胡希芳琴艺会聊城月琴学习班

月湾京韵

月琴

京剧

弹奏

练习

胡希芳

聊城

唱段

京胡

学习

基本功

聊城京剧月琴学习班，是为了弘扬京剧，弘扬胡希芳老师的京剧月琴弹奏方法，举办地京剧月琴学习班。想学习京剧月琴的京剧爱好的朋友，可以免费参加月琴学习班。每个星期一二三五六日早晨6点半至8点半，星期四一上午在聊城市人民公园协会大厅内进行学习和练习。有齐敬华老师组织带领学习。有意愿学习朋友免费参加。有机会胡希芳老师会来聊城为大家指导。

齐敬华聊城市著名京胡琴票，中国著名京胡大师燕守平的弟子。聊城市业余京剧协会代理会长。《月湾京韵》群主。聊城大学京剧教学客座教授。”为了更好的服务聊城京剧文化，又在努力学习月琴。参加了中国月琴大师胡希芳老师的培训班。

这次组织聊城爱好京剧和月琴的朋友进行零基础共同学习，为喜欢月琴的朋友提高学习提高的机会和环境。

齐敬华老师学习练习月琴的视频。

聊城市业余京剧协会副会长张晓云

胡希芳琴艺会聊城分会见面会如期举行，胡希芳夫妇在百忙之中抽出时间来到聊城，给聊城以及周边地区来学习月琴的朋友开范指导。

月琴学习见面会全体

聊城市业余京剧协会会庆国和胡希芳老师

茌平县京剧协会会长张胜杰和胡希芳老师

2019年8月30日胡老师来聊城分会进行指导。

喜讯:

2019年8月29日中国京剧月琴大师胡希芳老师即将亲临聊城与聊城周边地区月琴爱好者见面座谈。

8月30日为学月琴初学者零基础的朋友开范指导。对想提高月琴艺术的朋友们是良好时机。胡老师8月31日返回北京。

胡老师免费给与指导，零基础开范。有愿和胡老师见面的可以前来聊城。住宿自理。参加聚餐的交聚餐费。

联系方式电话:[phone]

微信:13806351600

胡希芳 ：著名京剧月琴演奏家，国家一级演奏员。1978年在北京戏曲艺术职业学院（北京戏校）任教至今，现为学院月琴专业高级骨干教师、教授，中国戏曲学院客座教授。

胡希芳 京剧月琴与民族月琴在弹奏方法上有很大的区别。京剧月琴不是独奏乐器，它主要是为京剧唱腔而伴奏的。其弹奏时主要是以一根弦为主，有时也借用二、三弦。弹奏京剧月琴看似简单，实际上也是需要下很大功夫的，勤奋和悟性也非常重要，二者缺一不可。1978年我到北京戏曲学校（现北京戏曲艺术职业学院）从事月琴伴奏和教学工作至今已有30多年了，在多年的月琴教学过程中，探索和积累了一些经验和教学方法。现将自己的一些体会例举出来，与京剧月琴专业演奏者及爱好者们进行研习与讨论。一、正确的弹奏姿势与手形初学者在学习月琴时，首先应注意演奏的姿势与手形。演奏姿势与手形的好坏会直接影响到弹奏的质量，进而影响到演奏的发挥与效果。弹琴时的弹奏姿势是非常重要的，首先，我们弹琴如同运动员训练一样，全身肌肉需要放松，身体不要过于呆板、僵硬。其次，弹奏时左手大拇指应轻轻地放在琴颈上，小臂、手腕、手掌、手指都要特别地松弛，大拇指与手掌紧握琴颈、不够松弛也会影响了演奏。二、基本功的练习基本功的练习是非常重要的一个环节，不论我们从事哪一行业，基础都是最重要的。基本功好比盖房子打地基一样，地基打得越深越瓷实，房子才能立得住，立得稳。月琴弹奏也是一样，若没有较扎实的基本功，在以后的弹奏过程中都会受到困难与阻碍。京剧月琴基本功的练习主要包括两个方面。一、右手搓、点、轮的练习；二、曲牌、练习曲以及双手配合的练习。在月琴弹奏中，右手的练习非常重要，百分之七十的功夫都在右手上。所以必须要重视右手的基本功，要从搓、点开始练习，由慢到快，先开后收非常重要（“开”就是右手放开练习，“收”即指练习到一定程度后就要收“范儿”练习）。通常有些月琴弹奏者右手打不开，“范儿”很小，直接影响了月琴的弹奏力度，这样弹“轮”也往往过于偏密。有些地方教学，开“范儿”的时候就是右手“开小范儿”，这样练习以后就很难再把右手打开了。也有少数月琴爱好者不重视基本功的练习，没练几天右手“点”的练习就开始弹唱段了。到最后，弹奏唱段的数量着实不少，但弹奏的质量则大扣。有些弹奏者虽学习了很多年，但没有明显进步，而且还存在着许多毛病。这就映证了我们常说的一句话：开“范”容易改“范”难。京剧月琴在弹奏中左手没有揉弦、滑弦、打弦、抹弦等技巧，但要注意的是按弦的准确性，保留指的合理运用，避免折指现象的出现，加强双手配合的练习等。三、基本唱段的练习初学者练习基本功主要是学习曲牌、练习曲，练习唱段主要是以老生、花脸、老旦的【二黄原板】、【西皮原板】为主。为什么选择【原板】唱段呢？因为它的节奏属于不快不慢的中速节奏，易于初学者掌握。选择老生、花脸、老旦唱段的原因则是因为它们在弹奏上颗粒性较强，力度较强，右手较能放开。在教学中我们也是经常要求学生首先要把所学唱段的唱词背下来，接着会打节拍、会哼唱，最后达到能背弹自己所学的唱段。同样也是先学习老生、花脸、老旦的基本板式的唱段，后再学习旦角的各种板式的弹奏方法。在过去的教学过程中，曾有低年级的学生首先学习弹奏了《二进宫》的唱段。由于《二进宫》的唱段较多，学生不易掌握，再进一步要求背弹的话对学生来说会造成一定的抵触情绪，很容易让他们失掉学习的兴趣。再者这是一出唱功戏，文乐没有深厚的基本功很难掌握的了，并且学生学琴时必须要求脱谱，能够顺利背弹下来实属不易，若再进一步要求劲头、味道…对学生来说压力着实不小。通过多年的教学经验，我觉得在教学中应本着因材施教的原则，根据不同学生的基本条件制定有针对性的教学内容，由浅入深，循序渐进，培养学生的兴趣则是更重要的。有人说“兴趣是最好的老师”，所以在制定教学计划中，我选定了学生容易掌握的剧目，如《黄金台》、《姚期》、《借东风》等。学生易于掌握，自然就产生了兴趣。总之，我们应按照个人的自身条件来安排基本唱段的练习，现阶段（“基本唱段”阶段），弹奏唱段仍是辅助学生练习基本功的重要方法之一。四、弹奏技巧在京剧月琴伴奏中，如何弹好“轮”是至关重要的。“轮”的弹法不是固定不变的，它也有疏、密、强、弱之分。有人问月琴的味儿在哪，实际就在右手上。在唱腔伴奏中，“轮”的弹奏要稀一些，这样听起来会很松弛，颗粒性也很强。“密轮”则会让人有一种急促之感，就像闹钟上了发条一样响个不停。也有很多月琴演奏员在弹奏唱腔过程中弹得过于“细”，连一个装饰音都不肯放过。在整个弹奏中看起来非常整齐到位，实际上他（她）的弹奏则是破坏了唱腔的律动和旋律。我认为京剧好比国画中的写意手法，有些地方是轻描淡写，有些地方是一带而过，有些地方直接就是心领神会不需要点明的。那么京剧月琴也是一样，我们也要用写意的手法来伴奏唱腔，哪些地方需要强调，哪些地方需要省略全在我们的弹奏中。如果用工笔的手法（细致）来伴奏京剧，那么从根本上就误解了京剧的特点——大写意！京剧月琴“轮”的弹奏主要还是以疏（稀）为好，但不是说“密轮”就是错误的，还要看用在什么地方。在京剧音乐中我们就要借鉴民族月琴“密轮”的弹奏方法，其右手的“轮”较密，就像工笔画一样细腻而美。通常京剧月琴弹奏时右手较放开，弹奏的力度较大，突出颗粒性。民族月琴弹奏时右手的“范”较小，弹奏力度较京剧月琴的弹奏力度弱，突出一个玲珑小巧和美的特点。如果把京剧月琴的“稀轮”用在京剧音乐上就会显得相当笨拙了，还会给人一种不美的感觉。若把“密轮”用在京剧唱腔伴奏上则就像闹钟一样，会显得过于紧张、急促，这种弹法不适用于京剧的唱腔伴奏当中。写文章要有标点符号，我们弹琴也应该像写文章一样要有标点。如同说话一样，不能连续反复地总说一句话，不然这个人说话就有问题了。我们弹琴所用的“点”也是一样的。譬如：xxxxxx | xxxxxx | xxxxxx | xxxxxx ||有人在弹唱段中反复使用一个点，就会使人感觉很闹，缺少变化，不成句子，而且“点”安排的也不合理。反复地使用一个点不仅不会给唱腔旋律带来美感，反而破坏了谱子的结构。过去的老先生们就一直强调，如有两个或三个同样的“点”放在一起就叫“琴车”。我们不能生搬硬套地把“点”放在唱腔上，使之不流畅，产生不美之感。历来的京剧月琴大师xxx弹得都是颗粒性非常强的，他们的弹奏也代表了京剧月琴突出的特点。京剧月琴的改革是可行的，但不要把它好的东西丢掉，“去其糟粕，取其精华”是我们应遵循的根本宗旨，许多东西应该给予保留。弹奏技巧的流畅也取决于照谱弹还是背弹。照谱弹的时候，注意力多集中于曲谱上，只顾看琴谱而顾不上场上随时都可能出现的各种变化，这样就不能够与鼓师和琴师一道进入剧情和人物。背弹则不一样，背弹的前提是曲谱已经熟烂于心，此时所弹的已非是谱子了，而弹的是“点”、是感情、是剧情，甚至是人物。看曲谱也不是不能弹感情、弹人物，只是还在谱子与“点”的条条框框中，不能把自己解放出来。为什么从开始就要求初学者弹一段背一段呢?就是要他们摆脱谱子的束缚，把唱腔和“点”记在心里。再有，曲谱不是万能的，尤其是戏曲的一些东西。给唱腔记谱无非是帮助演员和乐队在排练与演出时有个参照，但真正到了台上随时会有不同情况的发生，谱子是死的，人是活的，若不管不顾只照曲谱生搬硬套，那么很可能会造成演出事故。一位好的京剧月琴演奏员，不仅要掌握各个流派的演唱风格和特点，还要了解和熟悉不同琴师的演奏特点和技巧，同时还要对剧情和人物有较深的理解，要经常与琴师切磋交流琴艺，对每一出戏的唱段、剧情和人物有共同的认识和理解。五、月琴与京胡的合作关系优秀的京剧月琴师，在同京胡合作中只有跟、随是远远不够的。更应该和京胡“撞”着走（碰心气）。在伴奏中，月琴与京胡有所不同，京胡是文乐中的领奏乐器，而月琴则是以衬托京胡，与京胡“裹”着走的伴奏乐器。不管是排戏、演出还是爱好者们平日里的票房活动，月琴都不应从头到尾地傻弹，更不可“自我欣赏”、“自我陶醉”、“不管不顾”……作为月琴伴奏者，首先要明确自己的身份位置，在弹奏中要绝对地服从琴师（京胡）。若不管不顾，琴师拉琴师的，我弹我的，不仅影响了演出的整体质量，同时也失掉了京剧“一棵菜”的精神。好月琴要做到眼不离胡琴，并且随时注意场上演员或乐队可能发生的变化。演员出错了，要裹着胡琴来弥补演员的失误。除了裹着胡琴走，月琴还应弥补胡琴的不足。在了解琴师的前提下，胡琴哪里弱，月琴哪里就要加强。由此可见月琴和京胡的配合可以说是一种学问。综上所述，要想成为出色的京剧月琴演奏员应该具备以下几点：一、要有较扎实的基本功；二、所弹奏的剧目唱段应会唱、会背弹；三、要了解琴师的演奏风格和演奏特点；四、对弹奏的剧目、剧情、人物有深入的理解和认识；五、要掌握各种流派的演唱风格和弹奏技巧。

每天清晨6点至8点在聊城市文化活动中心，有《月湾京韵》京胡琴师齐敬华老师组织大家学习练习京剧月琴的基础知识和练习方法，主要零基础学习练习，培养兴趣。有兴趣学习京剧月琴的朋友可以加入，每天清晨的零基础学习练习不收任何费用。

聊城市文化活动中心东广场，东昌东路与徒骇河交界处路北。

集体集中进行基础练习。

聊城京剧张派票友孙凤香女士。

聊城孙凤香学员参加胡希芳琴艺会学习班学员，胡希芳老师亲自指导。

学生邓雨涵(11岁)

聊城京剧张派票友赵长兰女士。

聊城京剧程派票友廖淑平女士。

聊城市业余京剧协会丁亚军。

冠县韩香芝女士

胡希芳琴艺会北戴河暑期培训班

胡希芳琴艺会北戴河暑期培训班

齐敬华老师参加学习班。

月琴班汇报演出。