🌲🔴童年的的那一幕幕（之三）乡村戏曲 作者：王全福 图片：来自网络

绿野 春秋

　　有人说，时光似一条蜿蜒的小河，崎岖不平，源远流长，所以它承载着岁月的厚重。

流逝的岁月，恍然飘过，留給了记忆；就象藏进皱纹里的涟漪，浮现，跌落，聚集，散去。童年给我留下了多少梦幻般的，缤纷的，难以磨灭的记忆，深深镌刻在儿时的脑海里。

儿时农村的电影、灯影、戏剧就象一根脐带，一头连接着老百姓的生活，一头连接着他们的未来，为生活在这黄土地上的人们，提供着思想文化的乳汁。

一 题 记

乡 村 戏 曲

五六步到天边，

七八人百万兵。

看戏情即世情，

知古事通而今。

开始上学时候，父亲带我看了一场戏，回家的路上让我猜一个迷语：“五六步走到天边，七八人百万雄兵”，我没猜出来，父亲告诉我，这说的就是唱戏。

家乡的戏是秦腔为主，秦腔的表演朴实、高亢、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。

唱戏的地点大多在村头的庙院里，庙院的土台子就是戏台子，戏台大部分是露天的，只有立着的两堵墙。

到了六十年代乡村公社也逐渐有了带顶棚而露天的戏台了。

　　喜爱看戏的人年龄大的多些，娃娃们看热闹的多。那些称的上“戏迷”的人，往往坐在戏台的最前面，他们靠坐在自家老式椅子上，嘴角叼着个大烟锅，有的抽着用报纸卷的旱烟筒，空气中弥漫着旱烟的烟焦味。

板打起了、锣鼓家伙敲起来了，那板胡、二胡过门的悠扬旋律以及那高亢激越、粗犷朴实的唱腔在寂静的村庄的广袤上空回荡，这时候，你的心中怎能不产生共鸣。在那片方圆天地，台下一声声地叫好，更激起了台上演员的表演欲望，尤其是演员的水平得到观众的一致认可，唱到精彩处，铁杆戏迷们把事先准备好的大红绸缎被面扔到台上，或给演员披在身上，这可是对演员最高的褒奖了，于是在这样热烈的气氛中，一个接着一个的高潮连续不断……。如果主家操持招待的好，”本戏”演完后，还加演一折“折子戏”。

　　乡村草台戏班子也偶尔露一小手，哪也是：生、旦、净、丑行当齐全；吹、拉、弹、奏曲调优美。

罗兆华打板属于乐队总指挥，还兼导演，编剧，周琪、汪怀的二胡、板胡，也是乐队的一、二把手，王学仁反串的花旦青衣、那身段、台步、唱腔也是男女难辨，朱老汉的须生唱到高潮处能叫台下人泪眼，周建基扮演的丑角，扎着一撮天毛辨、抹着一双白眼窝、搽上两个红脸蛋，一上台就让人捧腹大笑。

特别是老书记扮演的包公，身穿黑色蟒袍、黑脸红腮、额头上那半轮日月油光闪亮，踏着四方步走上台来。台前放着生产队里锄草用的一口大锄刀，刀刃抬起时，那也是明晃晃的耀眼。当王朝、马汉把身着素衣的陈世美押到台前，屈身低头，按在铡刀下时，刀落、血溅，台下靠前的小女孩吓的在奶奶的怀里哇哇大哭，哄了半天也无济于事，直到抱出场外。

　　人说“唱戏的是疯子，看戏的是傻子”，唱戏的人哭笑怒骂，打斗杀戮、假戏真做，好似疯子；“看戏的是傻子”是说看戏的人听得津津津有味，看得出神入化，如醉如迷、如痴如呆。“傻 ”是一种痴迷，作为观众，在演员的引导下入戏入情，时而高兴，时而悲伤，时而愤怒，时而平静，完全溶入了剧情之中。

演员在台上的“疯”，是为了与剧情完美结合，台下的“疯”则是台上一分钟、台下几年功的苦练、持之以恒的一种毅力。若没有演员为艺术献身的“疯子”精神，又哪来戏台上那一个个惟妙惟肖的角色呢？ 正是有了演员的“疯”、戏迷的“傻”，才使流传千百年的戏剧，有了源远流长的土壤和价值。

　　《打金枝》《骂金殿》《杀狗劝妻》《牧羊圈》要看苦戏《铡美案》眉户新戏《梁秋燕》。人们对古装戏的调侃说：“相公招姑娘，奸臣害忠良”。戏剧特别是秦腔产生于民间，生动的反映出人民的愿望、爱憎、痛苦和欢乐，反映他们的生活和斗争。很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，反映了劳动人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风。它不仅在于它的娱乐作用，还在于它通过娱乐传播传统文化，渗透道德良知。

使人们从戏剧中更多了解历史，更进一步懂得了是非曲直。《周仁回府》，让人们懂得什么是忠孝节义什么叫卖友求荣，《庵堂认母》教人不忘哺育之恩，《清风亭》叫人要知恩图报、孝老爱亲，《打柴劝弟》教人穷不夺志，刻苦学习、奋发向上，《锄美案》表扬为官清廉是“铁面包公”，《杨家将》怒骂潘仁美，褒扬杨家将……这口口相传的或褒或贬都成为无形的道德传承，让人们知道何为正义何为邪恶，知道该爱什么该恨什么。