最美人体艺术：14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!

张沪

来源:艺术谈 绘画往往利用光来表现立体感和空间感。 油画在表现真实感方面是最擅长的了。 色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一张油画色彩单调，魅力就差的多了。 1披纱巾的少女拉斐尔·圣齐奥意大利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏。 《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。 画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。 这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。 由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。 2夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国立博物馆。 《夜巡》是受阿姆斯特丹射击手公会委托而创作的群体肖像画。 按惯例，订件者的肖像应在画面上占有同等重要的地位，因为他们都付了一样多的定金。 可是伦勃朗并不是一个甘于墨守成规和为了“生意”而作画的人，他想赋予这幅画戏剧性和震撼力。 他选择了射手队在班宁·柯克大尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场面的紧张和仓促。 大尉和中尉站在画面的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得十分醒目，周围的射击手则沉浸在或明或暗的光影里，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久而变得更暗，后人称为《夜巡》。 3萨宾女人达维特 1799年油彩。 自从拿破仑征服意大利以来，这幅作品一直被人视为是希腊艺术的再现。 正如大卫所有的历史和神话题材的作品一样，我们在这幅作品中看到了两个场面。 一个场面是在战火之中，一个萨比诺女人站在画面的中心，伸出双臂把战士分开；另一场面是，多年内战之后，一封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。 这幅巨作不但结构宏伟、色彩的层次和引起的激情效果令人惊嘆不已，其绘画之美和信件之严肃意义更超越了精雕细琢的技巧。 1799 年，大卫把这幅画在美术馆陈列了出来，是第一次在法国展出风俗画，他不仅想用这次展出来同官方的沙龙进行辩论，而且要经由这次展出来确定自己在现代派画家中的地位。 41808年5月3日夜枪杀起义者戈雅 1814年油彩马德里普拉多博物馆。 戈雅是1808年5月2日西班牙人民起义的目击者，并站在人民起义一边，他用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。 《1808年5月3日夜枪杀起义者》又称《1808年5月3日的枪杀》，是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。 画家将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心，突出三个有代表性的典型人物：右边是一位僧侣，在就义前，正作最后的祈祷；中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空，无惧无畏；画家着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民，义正词严痛斥敌人暴行，这是人类英雄的伟大形象。 画家以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。 画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。 又在地面置一灯笼，使一部分光由下向上放射，造成一种动荡不安的气氛。 5黄金时代老卢卡斯·克拉纳赫德国约1530年板蛋彩奥斯陆国家美术馆藏。 画家以一贯运用的怪诞意味。画中人物造型变形稚拙，令人玩味。 而更引人瞩目之处是：不仅人物都是以对偶的方式出现，连动物也是以雌雄对偶的方式出现,嬉戏的雌雄动物，与花草河流及巨大的围墙构成了一个'乐园'式的天地。 载歌载舞的男女们，虽然无拘无束、自由地袒露着自然的天性. 6法国 1868年油彩画布 这幅画中女主角的脸孔和躯体皆比不上传统公认的标准美人，维纳斯。 库尔贝是以他的朋友莱奥婷·雷诺为模特儿。 库尔贝用自己的方式诠释女性气息，长得匀称具备农村女人的结实打破传统浪漫主义审美观，他执意为存在的对象找寻最完美的存在表现，而不是幻想堆砌浪漫。 7加拉的玻林娜·埃莲诺尔安格尔 1853年油画纽约大都会博物馆藏 埃莲诺尔身着漂亮蓝色绸裙，神态自如地靠在椅背边。 画家以熟练的古典精致写实画法，将这位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表现出来： 她神情专注，嘴角微露笑意，圆润的脖颈上配戴着十字花纹的金项链，洁润如玉的双臂，纤柔的手腕上饰有晶莹闪烁的珠翠珍宝以及透明花边都被细腻极致地描绘如真，不同织物的质感展现在观众前面，令人惊叹不已，画家是女性美的崇拜者和表现者。 此画为安格尔73岁时所作。 8雷卡米埃夫人弗朗索瓦·热拉尔 1805年法国布油彩巴黎卡那瓦莱博物馆藏。 这是与达维德为同一题材的肖像画。 达维德所画的是横卧的雷卡米埃夫人，热拉尔画的是竖幅的。 热拉尔以清新的笔调和激情完成了此画，为了突出夫人细润的肌肤和洁白的衣裙，在背景上又加了一块红色布幕，夫人侧身斜倚，姿态优雅，赤着的双足，更显出无比妩媚和雅致的气质。 肖像画完后，受到夫人的称赞。 9农民之家路易·勒南 1648年油画现藏巴黎卢浮宫。 这幅画作为路易·勒南个人的特殊画风，还多少显露出他曾向佛兰德斯肖像画家学习的迹象，即是说，人物的构图处理带有哈尔斯或伦勃朗等画家在群体肖像画上的特色。 人物均衡地排开，面向着观众，不过农民形象都富有个性表现，比前辈画家画得更舒展一些。 路易·勒南在描写农民形象及其生活时，不作任何掩饰，恶劣的农村环境，贫困的物质生活，终年劳碌在土地上的老人、为了温饱而操劳的瘦削老妇（在左侧），营养不良、衣衫破旧、光着双脚的小姑娘，都画得精细异常，感人至深。 每一个形象具有一定的肖像特征，人物的细节不带丝毫抽象概念，因而使观者产生一种肃然的可信感。 10阿卡迪亚的牧人普桑作于1638～1639年油画现藏巴黎卢浮宫。 《阿尔卡迪的牧人》是普桑的代表作。 在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整个画面表现的确实是对“死亡”的讨论和思索。 天色有点暗，有三棵远近不一的树都倾向左边，石墓线条端庄，四个人神态各异。 画面的右后方，在较暗的地方透出晚霞，这几缕光线使整个画面显得特别优美，这种对幽暗的平衡，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。 11诗人的灵感普珊法国约1630年油画巴黎卢浮宫藏。 画的中央坐着神话传说的阿波罗。 他是一个体格健壮的青年牧人，头戴桂冠，这是他追求女神达芙妮失败的纪念物。 阿波罗狂恋达芙妮不成，达芙妮变成一棵月桂树。 阿波罗摘下了月桂枝叶编成桂冠，以为怀念。 他右手还支着一架从众神的使者赫耳墨斯处获得的七弦琴，正在命他的缪斯之一欧忒耳珀记下他心中被灵感激发的诗句。 那个记着诗句的缪斯似乎有所悟，正仰起头望着天空。 天使与另一缪斯女神围在他的身边，期待着阿波罗的泉涌般的灵感。 太阳神阿波罗是主管光明、青春、医药、畜牧、音乐与诗歌的神。 缪斯神也常与他作伴。 普桑把这些人物作为诗与音乐的象征进行描绘，正是他崇拜古典艺术的思想表现。 这幅作品构图平稳，严谨端庄的造型和大块平涂的色彩处理，造成一种少有的伟大庄重的寂静感，具有古典理想主义的特征。 12埃塞的情人变成岩石皮埃尔法国 1763年布油彩巴黎卢浮宫。 在这幅具有神话意境的画幅中，画家以极为细腻的笔触和华丽的色彩描绘画中人物形象和环境饰物，以古罗马柱式作中景建筑，使画中增加庄重感。 皮埃尔用虚幻和现实结合的手法创造了一个亦真亦幻、亦人亦神的艺术境界，在某种意义上又有浪漫情调。 可以说这是由古典主义向浪漫主义过渡的一种艺术表现。 13风景与阿波罗看守艾德梅塔斯的牧群洛兰法国 1645年罗马多利亚庞菲利画廊。 克劳德·洛兰（Claude Lorraine）亦名克劳德·热莱（Claude Gellee，1600－1682），就是一位长期居住在意大利的法国艺术家。 他和普桑是同胞，其法国身份可以从他的名字中看出来，“洛兰”是法国一个偏僻村庄的名字，那里是画家的出生地。 大约1613年，13岁的洛兰随商船来到意大利，在这个艺术之都，少年的心沉醉了，他向往这片神奇土地上散发的令人着迷的气质，于是毅然离开商船，独自留在罗马。 他得到机会拜当地一个著名画家为师，开始学习绘画。 同时，他还对古典艺术庄重和谐的底蕴产生了浓厚的兴趣，潜心研究这里的历史文化。 他的作品充分展示了画家对光线的高度敏感，加之注入人物细腻的描绘，使作品达到澄静与和谐的境界，而物体造型刻意拉长，色彩带有银色光芒，流露出神秘且严肃的气氛。 19世纪英国画家康斯泰博尔感叹道：“迄今洛兰仍被认为是目前最完美的风景画家，我想他当之无愧！” 14海边少女夏凡纳 1880 油画 这是幅著名的人体肖像画。 画中三个年轻姑娘在海边，一位站着的姑娘面朝大海，手提长发，亭亭玉立，优雅飘逸。 坐着的二位姑娘身心放松又若有所思。 整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。 欢迎转载谢谢分享