<p>宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰,在技巧上有许多重要创造。宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。</p><p><br></p><p>在五代南唐、西蜀建立画院的基础上,宋代继续设立翰林图画院,以培养宫廷需要的绘画人才。北宋徽宗时还曾一度设立画学,网罗画家,扩充和完善宫廷画院,并不断搜访名画充实内府收藏,宫廷绘画因此兴盛。画院画家与社会保持一定联系,但又受皇帝的制约,宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色,既精密不苟,又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了社会上的优秀画家,体现了当时较高的水平。</p><p><br></p><p>唐代出现的文人画,从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践,像诗词一样用以寄兴抒怀,在题材选择、形象处理及审美情趣上,都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗渐次增多,开辟了书画题跋的新天地,并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中,极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。</p><p><br></p><p>在绘画高度繁荣的基础上,绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传,</p><p><br></p><p>由于社会的重视,山水画逐渐跃居绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川,朝夕观察和反复体会,因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征,追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色,更多的是南北方山川郊野的自然景色,其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节,具有浓郁的生活气息,而且通过真实的景物描写,体现优美的想像,塑造诗一般的意境。</p> <p>宋.佚名 绢本设色 纵22.2厘米 横23.8厘米 台北故宫博物院藏。</p><p>此图画两人乘船游历雪溪,兴之所至, 大有酣畅淋漓之感。画上山势并不陡峭,只是因为白雪皑皑,积雪掩映,绵延的山脉显得分外妖娆, 而与知己荡舟在清冷却能激起狂热激情的雪溪上,真可谓人生一大享受。此画无名款,但设色淡雅,较一般的院体画,多了几分雅致和清幽。绘画技法也纯熟无比,是南宋山水画中的上乘之作。</p> <p>1. 构图要简洁明了,主要分三层景色,第一层为前边的游船和游人,位于湖面中间偏下的位置,中景部分为画面主要部分,稍微繁杂,需要细细刻画,整个中景不可画的太宽,要为第三层景色留空,远景部分要空灵。</p><p>2. 茅屋间的遮挡关系要表达明确,房屋 也属于偏写实的,茅草用短线表示,右边的桥要注意连接,桥上的柱子一定是垂直的,远树用点来表示,注意墨色变化。</p><p>3. 画面右边有一棵鹿角树,线条要肯定一些,注意长短变化,以及墨色变化,水分要控制好, 注意树冠的形状要饱满一些。</p><p>4. 远山轮廓线要有提按变化,线条有虚实变化,近山墨色稍微重一点,远处稍淡一些。用淡墨轻轻罩染,在结构处染一下。</p><p>5. 远处灰暗的空间用淡墨去罩染。尽量不要留下水痕,平整一些。</p> <p>【案例细分】</p> <p>视频14~</p><p>小号狼毫。每一笔都要精致仔细,画面要严谨。</p> <p>视频28:55~</p> <p>视频47~</p> <p>视频47~</p> <p>视频56:20</p> <p>视频65:30~</p> <p>68:40~</p> <p>视频80~</p> <p>视频84:40</p> <p>视频102:20~</p> <p>淡墨染屋子,树、山石、天空、湖面。</p><p>稍重淡墨二遍染湖面。</p>