关于美术教学的一点思考

王小冬

孩子

他们

教学

学生

创意

能力

创作

绘画

临摹

不同

一个学期很快就过去了，为了更好地出发，我将这段时间的所思所想进行一个整理。 在近些年的教学中，小学六个年级的美术课我都带过，和成人不同，孩子之间只是相差一岁，都会有非常大的变化。每个年级的孩子都有各自不同的特点，新课程标准也针对不同年龄段的孩子制定了不同的教学目标，结合孩子的年龄特点、兴趣以及教材，我会适度的调整教学内容。把节日，时事都融进教学当中，让孩子在学习的过程中，了解世界文化，关注社会动态，从小培养主人翁的意识。 在具体的教学过程中，发现了在孩子身上出现的一些普遍问题。一二年级绝大多数孩子可以通过老师的引导，不需要任何参考就能创作出和主题相关的作品，而三四年级只有一半学生能够做到，五六年级就更少了，离开参考，就不知道如何创作。随着年龄的增长，绘画的水平与创意应该是慢慢提高的，和初中老师沟通后，发现事实刚好相反，年龄越增长，反而越不愿意动笔了，想起孩子们小时候几乎人人都喜欢画画的，画画给他们带去那么多的快乐，长大后不再画画，就意味着失去了获得快乐的一个途径，这让我感到很痛心。问题究竟出现在了哪里？又该如何解决呢？ 我设计了调查问卷，根据数据知道了其中的一些原因，除了眼高手低带来的窘迫，学业的压力，更多的是自尊心，怕自己画不好会遭到耻笑。低段的孩子之所以能够大胆创作并且乐于分享，就是因为他们并不那么在意结果如何，也不在意他人的评价，他只沉浸于创作的过程，那些灵动的线条，夸张的造型，明亮的色彩，都在彰显他们的无拘无束，所以毕加索才说，我用尽一生都在学习如何像孩子那样去画画。没有了技法的约束，毫不在意他人的评价，剩下的只有酣畅淋漓的表达，这种真诚和纯粹的表达正是每一个艺术家的毕生所求。从无法到有法，最后再到无法，最终的无法和最初的无法说像又不像。最终的无法更像是沉淀之后的涅槃。 与其说画的是一幅画，不如说画得是人生。每个人都在发声，绘画只是其中一个方式，和写作、音乐、烹饪一样，是表达也是奉献。每个人都不同，有差异就会有不同的声音，如果被他人的眼光和嘴唇所左右，捆绑自己自由发挥的绳索就会更多更紧。舞者清楚，被捆绑的身体是跳不出动人的舞蹈的。作为美术老师，该做的应该有给孩子“松绑”这件事。我常和学生说，画这幅画，不是拿去参加比赛，获得能够带来物质的奖励，也不是为了得人的认可，因为人的认可时有时无，每个人的评价标准也有所不同。锻炼技法，是为了更好地表达，让绘画作为一个能够帮助他人的媒介，无论哪种职业，本质都是服务于人，而不是达到自己目的的一个工具。低段孩子不用强调，他们也能够做到。 四年级开始，有些学生会因为画不出来自己想要的效果而选择放弃，这部分孩子通常想象力很丰富，但脑中积累画面的素材有限，平时观察力不够细致，动手能力也不是很强，我会让他们把好的创意先写在灵感簿上，回家搜集素材，把草稿画好，等下一节课再由我指导，进行下一步的创作。这部分学生有创意，思维活跃，不容易被束缚，养成记录创意的习惯，不但避免了他们潦草画完因为无事可做而影响课堂纪律，还能为将来从事研究领域的工作培养一个好习惯。也有学生离开了临摹的范本无法动笔，这部分学生缺乏主动思考的能力，也因为怕出错而选择比较保险的方式，这就需要培养他们的联想能力和发散性思维，鼓励他们大胆表达，尝试用不同的工具材料进行创作，欣赏不同风格的艺术作品，拓宽视野。这部分学生往往乖巧听话，执行力较强，值得信赖.面对他们，在教学的过程中多多培养自信心格外重要。还有少数学生，属于在绘画上比较迟钝的，涂色能力很弱，形状把握不好，不会搭配颜色，也不懂得基本的构图知识。这类学生往往在其他学科上学习也比较吃力。线条的掌控能力不但体现在绘画上，也体现在写字上，对形状的感知力弱了，数学也会受到影响，他们的认知能力，动手能力都要低于同龄的孩子，他们不是差，只是需要更多点的时间。面对这部分孩子，我常做的是用心发现他们每一次的进步并给予细致到位的点评，让他们知道自己具体哪里做的好，我会放大他们的优点，引导他们克服一个个难题。针对他们的学习能力，降低了教学难度，我拿硫酸纸让他们拷贝简单的线稿，就像书法练习之初的描红一样。我也反思过这样的方式是否可行。 因为很多年前，无论是针对低段还是高段的学生，美术教学都是以临摹为主，随着对美术教育的不断探索，发现低段的孩子如果只是强调技法，却忽略了创意，时间久了，孩子的思维会变得很僵化，在没有范本的情况下，都不知道该如何下笔，这是只注重临摹的弊端。于是，低段的美术教育完全摒弃了临摹的教学方法，甚至许多培训机构专门冠以“创意”二字，让人相信通过他们的教育方式，孩子会拥有创造性的思维，然而，具备创造性的思维，学校的教育只是其中一个方面，整个社会的大环境也起着巨大的作用。审美的提高是全民共同努力的结果。 在学习了一段时间后，我品尝到因材施教的美好滋味。理论仅供参考，特殊孩子特殊对待，不能一概而论。描红式的绘画方法，是重复正确的路径，对形状把握不好的情况起到一定的辅助作用，描熟练后，自己再创作，会有意识地把物体往饱满去刻画。这需要孩子和老师共同的耐心。造型和构图问题解决后，颜色搭配好解决，知道了冷暖对比，画面就会清晰起来。 这些年孩子们告诉了我一个道理，收起老师的教育功利心，才会把孩子教好，他们长大后不一定要成为美术工作者，但作为基本的人，爱心、耐心、自信心，都是很重要的。学校的校训是“至善、朴实、笃行”，诚实地说，至善是很难做到的，但一个能够常常感知美的人，内心必定是相对柔软和善良的。世间所有的大美都是造物主创造的，培养感知美的能力显得尤为重要。作为老师，时刻关注孩子需要的，用收放自如式的陪伴，带给不同的孩子应有的帮助。太狂放的孩子要收，太拘谨的孩子要放，收放之中让孩子们飞得更高更远。