海南版画拓荒人的印痕

邓传志

文章: 古鸣

邓子敬
    广东省人民政府文史研究馆馆员、文史研究馆艺术专家成员、原文史研究馆中国画院院长；广东画院专业画家，中国海洋画家协会副主席、新加坡南洋画院副院长、海洋画研究中心副主任；北京观复美术院副院长。
1943年12月6日出生于海南省海口市，汉族；广州美术学院78届硕士研究生班，硕士学位；中国美术家协会会员，中国版画家协会会员；国家一级美术师，享受国务院授予“政府特殊津贴”专家；广东佛山南海区美术家协会终身艺术顾问、海南省美术家协会顾问、海南商会顾问。 
    作品多次入选全国性、国际性、联合国美术艺术展览并多次获奖展览；作品被国务院、澳门特区政府、中国美术馆、广东美术馆、天津美术馆、深圳美术馆、中央电视台、画院、博物馆、国内外人士和收藏家收藏；多次赴外国及港澳台地区进行学术交流讲学、举办多次个展及联展。  
   已出版多种个人作品集。

《邓子敬版画作品集》2020年出版，12开本

版画，一种复数艺术，在中国源远流长。然而，海南岛隔海大陆，直至20世纪50年代，海南岛仍属版画艺术荒原。
鲁迅《为了忘却的纪念》一文，让少年邓子敬接触到20世纪30年代新兴木刻运动。他从凯绥·珂勒惠支的《牺牲》读出一种逼人的力量，画面上母亲悲哀地闭上眼睛，沉默地奉献自己的孩子，促使他体悟出版画匕首般的革命性。继而，延安版画，尤其古元的《减租会》《锄草》又让他感受到木刻精神。邓子敬1961年高中毕业时，北大荒版画创始人之一的张祯麒，恰好回故乡海口市度假，邓子敬在这位同乡的家里，听他讲述北大荒的故事：白天上山采矿、挖煤、炸石，晚上在春雨滴答的帐篷中燃着马灯刻画。张祯麒那幅《牧归》有着油画般辽阔荡气的大自然，呈现出美的升华和力量，唤醒他在那个特殊年代的审美意识。这样，版画这颗艺术种子，就如无声润雨悄悄地播进邓子敬的心田。
我们知道，在信息不对称的年代，海南岛是闭塞的。全岛不仅没有专业的版画人才，当地的版画创作亦罕见。邓子敬从介绍古元、李桦制版、印刷经验的资料学习入手，在中学美术老师符拨雄的指导下，凭着一股拼劲，1962年创作出《渔女晨曲》等取材于家乡渔港的多幅油印木刻。其中《渔女晨曲》是他发表在广东《作品》杂志上的处女作，刀法显得稚嫩，构图也粗拙，却难得地充满清新的生活气息。初上征途的尝试被认可，邓子敬心中的种子终于发芽。
种子的存活离不开土壤。为了贴近生活，邓子敬来到海南五指山区腹地保亭县电影院当上美工，有时也充当走村串寨的放映员。此后保亭十六年，在他的人生烙下深深的热土印记。那时邓子敬随身带着速写本，一笔一划认真记录着黎族同胞的生活点滴，尤其那些常被人们忽视的细节。更难得，经历过岁月廝守，他同这个古老民族的苦难、纯朴、新生呼吸与共，在创作中从不追逐猎奇神秘，他的画面只展示生活中的地域风情。当时，保亭山区虽然偏僻贫瘠，远离大陆主流文化，却是一方纯净的热土，让邓子敬没有樊篱疆域地汲取各地版画艺术的精华，再融汇入自己的创作中。《高山放牧》《初上征途》《流水欢歌》《喧闹的胶林》等油印木刻，给他带来极大的荣誉；被选送出国参加伊朗、巴基斯坦等国画展，让他在广东版画界崭露头角。这批充满热带阳光和绚丽色彩的作品，尽管富有海南乡土特色，依然明显带着借鉴北大荒版画的痕迹；《还是当年那股劲》《山花》《木棉花》等黑白木刻被收藏，被选送参加全国画展，使他名噪一时。这批作品虽然倾注着他对刀味、木味的特殊追求，整体版面也可溯源于学习四川版画的大众性，以及刀法粗犷、色块黑白的艺术特征。
　　保亭阶段是邓子敬木刻艺术的摸索期，在自觉或不自觉中，都深受黎族人纯朴、忠诚、和善等古老民风的影响，遂渐产生用画面赞美这个民族的使命感。20世纪70年代初期，海南版画掀起一股开垦风。潘正昕《过黎寨》、杨麟阶《追鱼讯》、黄增立《种子》、白龙诚《春闹五指山》、张地茂《盼》等加入拓荒者行列，海南的版画荒原热闹起来。这给热爱版画又负有使命感的邓子敬创造一个机遇，他和保亭爱好版画的近三十位汉、黎、苗族青年，自发地形成一个创作群体——“山花”，这是海南岛第一个版画创作群体，也是海南岛第一个以木刻为原点的多民族美术群落。在当时文化生态极其贫瘠的环境下，这群青年人犹如山花一样顽强地破土而出。今天回顾这个群体，他们就是文化长河中的玉石，在历史的打磨中闪光。这群人里，邓子芳成长为海南省美术家协会主席、陈桂花（黎族）为副主席，庄小尖是广州大学美术学院教授，洪钟成了著名摄影家，林开跃（黎族）成为海南省民族研究所所长，余辉、郭国民从广州美术学院毕业后，都是当地的美术骨干。王家儒教授在《海南历史文化大系·文学卷》中，就单独辟出章节论及——“现实与浪漫：邓子敬及其版画群体的意义”。人们发现，邓子敬的艺术探讨始终没有偏离人文精神，坚守着赞美黎族人民的初衷。保亭这方水土也铸就他的画涯基石，培育他具有爱心、专注、真挚、意志等优良品质。
1978年，凤凰花开时节，邓子敬收到广州美术学院版画系主任张信让教授的来信，告知美术学院恢复招收研究生，提议他报考。于是经过一番刻苦努力，当年邓子敬就考入广州美术学院版画系，成为“文革”后第一届研究生，师从张信让、刘其敏、郑爽、王丽莎等教授。这样，那颗在热土中存活的种子得到悉心浇灌。三年研究生学习中，他如饥似渴地恶补各种理论和专业知识，将失去多年的读书时间抢回来。同时，通过一次次创作，梳理自己的艺术探索，深入自己的研究方向。在王丽莎教授的指导下，黑白木刻《甘工鸟》以细腻的白描手法尽显线刻刀功木味，《马背藏医》刻下的人物满脸都是刀痕木纹，颇见技巧，《山谷回响》在强烈的黑白色块对比下充满抒情性。它们有的收入全国研究生作品集，有的选送全国美展。在张信让教授指导下，毕业创作《黎寨瓜果飘香》以独特的装饰风格和浮雕手法再现黎家丰收景象，反映黎族人民精神面貌的变迁，画中每个人物都有不同的个性形态，形象栩栩如生。这幅黑白木刻当年发表在上海《版画》杂志上。但是，这些版画尚远离邓子敬追寻的“特殊效果”。水印木刻蕴含邓子敬的追求，在美院期间，他虽有习作，却没有上升到创作。他早年就醉心于宣纸晕染墨色的神奇，那些无意间产生的印痕效果更是令人叫绝。郑爽教授毕业于中央美术学院版画专业，她的老师正好是古元、李桦、黄永玉，让邓子敬倍感亲切。郑爽有着深厚的艺术素养和创作体验，擅长水印木刻，画风抒情典雅，又富有装饰味。她在教学中强调学生“不要放弃自己的特点”“要做适合自己的东西”“版画要做出特殊效果”。这些教诲让邓子敬获益匪浅。郑爽钟爱水印木刻，在几近荒废的课堂上，她用自己创作的作品，还有日本浮世绘，向学生倾情诠释这门水印艺术。在郑爽教授的指导下，邓子敬认真研究中日水印木刻的艺术特征，还独自钻研江苏水印木刻。
　　在我看来，如果说北大荒版画在中国美术史的最大贡献是：在那个漠视文化的特殊年代，一个群体用铁笔重彩唤醒人性中的审美良知，呈现美的升华和力量；那么，江苏水印木刻的最大贡献，就是以一纸空灵的诗意，在传承中创新出水印木刻，展示中国气派的民族特色和人文精神。邓子敬认为江苏水印木刻将中国画的审美特征“水润”发挥得淋漓尽致，那种水的晕化、以色破墨的印制技巧让他折服，也启发他以“水韵”为契入点的新思路，水印木刻即成他主攻的专业方向。当时，一场思想解放的大潮正席卷着中国大陆，邓子敬内心渴望变革的躁动，迎合了外面世界躁动地酝酿着的变革。
邓子敬是幸运的。1981年刚跨出校门，就进入广东画院成为专业画家。那时候这个岭南画派的重要阵地，在关山月、黎雄才等大家的率领下，正经历劫后复苏，风气领全国之先。邓子敬的版画种子勃发绽放。
　　在广东画院，邓子敬如鱼得水，畅游在水印木刻的版图。他延续从美院开始的思路，从木板印制入手，将江苏水印的方法揉合进自己的水粉印痕法，走一条“水韵”路子。《咖啡熟了的时候》《椰林深处》《槟榔谷飘香》《喜雨》《秋醉》等取得最初的成功。在努力显出木味的同时，让大块明刻产生强烈的艺术效果，他用“水韵”表现个体对海南热带阳光的独特体验。1984年的《幽谷饮鹿》更展示出他善于发现的为常人所忽视的自然美——在一簇龟背竹的掩映下，湖面倒映着女孩、鹿群和白云，黎家的船形屋及远山藏在深处，这里安静得能听见自己的心跳，就是这种安静打动人心。邓子敬从不认为民族风情是神秘又诡异的，尤其厌恶那种猎奇心态，他将生命意识和文化共性赋予寻常画面，通过水印木刻的特殊语言感动人们。这幅作品被选送1993年在日本举办的中国版画展，并且成为该次画展的广告页和请柬封面。
　　 邓子敬的学术探索是多方位的。他并不拘泥于传统的公共审美范式，也尝试摆脱具象化的构图，大胆注入抽象构成、色块组合与变形夸张等现代语汇的整合。在黎族山区度过的十六年岁月，他熟悉这个古老民族的风土民俗和生活细节。1986年他巧妙地将黎族同胞嫁、织、射、摏、猎、嫁六个生活场景，以黎族织锦和服饰为元素构成装饰形式，刻画六幅一组的水印木刻《黎族风情》。这组画带有明显的粉印痕迹，在展现形式与体验的同时，拓展思索空间运用哲学理念，构就一种独特的符号，这组作品也被选送参加全国美展。今天，近三十年过去，这组木刻已成为介绍黎族文化的符号。
　　 邓子敬还致力于创作国画般的水印木刻。他强调木刻要体现中国气派和中国精神。这得益于老院长关山月的教诲：“我认为其他画种参与中国画创作，势必推动中国画的创新，这也有不少例子证实了的”。关老认为多画种的参与能促进中国画的变革让邓子敬醒悟：版画借鉴国画不应停留在审美范式，关键在于学习中国画蕴含的文化价值。举凡地域特征、民族风情、表现范式都是载体，要表达我们感受到的东西，寻找生命意识和文化共性的谐振点，体现中国哲学精神。那些年他一直做着这种努力，1988年创作的组画《深谷银流》（八幅一组），1989年创作的组画《故乡的椰子树》（四幅一组），都是探索的成果。前者其中一幅被深圳美术馆收藏，后者入选了全国版画展。这两组水印木刻，在构图上或丰满密集，或萧疏简淡，都似满含木纹、刀味、水韵的中国画；在选材上或黎山幽谷，或椰风海韵，都是满纸水韵谱心曲，尽倾乡情在板端。而且，他的艺术风格也逐渐形成：秀润隽永、舒犷朴拙、富有装饰味。现在知道，这两组水印木刻是邓子敬淡出版画的告别作，他的版画路在高处戛然而止。出于种种原因，邓子敬此后走进国画，专攻“海”这一艺术样式。今天“海”已成了邓子敬标识个性的情感符号，他的国画也烙着版画的印记。
　　 这本画册收集了邓子敬1962—1989年的木刻作品。它们记载着海南版画一个拓荒人的印痕。这是历史的印记，给我们留下一份值得珍藏的记忆，也是不应忘却的纪念。

青春的岁月 套色油印木刻 33ⅹ45cm 1962年

渔女晨曲 套色油印木刻 25ⅹ47cm 1963年

山花 黑白木刻 29ⅹ29cm 1970年

学习班 黑白木刻 45ⅹ65cm 1970年

初上征途 套色油印木刻 62ⅹ96cm 1973年

高山放牧 套色油印木刻 51ⅹ98cm 1973年

流水欢歌 套色油印木刻 51ⅹ109cm 1973年

高山问暖 套色油印木刻 60ⅹ70cm 1976年

还是当年那股劲 黑白木刻 92ⅹ50cm 1977年

喧闹的胶林 套色油印木刻 45ⅹ95cm 1977年

秀丽的黎寨 黑白木刻 60ⅹ51cm 1980年

山谷回响 黑白木刻 20ⅹ15cm 1981年

黎族民间故事－甘工鸟 黑白木刻 49ⅹ38cm 1982年

马背藏医 黑白木刻 42ⅹ33cm 1982年

幽谷鹿鸣 黑白木刻 70ⅹ48cm 1983年

幽谷饮鹿 水印木刻 60ⅹ85cm 1984年

似水流年组画 水印木刻 80ⅹ60cm 1984年

似水流年组画 水印木刻 80ⅹ60cm 1984年

椰林湖畔 黑白水印木刻 58ⅹ60cm 1984年

风和日丽 水印木刻 60ⅹ80cm 1985年

银滩 水印木刻 60ⅹ60cm 1987年

秋醉 水印木刻 60ⅹ80cm 1988年

喜雨 水印木刻 60ⅹ110cm 1988年

　　槟榔河 水印木刻 60ⅹ80cm 1990年

槟榔谷飘香 水印木刻 53ⅹ84cm 1990年

猎 水印木刻 60ⅹ60cm 1988年

摏 水印木刻 60ⅹ60cm 1988年

织 水印木刻 60ⅹ60cm 1988年

射 水印木刻 60ⅹ60cm 1988年

嫁 水印木刻 60ⅹ60cm 1988年