油画自学路

鑫子

　　二零二零年六月，因疫情反复又出不了家门，决定借“闭门”之机，在画猫之后自学油画。

先是网购专用笔、刀、罐、盒、颜料、调和剂、调色板等等，后是寻找临摹画。在暂时缺少专业老师指导的现实下，准备从“照葫芦画瓢”开始。

    看着一堆工具不知所措，拿着好友提供的第一张临摹对象发懵，最后决定：“只要结果接近，暂不问过程”（偷笑）。（这是要临摹的他人作品）。

　　总算“完成”我的第一张油画！ 这是反复揣摩调色、构图、线条等等的结果，看着几分相似而不知方法对错。

　　第二张油画临摹对象也是好友提供的。

最初只感觉朦胧中白花花一片，没看明白表现的是什么，琢磨半天而不得要领。只好从看似淡紫的底色下笔。

　　 凑合画完，但最终还是没有达到有点“脏”的效果，可能是方法不对，有机会再请教专业老师吧。

　　第三张临摹刚买的油画教材书上这张画，配色好难。

琢磨半天，总算色彩接近吧？

　　这是朋友拍摄的云南风景相片，我希望能在尊重原作基础上，尽可能用油画形式再表现出来。

第四张油画终于完成。

第五张也是以相片为模版的画作。发现如果背景与主体花朵颜色靠色时，完全按照相片真难驾驭，只好换底色，透视也掌握不易。

　　1871年印象派大师毕沙罗早期的作品，现收藏于英国伦敦国家画廊。此幅作品虽然没有像印象派那样分析光，但在笔法和技法上有了印象派倾向。希望通过模仿过程，尝试透视效果。

算完成吧，需要学的东西太多了！

被临摹的画（来自网络）

Julius Sergius von Klever，1850年1月19日出生，俄罗斯画家。他最著名的是高度神秘，崇高和浪漫的风景画。在俄罗斯浓密的森林中，无论是在夜晚还是黄昏，他的作品都以风格化、高对比度的美学手法呈现出来，其特点是复杂的细节和饱和的色调。

细细的树枝仿若画唐卡，也分散了注意力。等局部细节出来了才发现构图有差异，可再改已经可惜，只好将错就错、自己“拾遗补缺”，但这超出临摹的本意，不那么像了！

看来做什么都要先把握大局，否则细节再下力气，也有违初衷。好在这张画的学习过程，也有收获。再鼓劲吧[偷笑][跳跳][转圈]

孩子们周末郊游情景，变成我的练笔过程。

　　外出旅游中，一家意大利餐厅悬挂着抽象油画，小盆友喜欢，拍照下来让帮助复制。作为首次画抽象画，真没什么感觉。

　　自己临摹梵高1888年《夜色露天咖啡座》的结果，主要体验光与透视的笔触和色彩。轻重转折变化不是一下能模仿好的，加油吧！

朋友提醒：我找的范画与卢浮宫博物馆藏品颜色不一，太鲜艳，应该是显旧的灰色调。抽空修改吧。

　　按照好友提供的凡尔赛宫复制品，重新修改，增加冷色后成这样。

又一张准备模仿的范画

　　我的作品，主要体会光与影（拍照出现略微色差）。

　　首次临摹海水，挺有意思。专注于大海的表现形式，月亮有点不圆（笑）。

　　忽然发现，临摹的版本很重要。公开的资料，有可能同样作品而表现出来的细节和色彩不一。这张临摹的梵高作品，对透视的把握似乎总是不够准确。

远、中、近景的练习。难在中景的表现形式。

　　以临摹为主的自学路，锻炼着观察力和模仿力，要掌握的东西太多太多，总在尝新。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。学习路上，希望得到老师和朋友的指导和意见哟。