故地重游—《溪山红树》临摹第二在、意临一遍，为默写做准备

美的教育

在师父的指引带领下，走到《溪山红树》画面里面去，故地重游，这是自己第二遍，第三遍走进《溪山红树》，同门的师兄们有的已经早早走到了前面，有的从山脚下又一遍走来。不论走的早，走的晚，美景需要用心去看，去欣赏，无论走到那一处，驻足观看，坐下小憩，幻化成笔，笔就是自己，笔锋就是自己的眼睛，每到一处，都惊叹造物主的高超，自然而然，无需雕琢，无论美丑，放下，是那么的和谐，拿起，是那么自然。溪山红树需要反复研读。感恩师父。

放慢速度，作品更加有内容

范郁文同学的总结：我在第二遍画的时候，一是心态上安静下来，抱着学习的态度，多读画，多对比，慢下来画，而不是急于出作品，提醒自己没有收获再画得多也是浪费时间，所以心静了，笔墨才不会太浮躁敷衍，这是比第一遍明显改进的地方，二就是老师说的，要注意关系，画一会儿就停下来，观察一下笔墨的形质跟原作有什么不同，尽量体会原作线质的感觉，然后会边画边关注一下整体效果，干湿浓淡关系，虚实关系，注意留白，尽量不要一次画到位，而是通过几次的反复达到画面的和谐，三是特别注意了用笔的水份，之前水份多了就容易糊，形成团，水份少了就成了干擦，看不到线条，画面就不精神，所以这次会在废纸上多试试才落笔，尽量找到合适的线条感觉，这是我的一点体会，大家多指教[抱拳]

范郁文同学“松毛淡”，三字经的践行结果，值得学习

陈鹏飞同学的第二遍

树林里面有文章

画过了一些，是一个过程，在推进中把握火候和时机。

回头看课程，解决“过犹不及”的问题

有所画，有所不画。

慢就是快，王文波同学的画就第一遍来看，解决了问题很多。

刘延新学长评语 总体效果很好，自己理解着深入的好，山腰淡的山石还可以再深入！

见笔，笔笔见笔，不空过，唐建中同学的画，对“松，毛，淡”的笔触，毛中见笔。

刘老师评语：整體臨摹很好，局部筆墨的塑造不達標。第二張，首先把局部筆墨形質的問題解決了，再整體。更好

宋全胜同学的画。

刘延新学长评语 @宋全胜济南 总体的把控和松毛效果好，再画时进一步分析山石的结构和皴擦，注意对比关系！

同学们好！

根据老师的安排，后面《溪山红树》的临摹需要继续深入，要达到背临为好！

《溪山红树》是我们走进古人的一座宝库、是走进当代的一扇法门、是既传统又现代的复合体。源于它，我们可以上追宋元，下接石涛、黄宾虹，直入我们的生活。

我们要反复研读老师的课稿、视频，领会深层次的精神，从局部做起，整体把握。从局部背临逐步达到整体背临！

1.面壁临本、反复读画是临好范本的第一大要点。从小的笔墨塑造关系入手，认真地读，悉心地揣摩、研究一树一叶、一石一草等的用笔方法，寻找规律，努力追求笔墨的松毛淡、筋气骨肉。

2.整体解读画面的构成关系。发现物象之间的对比关系，悉心分析它们“起承转合”的“经营”谋略，寻找秩序、发现规律。

2020.6.23

刘延新老师提出第二遍课程要求

破壁，完成《溪山红树》，战线拉的太长，意蕴就不足了。速战速决，两天一张太肤浅，深度和厚度容易夹生。

面壁，挂到墙上画，只有自己觉道，悟道，才能是自己的，自己不觉，自己不悟，钥匙在手里，指导就在眼前，也打不开门。

范鬱文的臨摹作品，大家交流一下。郁郁蔥蔥，點畫狼藉，自由自在，已臻化境，為什麼？再畫還能如此嗎？分析一下，好在哪裡？————师父给的交流题目。

范郁文的画非常松 、活 ，是因为她指实 掌虚 腕松 ，再就是对山体结构理解到位，画的多，量变达到了质变。这是我的理解老师，不知道对不对，请老师批评指正。苟小霞同学的发言

范郁文同学交流老师和各位学友多批评指正，我在临摹的时候完全是对着范本找感觉，除了注重形似以外，落笔前时刻用老师对笔墨形质的要求提醒自己，所以第二遍比第一遍有一点改进，但这些规律还远不属于自己，要转化为自己的笔墨语言还是万里之遥，离开范本，稍一放松，又回到自己原来的状态，所以还需要老师多提醒督促，也要向各位老师师兄学习，以研究的心态多临，背临，更重要是用心，多练，把老师的要求固化于心[抱拳]

@范郁文 千萬不要“離開範本尋找自己的語言”。————师父的提醒。

警惕无根之木，无源之水的所谓创新。

@范郁文 要到“心手相應”默然在手的時候，才能離開範本。而後，學以致用；最後，在創作的過程中，再融會貫通，尋找自己的語言、形式。——————师父的话

@劉老師 老师说的太对了，离开范本自己再画又是不堪入目，学习的东西目前根本还用不上，还不属于自己，这个阶段的学习还需要很长一个过程，相信每一遍临摹都会有新的领悟。范郁文同学交流。

范郁文临摹的画，是在心静的情况下，运用松毛淡的笔墨语言，一气呵成，达到了浑然天成。如果能背临达到此水平，就出师，[强][强][强]，李彪古同学的发言。

陈鹏飞同学交流：范郁文同学笔墨确实很高妙，书谱有曰“通会之际”人书俱老……原作中寺庙旁边的杂树，是为了上下联系起来……你没有联系起来……对画面的分析有所欠缺…[抱拳][抱拳][抱拳]

@陈鹏飞-【千羽】 說的太概念，首先要解決“技”的問題。———师父说。

技近乎道。

浓淡干湿虚实都做到了恰到好处[强]，山石的质感和草木对比的也好。戴蒂同学交流发言（戴蒂同学整理师父的语录，好脑子不如烂笔头。）收藏，用心学习了。

@范郁文同学 的笔墨松，活，雅，抒情，自然而然，一气呵成！[玫瑰][微笑]，朱永斌同学交流。

第二遍还在进行中，要走心，要达到过目不忘，过手不忘，有意无意，记忆感悟………

关于“点”，皴檫点染，在山水画里“点”得奥妙。师父抛出的问题“范郁文同学画的好”

郁郁葱葱，点画狼籍，自由自在，已化境，为什么，再画能达到这样效果吗？

思考中。

今天下雨，小雨淅淅沥沥，地面的积水，“雨点”，点在水平面上，大自然，悠悠然的洒下雨滴，错落有致。

大自然的化境，雨再下能达到这样的效果吗？

年年有雨，年年滴，随时，随地……

师父在第二遍进行过程中，再次示范引导，分开，分类推演。

解答同学们的疑惑。

我们的班委，菩萨心肠，学习委员们发动大家思考，希望大家都得道。提出问题。＠所有人 老師晚上好！同學們晚上好！

明天週六，大家上午有時間嗎？請同學們准備好各自的疑點、問題及近段時間較滿意的一幅畫或一張局部圖，明早六點后發到咱們網絡班群，先發問題，緊接著發圖，請調整好图片，老師將為咱們的問題作解答。收集问题

同学们提出问题，扪心自问，“扪心”，有一个“提手”已经在门边了。沿着门道追问下去，

提问题，就是一个整理思路的过程，从自问到发问，交流破疑。打通之，打破之。

大家都有:

臨摹的要旨，不是惟妙惟肖，亦步亦趨。貴在得其神髓，抓其大法。所以，大家要深刻理解什麼是《溪山紅樹》的神髓？大法？

我聽大家如是說。

不要玩玄的，要結合實際，技進乎道

感恩老师！老师保重身体！认真学习领悟老师的教导，神髓是不是指“写意”，以形媚道，以文载道；大法是不是指“技近乎道”，虚心接受老师同学们的批评！—————

张青同学的感悟

高清磊同学的读画所得。

王文波同学在创作中，

王文波同学读溪山红树所得：《溪山红树》老师让我们临摹，因为这幅作品不是一般意义上的作品，作品传递出的信息量很大，在学习中可供借鉴的东西非常多。除了前面同学们提到的构图，树法，山石皴法设色等丰富高古以外，给我的感觉就是这幅作品营造了一种可游可居可赏的佳境，让人如在其中，绘画语言极其朴素，处理手法刻意巧妙而不着痕迹，显得非常普通，精彩之处还在树的处理上，每一组树组合得活泼生动丰富自然，树冠的外形非常整，树与树之间穿插对比自然看似不强烈却非常明显，每一组树与周围衔接看似很不经意，却浑然一体，自然天成，令人叹为观止。另一方面，在整幅画中，每组树的密与周围山石的疏也形成了强烈的对比，树密不透风，而周围山石疏疏朗朗，却不显疏，整幅画松紧得宜，每一处用笔清晰可见，是极佳的学习范本。每一次临摹有每一次的理解，百临不厌。这是学生的理解，请老师同学们批评指正。

临习溪山红树图体会 （刘自立同学的画和感悟）

老师多次强调笔墨。溪山红树图对笔墨的运用与变化很多。中国画最讲究笔墨，这是根基、源头。

第一次临习时对用笔体会不多，

第二次临习，进一步读画，有意识的注重干湿浓淡，轻重疾徐。在用墨方面，溪山红树图用淡墨晕染的较多，皴擦点染也非常丰富。整个画面有浓有淡很丰富。体现了老师讲的筋气骨肉。这一段学习主要体会笔墨。我觉得要体现坚质、浩气、高韵、深情。这是非常高的标准，还需要通过历练用笔的提按顿挫，使线条，皴擦坚质，这是久久为功的事情。 溪山红树图在构图方面也是非常合理丰富。有山、有水、可游、可居。 粗浅理解，还望老师、同学斧正。

就是有时候画的时候不能形成习惯性的提按顿挫、轻重疾徐，画着画着就忘了。还是历练不够。

关于点的，自由自在，“雨点”的自由表达。年年下雨，又不一样。

杨峻同学第二张画

一遍有一遍的体会和收获，鹏飞同学的画有深度。

文波兄的画面，画意很足，讲究

师父时刻提醒，不能落入草率。

形神兼备，难得，擦笔的润劲，需要反复拿捏。高。朱文斌同学的画很耐看。

同学们好，我看大家最近的这个进步很大，有些同学对溪山红树的把握也趋近于圆熟，非常熟练，有些同学驾轻就熟，那么大部分同学是还没有杀进来，没找到感觉，我给大家再说一下。

溪山红树，刚才问大家她的“神髓”是什么，溪山红树的“神髓”是清四王，传统地代表“清四王”，是承接古人，因袭古人。在清朝的始终是一个代表的流派，那王石谷，是四王之中“王中之王”。是在清朝成为画圣，四王是我们承前启后这么一个一座桥梁，有助于我们接近古人，认识古法，认识传统，那么《溪山红树》，是所有的典范里最好的一个范本。

所以说我们要源于它，源于溪山红树，那么大家在物象结构上：物象塑造就是树的画法，杂树的画法，大树的画法，小树的画法，远树的画法，这树都叫树。树的画法，里边很丰富，第二个就我们看他的这个山石的结构关系，也很丰富，有简的有繁的，有密不容针的，中间那一块密不容针，再往上的那个山崖就是简简的几笔，这里边儿繁简都有，所有的物象塑造也很丰富。

      那四句话大家一定要记住，我们要判断一张好画的四个标准，第一是笔墨，第二是物象，第三是构图，第四是他的意蕴，就是这四个句话，语言塑造，形式塑造，物象塑造，意蕴塑造。中国画的这个语言塑造就是笔墨。笔墨大家老感觉很玄乎，我们把笔和墨把它分开，就是把那个线条你要参透“铁画银钩”这四个字，大家时时刻刻把它记住，“松毛淡”是用墨，“铁画银勾”是用笔。这些东西要记住。

就像我们的一座建筑一样，你的建筑质量，合格不合格对原始材料要求非常非常重要，我们最主要的是什么？我们的架构，我们站在这个一个房子里边儿，我们看我们地那个放的，那个水泥结构，这个钢筋结构，这都是在中国画里称之为古法，那么你看看你的线条是不是有呢，骨法所谓的什么是古法，就是说那个高韵、深情坚质、浩气。你就看你那个县城里边儿是不是高中申请简直好奇，说这叫用笔，用墨的时候大家就说黑白灰的关系，那么西方绘画叫黑白灰呢，我们叫浓淡干湿啊，叫春撒电缆，包括我们“松毛淡”，这都是用墨。用墨，分两个大法。

一个是积墨法，一个是破墨法。积墨法的方法，就和画素描一样，从淡到浓，从浅到深，慢慢去画，这个东西小小孩儿都能知道，大家不知道？我们现在大家出问题是：眼高手低，老想画成一件作品，而没有去潜下心来去研究，大家能潜下心去研究的时候，就看我们前面的几个进步快的同学刘延新，王玲玲，范郁文等同学。他们不是说比大家聪明，而是他们在研究。画的都很好，就是他们理解，并不是说他们有多么高的悟性，比大家的才情多么高，而是他们从一个局部塑造到整体的，这种观摩都大费脑子，他们都认真的去读画就看见了，拆开来看，是这个道理。

另外大家都跟笔墨交朋友，我今天早晨在家里。家里人听《梨花颂》这个歌曲，大家看有好多人唱的非常好，梨花颂已经不是个技巧的，简单的技巧的问题了。梨花颂，一定是一种文化学养，没有情，没有文化学养唱不好《梨花颂》，大家想是不是这个道理？

另外我也说了，像梨花颂这么经典的这个曲子，这个它的节奏和旋律，每一个唱腔跟我们的笔墨是一样的关系，那么我们讲“铁画银钩”，每一个点每一个划要求要求到位，不能胡涂乱抹，大家想那个唱歌也是这样啊，那这个节奏抓得好，旋律要抓得好，里边的情感速度也得抓得好，那么我们唱歌里边儿强调拿捏，这个拿捏做得好。

什么叫拿捏，大家想想，那个时候我们在这个中国画的塑造上面，在笔墨的使用方面，你就可以放开去画吗？你有什么资格去放开画，你有你有没有进过研究？跟歌唱不是一个道理吗！

大家如果不服气，那个《梨花颂》你唱一下不行吗？我们看大家谁能唱的这么好吗，人家为什么唱的好，就说明他们去研究过他们的不懈的努力去锻炼过，就一个梨花颂，你可千千百遍的反复地去咏唱，反复的去琢磨，是这个道理。你才能唱得好一点儿，当然前提你得有那个天赋，我们的笔墨同样是这样，“铁画银钩”一个点一个线，来不得半点的马虎啊，不是所有人都得笔墨研究的这么透彻，都具这个塑造能力，大家要理解。

最后给大家说着重的说一下，同样的是画《溪山红树》，有人把它画黑了，有人把它画白了，有的画的很简单，有的画的很丰富，这个都没有问题，我们没有，也大可不必画的都给这个王石谷《溪山红树》一模一样，维妙维肖，我们上面说过，老师不要求这个。老师要求你们每一个同学都从里边儿有所得，我们没有那么多时间。像挖井一样，挖一个一口井。这挖半个截，那也挖半截，我们一生之中挖了好多半截子工程，我们把有限的精力放到这一幅作品里边儿去，把这一幅作品吃透，我们等于是把宋元的这个传统的东西，宋元的东西我们都把他们纳入这个视线之中，纳入到我们这个学习之中去。

什么叫举一反三？就是我们把《溪山红树》吃透了，我们再看其他的-看石涛的画，再看倪赞的作品，看巨然的作品，看李唐的作品，都会迎刃而解，如果我们把一件作品也没有做好，一件事情也没有做好，我们去拖拖拉拉，我们敷衍潦草地做了好多事情，我们临摹了好多画没有用的，所以我们沉下心来，把这一张作品大家吃透之后，其他的画作品

我们迎刃而解，看一眼就会了，拿过来就会。就这个道理。

这里给大家强调的给大家强调的就是。同学老是在这个地方停止不前，不敢动手，我画的比他画的淡了，老师，我画的比他画的黑了，我比他画的浓了，我比他画大了，画小了，这都不是问题，主要的问题是你得到了什么，就是这四句话，笔墨、塑造、构图、意蕴，这四句话里，你琢磨你得学些东西，你把它画成黄宾虹也好，你把它画成石涛也好，你把这画称王石谷也好都好，就是你要有所得，这是最主要的，所以大家要鼓足勇气把局部的塑造学习好了之后，再完整地把它画，你们都知道韩霄风，画过九遍《溪山红树》。谭晓东班长现在进步这么大，一开始临摹的不好，到后来反过头来自己补课也是这个道理。

这个上午简短的给大家说这些，我关注着大家，最近大家我看着有点儿消沉，大家还得积极努力，抓紧画起来，每天不能不能放过，自己每天不要放，自己最少有两个小时的时间，好多同学根本这个课时根本不够，这两个小时不一定放在每天，但是在一周你最少给我拿出十个小时的时间来学习就够了，你一周就拿出十个小时的时间。

2020年6月30日星期二师父强调12字要旨

《溪山紅樹》臨摹第一要旨:

得法----樹法 石法 山法 水法 筆法 墨法。

 

师父教的新课程。