王宏,字涤石，号无尘斋主、今墨斋主。江苏铜山人1965年10月出生于江苏赣榆.1990年毕业于彭城大学美术系，少时受到楼哲生、刘山民启蒙，后得到吴以徐、徐志兴、孙田成、马奉信诸先生教诲。擅山水、花鸟。作品风格清新雅致、气势恢弘、韵味悠长。作品参加全国各类书画大展并多次获奖，并在《美术报》、《中国书画报》、《亚洲书画》、《当代美术》等报刊发表。个人艺术辞条入编《中国美术家》、《中国美术家、书法界名人名作博览》、《当代画竹精品力作集萃》等大型辞书。作品被多家艺术机构收藏并流传港、台等地。现为中国新水墨书画研究会创作室主任、江苏省美术家协会会员、中国当代水墨艺术研究院院长、黄淮书画艺术交流中心副秘书长、徐州市美术家协会理事、中阳书画院副院长、丰县美术家协会主席、、《水墨视点》主编、《新时代美术》执行主编。出版有《当代中国画家最具收藏潜力个案研究王宏中国画山水篇》《澄怀卧游.王宏水墨履痕》。
王宏精细山水欣赏 王宏写意山水欣赏 青山无尘人自清
----王宏中国画艺术赏析
文/泊月
感受画家王宏的艺术成就，有两个非常重要的角度：一是他的笔墨追求，二是他的人格修为。
王宏的笔墨追求流露于他的一篇文章中，王宏在《论述中国画“笔墨精神”》的文章中掷地有声地言道：“只有理解了笔墨，才能抓住中国画的灵魂。”笔与墨相辅相成，互相渗透。笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，缺一不可。笔墨是历代中国画家超越自我，展示自己品格、意识、学养的综合体。它通过几千年中国画家的创造发展，已经成为一种体系、一种精神，这种精神承载了中国古典哲学最精华、最纯粹的因子，具有很强的文化性和民族性。从表面上看笔墨只是一种孤立的技巧，但实质上笔墨是画家借以宣泄自己内心情感的有效载体，也是画家书写心灵，剖析精神世界，彰显才情、学识的最佳媒介。因此，作为中国画家如果不能深层次地对笔墨的形态、内涵、笔墨结构、规律进行深刻研究和把握，就不能真正进入中国画的艺术境界。
王宏的人格修为体现在他的书斋命名上。“无尘斋”寄寓着他那旷朗脱俗的人生情怀，非常难能可贵。笔者的另一位画家朋友则取名“无求斋”，而我的书斋则为“无怠斋”。“三人行必有吾师焉”，我们三人还真的是“所见略同”，想到一起了。夫画，乃得天地之和，肇万物之性，发方寸之源，成竹帛文墨。遂曰，画自心生。绘事之道，必先立本，本丰则末茂，本损则意亏。绘事之本，贵先立品，品高则迹逸，品低则姿陋。人格者，人之品格也；画格者，画之格调也。人品既高，气韵则高。一个真正的艺术家，不仅要有较高的艺术修养，而且要有高尚的品德和情操，这关系到画家的艺术风格能否超凡脱俗和获得更高成就的问题。一个有作为的书画家总是注重自身的学识素养和胸襟气质，总是注重陶冶自己的心灵，开拓自己的视野，也总把自己的喜怒哀乐融入笔端，力求达到人品与艺品的统一。闫立本体魄正大，董叔达志趣高远，范中立气势雄浑，龚半千韵致隽永。昔者王维皈依佛门，渔樵隐逸，遂开水墨之门户；子久寄情山林，啸傲泉石，世传浅绛之华滋；近人悲鸿，蔑权贵而拒为独裁者画像，探赜钩沉，傲骨情操，作奔马恣肆不羁，绝去俗媚之迹。
王宏的笔墨追求和人格修为成就了他的艺术风采：格调高雅，气象恢弘，恬淡宁静，韵味悠长。诗情画意乃国画之脉。王宏恪守中国画最根本的精神内核，从师古人、师造化、师生活之手，取其形神，取其魂魄，取其精髓，重悟性，更重文化修养；重传统，更重艺术创新。读王宏的山水画如读名家散文，“纯朴而不乏味，情浓而不造作，庄重而不板滞，天然而不雕琢”；读王宏的山水画亦如读经典的山水诗，情景交融，余味无穷。在艺术表现上，古人常选择自然景物中最富特征、自己感受最深的那些方面加以突出的描绘，在具有浓郁的主观色彩的氛围中，蕴涵了无穷的韵味。读王宏的山水、花鸟画作品还能让人感受到一种恬淡宁静之气，感受到清茶般的芳馨：平中见滋味，淡里有幽香，苦中有甜，涩里有醇。之于口感，是回味绵长；之于感受，是恬淡宁静；之于心情，是悠然自得；之于韵律，是悠扬婉转，且凝重深厚。
“青山无尘人自清”是王宏最具代表性的山水画作品,标志着王宏已经达到的艺术高度和人生境界.“天生我材必有用”是一种自信的境界；“晨兴理荒秽，戴月荷锄归”是一种淡泊的境界；“精诚所至，金石为开”是一种坚定的境界。我们每个人都生活在一定的社会环境里，进行着各种各样的社会活动。在社会活动中，处于不同层次、有着不同职业的人，其所作所为都体现着自身的不同境界。境界，是需要人们经常作出判断的一种客观状态。有大境界，大追求，方有大气象、大成就。唯愿王宏在艺术的道路上继续作不懈的攀登、刻苦的努力。（本文作者为徐州著名学者王华超先生）