遥想远古之音 —《古乐之美》

林俐

时间给它们增加了历史感和人文气，如同铜器上久经摩挲的厚重包浆。 它们已经经历了逝去，我们正处在繁华………… 　　最近迷上了吹陶笛，它的鼻祖可追溯至陕西半坡遗址出土的陶哨，距今有6000多年历史。水、土、火的交融，以有通无，虚中厚外，没有激烈与高亢，有的是徐徐如风，宽广如大地。 听着这陶土制品吹奏出的低沉音色，更加引发了我对古代乐器的浓厚兴趣，翻阅了这本《古乐之美》后，迫不及待地想讲给你听………… 　　《古乐之美》是一部以通俗文字系统梳理古代乐器知识的中国音乐史专著，以真实的考古材料、丰富的历史文献为基础。每阅读到一种老乐器，我都会在网上找一找乐器的考古照片，感觉这真是一种阅读与发现神奇之旅！ 作者根据中国古代乐器按照不同制作材料制定的八音分类法：“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”，将全书分为八卷，甄选六十种古乐器，从乐器形制、历史背景、制造工艺、文学艺术四个角度为读者讲述中国古乐器的源流发展及美学意义，从音乐与文学、艺术与历史中解读涵盖在乐器中的天地人伦、五行节气，以及中国人独有的情感脉络和哲学思考。 　　说起中国的古典乐器，你一定会提到古筝、琵琶、二胡，但是你真正了解中国的乐器吗？作者苏泓月说，我们现在熟悉的中国乐器，仅仅是历史长河中残留下来的一小部分，而中国的古代乐器，却比我们看到的更加丰富，下面我们就跟随着作者的脚步，从她甄选的古乐器中，一起来了解乐器的历史背景、制作工艺以及这其中的文学艺术吧！ 　　史学家将人类物质文化发展分为新旧石器时代、青铜器时代、铁器时代时………石器对已有材料进行外形加工，青铜器却是物质能量之间转换，从矿石中提取金属，再将它们由化合态转化为游离态。在石器与青铜时代，由陶器时代过渡，远古乐器的发展更是如此。 　　人类起先没有语言，语言始自劳动时的号子，从而节奏产生，演进成歌。以上均为古代的摇响乐器和打击乐器。 　　古人制磬，灵璧石为上乘石料，色如墨玉，声如青铜。磬最初的样子粗陋简单，原初的磬音，是生命的欢音，观天起兴，望河而歌，山林鸟兽闻之同乐，人与自然界和谐相应，之后这些随性天放的形状被人为打磨，凿孔，线穿，编组，被规范化和标准化。 　　石在人手中，无声变有声，无形变有形，无序变有序，无法变有法，单独的石磬，谓之特磬，多片组合即编磬，多出现在殷商以后，制磬的乐师在长久的探索中研究方法，《周礼•冬官•考工记》中有详细记载，这其中包括了，几何学、物理学、和声学和地质学，细微之处皆是讲究。 　　　　 　　土音是大地之声，人类的原初情感充满蒙稚之趣，来自宽厚温暖的泥土。 　　远古先民的陶埙，只能吹出一个简陋的音，声音平、低，和骨哨一样，帮助人们在狩猎或战争时发出紧急信号。埙，从蛮荒时代进入礼制殿堂，始见烽火戏诸侯的周幽王时代，从原始的无音孔，到六孔、七孔，走过了大约六千多年的历史。八音应合四个节气，埙是立秋之音，制埙人在立秋之日取土，取东流的河水，陶土的温厚质朴，埙音的幽远平和，听来绵绵不绝。 　　缶，它从来就不是一件乐器，是敞口、中空、无盖、可盛装生活物资的泥土烧制容器的统称，和大部分原始乐器不同，缶是随着人们日常生活需要诞生的，而被当做乐器，却是偶然随机。唐代永泰年间，出现了按音阶排列的编缶，八只一组，这是缶向水盏的演变，在碗、杯里盛水，不同水量，用竹筷能敲击出高低不同的音。 　　鼓的制度，沿袭三代，有两种说法，一种是夏商周的次第顺序，说起初是夏朝的单面鼍鼓，为了平稳放置，有四足支架，到了商朝出现可以横悬架上，也可以凭足横置于地的两面足鼓兼悬鼓。 　　革声隆大，冬至之音，本章节讲到的都是古时各朝各代的鼓，教为鼓而辨其声用，以雷鼓鼓神祀，以灵鼓鼓社祭，以路鼓鼓鬼享，以鼖鼓鼓军事，以鼛鼓鼓役事，以晋鼓鼓金奏。 　　诗人以文字为琴瑟赋兴，加深了幻妙色彩，琴家以丝弦为笔，摹写自然之音。此处的每件弦乐似乎都在向我们讲述着委婉、动听的故事。 微雨沾衣令人愁，有一迁客登高楼，不言不寐弹箜篌。 ——唐•王昌龄《箜篌引》 　　木音，合止柷敔，为皇室礼乐重器，见证一朝又一朝的荣枯；画堂檀板，为风雅歌伴，林间木叶，吹开半崖山花，寒寺木鱼，敲启净念慧智。 　　竹与匏，从大地直贯而出，匏为球体，上面时长长的竹管，远古先民的生殖崇拜，产生女娲做笙簧的想像。八音中，匏声象征春天的意兴，为李春之音。同为雅乐用器，笙比竽多了些风花雪月，而竽则为五声之长，竽唱，诸乐皆合。 　　冬至，大地阳气上涌，竹管内的葭灰飞冲而出，古人以竹管接侯地气，造出籥、篪、萧、笛、尺八登各类竹音。 　　这类乐器，有数个小孔，排列起来端正威仪，一孔洞开乾坤，一音包容天地。 　　古乐之美，今非昔比。作者在结尾处这样道来：天涯至友，记得便是情义，写这些乐器，仿佛为它们一一立传。经过几日的拜读，自己也好似与这些古物有了更加亲密的接触，我们常说格物致知，音乐的骨架是乐器，乐曲是它的血肉，人赋予其灵魂…………