摄影范谈（四十四）好摄影的七个要素

John Fan 范朝亮

我在《摄影范谈》第29讲中讲到摄影作品有四个层次：技术的层次，艺术的层次，语言的层次，和历史的层次；最近又在一次大型微信联播讲座“什么是好摄影？”中提出好摄影必须具备的七个要素。今天就归纳成文字的形式赠送给我的读者。

1. 好摄影是技术正确的

无论我们如何注重摄影语言的艺术，一件好的摄影作品首先必须是技术正确的。这里的技术正确是指前期的聚焦正确、曝光正确、色彩正确，以及后期处理的恰到好处。我们不少摄影师常常趋于两极分化：一个极端是技术至上、参数万能，动辄用放大镜去研究画质，作品却像流水线上的工业制品，毫无生机；另一极端却是眼高手低：言必论马格南、布列松、亚当斯，与时代脱节，不仅缺乏真正属于自己的思想，个人作品的技术水平也往往十年如一日，停留在一个初学者的层次。

今天电子硬件以及软件技术的发展已经让明显的技术缺陷没有多少借口：一个常人随便用手机去拍一张，便是一幅聚焦正确、曝光正确、色彩正确的图片，何况是个经过长期学习和训练的摄影师呢？《摄影范谈》中提起过的一个三岁孩子，在我简单指点两次之后用手机独立拍摄的图片便在技术和构图的正确性上不亚于一个成年的初学者。

我们越来越多的技术错误发生于后期。今天无论你对后期的看法如何，它都是一项不可避免的摄影技术，躲避它就脱离了我们的时代。而后期如何做到恰到好处也就成为每一个摄影师需要掌握的基本技能。在一键便可搞定不少后期处理的软件技术条件下，后期的明显错误也同样变得越来越不可原谅了。以原汁原味来作为不学后期的借口更已经没有多少市场。

2. 好摄影突出一个主题

摄影是为了传达作者的意图，这样的语言就必须有个主题。杂乱的构图就像在闹市中对话，让人思想无法集中。所以构图一定要简洁。但是简洁是手段而不是目的，一张白纸最简洁，它又能传达什么信息呢？简洁的目的就是为了排除干扰，突出主题。

对简洁的认识有个误区，就是一味追求极简。极简的构图能够很快凝聚读者的注意力，但是它的缺陷是信息量很少，用多了也就流于极简的形式，给读者留下的不是丰富的内容，而是大片的空白和简单的纯视觉反应。

简洁不是画面的元素越少越好。元素越多信息量越大，就越要有条理，要像阅兵式上的士兵，而不是集市中的商贩。

3. 好摄影给人留下震撼

好摄影一定要抓住人的视觉，让人难以忘记。这在网路时代泛滥成灾的美图中变得尤其重要，否则我们的图片不会引起任何人的注意，只能贴在小群体里孤芳自赏，赢几个大拇指。如何让摄影作品更具震撼力呢？我们要使出浑身解数：构图、光影、色彩、瞬间、情绪、故事、想象。

持久的震撼则要靠内容。简单粗暴地抓眼球可以夺取读者短暂的注意力，但是会让人看完作品之后产生一种上当受骗的强烈反感：既糟蹋了时间，又糟蹋了情趣。今天廉价的视觉震撼充斥了我们的屏幕：过分饱和的色彩、阴曹地府的氛围、人为强烈的暗角、千篇一律地大面积死黑。

做好以上三点，在花几块钱就可以入围的时代便可以获得很多的小奖，因为沙龙性的摄影比赛就是如此评分的。比如美国摄影学会(PSA)的评分标准就是这三条：技术三分，构图三分，震撼力三分。然而对一件真正的好作品来说，仅此三条还是远远不够的。

4. 好摄影是作者的创意

好作品一定是作者自己的创意，而不是简单的复制。重复性的模仿可以作为很好的学习手段，但不能称之为有创意的作品。只靠临摹不会造就王羲之。

今天“创作”已经成了我们的口头禅，常常用来显示我们的文化底蕴，却很少有人深究创作的含义。其实我们把这两个字分开推敲，便能理解其中的奥秘：“创”是一种前无古人的劳动，是艺术家的行为；而“作”便是重复前人的工作，是匠人的行为。虽然一个富士康生产线上的工人可能比他的师傅更熟练、次品率更低，但那不是创，因为产品的创造过程在这之前已经完成了。

我们往往把简单的优化过程提升到创作的高度：今天的云更红、我用的前景是块不同的石头、这个模特的皱纹更深，等等。这样的作品尽管不会每个细节都是重复前人的画面，但是整体的印象却还似个简单的复制。创作是新颖的意念，而不是新的画面元素。我们端着相机去扫街，张张都有前无古人的元素，是不是张张都是前无古人的创作呢？当然不是。

和廉价的震撼力相似，创意也常常被廉价化了。今天我们很多的创意往往只是简单的程式：给银河找片前景，给月亮寻座山峰，给荒漠配个美女，给菜地撑把雨伞，给椅子牵对情侣，给风景加只小鸟，给孤树牵匹骏马，给背景放双花瓶。遵循程式永远算不了创意，只有当初写程式的人创作了。

5. 好摄影是人性的共鸣

摄影的语言是作者与读者的信息交流。既然是交流就必须使用共同的语言，否则便是对牛弹琴。而作者与读者之间最普遍的共性便是我们的人性。一个好摄影师一定会充分利用人性这个共同语言来产生共鸣。

好作品要让人看出故事，风光作品如此，野生动物作品更是如此。什么故事？人的故事。有人的故事才会引起读者的共鸣，于是作者的故事变成了读者解读的故事，或者读者憧憬的故事。如此一来，作品的生命力便随着读者的想象而延续下去。

不仅仅是故事，人是有情绪的生物。我们的作品要让人看出情绪：是喜乐、是忧愁、还是悲伤？人性中最深刻的情绪是善意，或者对善意的向往，哪怕是个恶贯满盈的囚犯，心底里都有块良善的角落。只有用善意去拍摄，才能触动读者心底良善，产生深刻的共鸣。我在上一讲《摄影范谈》中大声疾呼：摄影师不得为摄影而在镜头前直接杀戮，因为这是人性里善意的底线，触动了，作品一定会被读者唾弃。

6. 好摄影是真诚的表述

好作品要经得住时间的考验。作者与读者有一个潜约定：摄影一定要真实，绘画却可以是不真实的。违反了这样的潜约定，读者就会产生一种莫名的被玩弄之感。我们往往用艺术的理由来掩盖偷天换日，尽管这样做从创作的角度来看是无可厚非的，而且这样的作品能赢来掌声，甚至大大小小的奖牌。但具有长久生命力的作品一定是真诚的。

这里我用了真诚二字而不是用真实。作品可以是不真实的，Photoshop就是摄影师的画笔，我们完全有创作的自由。但是不真实的，改变现实的作品属于创意摄影，应该有明明白白地表示。以一张创意摄影作品去参加风光自然摄影比赛，便不是件真诚的作品；去参加创意摄影比赛，它便是真诚的。

7. 好摄影是历史的记录

摄影为历史而产生，为历史而存在，也会为脱离历史变得一文不值。在一味追求摄影的艺术性和个性的同时，我们往往偏离了摄影作为记录工具的初衷。我们远离生活，放弃经历，直奔想象中的人间天堂而去，要以最短的时间、最小的努力、最大的机会去寻来一张最惊世骇俗的大片。与此同时，视觉上和名利上的即时回馈却让我们的摄影师耐不住寂寞，驱使我们的摄影创作去即时迎合大众的审美习惯，即时获取赞赏以及随之而来的诸多经济利益。但信息时代迅疾而又汹涌的复制洪流使得我们的时代很难产生划时代的摄影大师。

历史性的事件不仅仅局限于人文范畴。我们的自然界，我们的科学技术领域，每天都在的谱写着历史性的篇章。而摄影师的责任便是捕捉下来，展现于世人。我们的作品也将随着历史的事件而具有历史性的生命。

我们可以大言不惭地批评一件历史性记录的艺术性，但是我们不得不承认纯艺术的创作永远是摄影的短板，我们的摄影作品将永远受制于画面元素的真实性而不能毫无拘束地传达创意。然而这正是摄影相对于绘画甚至所有艺术手段的优势：将真实记录下来，将时间凝固起来，去传给读者，留给历史。

我们的时代不缺大片，缺少的是历史性镜头。

完

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范朝亮，英文名John Fan，旅美自然风光摄影师。作品在国际摄影界屡获殊荣, 频繁发表在国内外出版物，在多个国际展览中展出，并被多家图片社收藏。他同时又是国际顶级在线摄影艺术画廊1x.com的策展人，美国摄影学会(PSA) PID 副主席，以及世界顶尖摄影创作团队 - 四光圈创始人之一。他的全部摄影作品收集在其个人网站:
John Fan Photography

范朝亮著作：

《摄影范谈集 - 三周改变你的摄影观》于2019年出版。

《理性的灵动 - 大自然的摄影语言》于2017年元旦出版，入选2017年1月百道好书榜。第二版于2019年出版。