翠首饰，使其得以传承。

　　在前面说到的几种工艺中，大家最熟悉的可能就是“景泰蓝”了。实际上它是13世纪左右从阿拉伯国家传入我国的，后来完全本土化，反倒成为我们著名的特种金属工艺品类之一。景泰蓝的规范名称是“铜胎掐丝珐琅”，是一种在铜质的胎体上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。因为明代景泰年间这种工艺技术达到巅峰，且产品最为精美著名，又因为在丰富多彩的成品颜色中，“蓝色”最为明丽鲜艳，所以，后人称这种工艺制品为“景泰蓝”。

　　“银烧蓝”工艺同样是舶来品，它是13世纪末由意大利工匠发明的。目前在国内发现最早的“银烧蓝”工艺品实物是清雍正年间的“银烧蓝五福捧寿八方盒”。从工艺看，这件捧盒色彩丰富，制作考究，有宝蓝、浅蓝、浅绿、红、黄、白等色珐琅，釉料晶莹透明、色调爽朗雅丽，很显然是属于成熟期的产品，由此可见，“银烧蓝”工艺至少在雍正朝之前（十七世纪）就已经传入我国并发展成熟。

“银烧蓝”和“景泰蓝”工艺很接近，但它们有一个非常重要的区别是：银烧蓝的“蓝”比景泰蓝的“蓝”要清爽透明，流动性强，水灵晶莹，整体色彩也更加柔软平和。

　　我所收藏的“铜鎏金烧蓝”系列烛台，很显然是综合集成了点翠、景泰蓝和银烧蓝工艺的优点，从而实现了一系列工艺上的突破：

一是基本摆脱对掐丝确定图案轮廓的依赖，图案更加写实自然。

二是基本实现了各色釉彩的无色阶过度融合，使画面更具绘画性和表现力，像是明快的水彩画。

三是颜色更加丰富、通透、明亮、娇艳、细润。

四是由于摆脱了“掐丝”的束缚，锤揲与釉彩结合表现力更为丰富，使细节处能得到细致入微的刻画，惟妙惟肖。

五是鎏金工艺使作品更加金碧辉煌，华丽高贵。

这些工艺上的继承和突破，使“铜鎏金烧蓝”器物独树一帜，美不胜收，在实用的同时，也成为厅堂陈设，特别是案上供奉的装饰礼器。

铜鎏金烧蓝器物的设计吸收了中国传统文化和西方文化的元素特征，比如图案，既有传统的“朱雀衔环”“福寿囍”，也有萌萌的猫咪和天马行空等等，丰富的色阶，莹润的釉感，甜嫩的瑰丽，清新舒畅，欢快吉祥。

同时，作为烛台，它们有单支、双支、多支（三支以上）等形式，造型稳重静雅。可惜传世的烛台大部分鎏金都被刮掉了，即便如此，残留的金痕，仍难掩它们往日的辉煌！

　　王军云，牧斋主人。喜文乐画好收藏，宅于一室，牧山牧水牧身心。所好皆出本心，每有所获，欣欣然，淘淘然。献于诸君，倘博一笑，幸甚；若得共鸣，幸莫大焉，或曰阿弥陀佛，同道同道！