<p>一、书法笔法：</p><p> 书法的要素很多，比如笔法、字法、结构、章法、墨法、行气、笔势等等。而就其中的字法而言，一般来说是包含了用笔和结构两大块的。用笔，指的就是“笔法”，某种程度上这两个含义是相等的。古语有云，“用笔千古不易，结字因时而变。”说的是结构可以有时代特征，可以有个人风格，但笔法是千古传承的，可变的成份很少。而这“笔法”究竟是什么样的，古人写字没有视频流传下来，文字解释也是众说纷纭，莫衷一是。基于“文无第一”的缘故，每个人的主观认识相差甚大。个人以为，这个“笔法”其实就是“提按+节奏感（留笔+发力）”，至于其他的，应该都只是手上（指、腕、臂）的动作技巧，比如各种起笔、行笔、收笔的动作技巧，比如篆隶楷行草等不同字体的起行收笔的特点。但能够上升到“笔法”的高度来说的，应该就是指用笔时必须遵循的规律，比如上面说的“提按+节奏感（留笔+发力）”。下面我们来分析下其中的道理所在。</p><p><br></p><p>这里先撇开书法的笔势、墨法、意境和性情等要素，也不去说当下许多练习美术字的用笔方法，咱们单说“字法”。而字法中的结构，又因为上面所述的可变性大的原因，咱们也放到后面的解说具体字帖（比如《九成宫醴泉铭》）时再来举例说明，这里仅就单纯的“笔法”作个阐述。</p><p><br></p><p>曾“看”过一个老师说的，“写字，无非立体方面的提按与平面上的转折而已；若掌控好这两大要素，那就是一笔好字。”现在回味起来，心下深以为然。那种玄之又玄的种种解说，种种演示，只能让人听得云里雾里，讳莫如深的感觉。理论上来说，写字只需掌握两个方面，即理论上知道怎么写，和实践上的控笔能力。前者需要通过不断的读帖去提升，而后者需要通过临帖去实现。读帖的理解，又受更多的主观成分（比如学识、修养等）影响，所以不同的人读同一本帖子，会有不同甚而是完全相反的收获（好比金庸先生武侠小说《侠客行》里众多高手对侠客岛石壁上武功秘籍的解读）。而控笔能力，绝对是有不同阶段的感觉的。拿得起笔不乱抖动，当然也算一种最基本的控笔了。不过书法中所谓的控笔，高级阶段而言应该是指可以用笔表现出自己脑子里想象的线条。这个说法似乎不难理解，而“读帖+控笔”乃是写好字的两大要素，想来诸位应该也比较容易接受了吧？</p><p><br></p><p>接下来仔细分解下这两大要素，笔者个人觉得“读帖”应该是更多的属于“字外功夫”的范畴的，也就是需要靠“养”的那一部分，这里也就不多赘述了。而“控笔”，则属于技法的范畴，是可以“学”、可以练出来的。控笔与笔法的关系，这个貌似很难解释清楚，似乎意会的成分更多一些。控笔当然要通过笔法来实现，而笔法也需要通过控笔来体现的。</p><p><br></p><p>接下来再回归到解释为嘛笔法是“提按+节奏感”，咱们可以通过几个小视频来配合着解说。</p> <p>第一，“中锋行笔”：所谓的“中锋行笔”，在书法中只是一个概念，真正书写时是不可能做到笔笔中锋的。即令最强调笔笔中锋的秦篆，理论上来说也是会略有偏差的。但是，书写时若是中锋行笔的成分不足，那么笔画的线条力度难免会有不逮，以至于影响“线条质感”。为嘛这么说呢？咱们可以结合物理上的力学知识来解释说明。</p><p>首先，“中锋行笔”，顾名思义，就是笔锋在笔画中间行走，这个过程中笔锋和笔画的方向是一致的（或曰平行的），若是这样用力，才有可能做到“力透纸背”、“入木三分”。当然，这其中至少包括裹锋和铺毫两种行笔动作技巧，裹锋聚，铺毫散，但它们都是中锋行笔技巧（见视频一，以横画为例）。</p><p>其次，再来看看“偏锋行笔”，理论上来说，偏锋行笔时笔锋是偏在一边（同样以横画为例，则以上边居多）的，那么另一边就是靠笔肚子完成的，难免会有毛刺感，也就是不够光洁的味道。这个，我们初学时可以多去做下试验就知道了（理论知识理解了体会了并懂得了，我们才会朝正确的方向走，才不会走弯路或少走弯路）。这个时候，笔锋行走的方向是和笔画方向垂直交叉的。同样的道理，这种行笔方法，手上再怎么用力，因为着力面积更大，都很难做到“力透纸背”、“入木三分”了。</p><p>再次，平时看到的所谓的“侧锋”，自然就是笔锋和笔画斜行相交了。这在书法中是允许存在的，即所谓的“中锋取骨，侧锋取势”。</p><p><br></p> <p>第二，“节奏感”：顾名思义，“节奏感”就是音乐上的快慢问题。都说“音乐上的节奏感是最难的艺术”，学过书法的人都知道，说起来简单，掌控起来就不那么容易了（延伸开来说，不光快慢，还有轻重以及生活中的情绪控制等，都可以用节奏感来形容）。而书法用笔具体到平面上的转折时，就需要用节奏感去完成才好。为嘛这么说？或许我们可以结合力学和美学方面的知识加以表述（参照视频二）。</p><p><br></p><p>首先，我们要理解，如果想达到中锋行笔的力度要求，那么是需要调锋动作的。古人写字时没有视频流传下来，我们结合起各种理论来略略分析下，看看何种说法更有道理。就医学生理学和力学角度来说，调锋无非是靠指、腕、前臂（下臂、小臂）、上臂（大臂）以及肩肘关节来完成。除非写很大的字，否则依靠指和腕部的动作用力便可完成了。所以，一般调锋动作我们可大致分为两种，即“捻管”和“转腕”，前者靠指尖发力，捻动笔杆使之做平面运动，从而达到调整笔锋成中锋行笔的状态和要求。这种方法当然也可以理解（理论上来说，能写好字的笔法，都是好笔法，这点上似乎不用去完完全全照搬古人的东东以至于受了约束），但其难度似乎更大（等于说行笔时要做直线运动还要做旋转运动），运笔时难免会犹豫而导致有“散气”之嫌。古人没有桌子（桌子应该是宋代以后才发明的），也不可能以坐姿写字（坐姿的“五指执笔法”，应该也是宋代以后发明的，宋以前的人用的应该是“双勾执笔法”），要让他们捻管写字，的确不太可能，视觉上似乎也不允许。再看看转腕，所谓转腕，也就是指尖握紧不动，以腕部旋转的动作来达到调锋目的。这个，似乎更符合古人写字时的用力情况，这样发力，不需要犹豫，只需要注意和掌握留笔的分寸即可。不过对于节奏感掌握得不够的人而言，笔者个人以为用点“捻管”法似乎也无可厚非。再说，竖向笔画（比如竖和撇）本身就比横向笔画（横和捺）更难写到位，本来就容易写得慢一些，这时候用点捻管，应该更能降低些书写难度，达到提高线条质感的要求。所以，已练就“捻管大法”的人，也可以与时俱进，在自己写好字的同时，补充和丰富下“笔法”动作。</p><p><br></p><p>其次，在理解了调锋动作的基础上，再来理解为嘛要写出节奏感来，似乎就容易得多了。秦篆笔笔中锋，自然含蓄内敛，但书写时难免要笔笔逆起平收，书写时难以随心随性，有束缚人的本性之嫌，而且容易减慢书写速度。所以后面文字（书写时）的演变和发展，会出现允许侧锋的情况。举楷书（包括晋代小楷，魏碑和唐楷）为例，许多起笔便不用逆锋了，而是直接代之以切笔或“虚逆”（比如接近行书味道的褚遂良书法，起笔便多用“虚逆”）了。然而即令如此，在所有的起笔动作出现时，很多书法家还是有明显的留笔动作的，这样才会显得敦厚含蓄（毛笔弹性丰富，多留一下笔自然会有这种效果了――而硬笔笔性不同，所以这方面不用过多要求，从而提高了书写速度，以致于实用性较毛笔更强。这也应该是毛笔书法和硬笔书法在“笔法”方面的最大的一点不同之处了）。而且留笔后，借助于毛笔的弹性可以“自动”调锋，并为接下来的发力蓄势。许多人初习书法，老是被人诟病为“留笔不够”，原因即在于此。至于发力，自然是为了让笔画的线条质感更足；而且发力可以提速，节约书写时间；再者也能写出墨色变化以达到墨法的要求了。</p> <p>第三，我们再来看看“提按”。从字面上来解读，“提按”就是“提笔”和“按笔”的组合。如图（视频三）所示，有提按才能写出笔画的粗细区别，才有可能使笔画呈现出所谓的“立体感”。这个道理应该不难理解，而放诸练习中，当以训练“提笔”为主，也就是多多去训练“提锋”能力。因为相对于提笔而言，按笔则容易很多，掌控起来不会如提锋那么困难。实际练习当中，可用“大笔写小字”的形式来进行提锋的训练。到了创作当中，则又需要学会“打开笔锋”，同时兼顾聚锋了。至若硬笔书写，其笔性弹性甚弱，所以几乎没什么提按的区别和练习了。在提按弱化了的基础上，其书写速度自然又快了些，实用性也就跟着提高了。这也是硬笔书法笔法和毛笔书法笔法的第二个不同点。</p><p>总之，书写时如能把“提按”和“节奏感（留笔+发力）”结合，那么写得一手好字应该是不难的，唯需在练习的时候注意细节上的感觉和不同的结合风格罢了。</p> <p>二、硬笔书法笔法和其与毛笔书法笔法的关系：综上所述可以看出，硬笔书法是和毛笔书法是有共同点的，最大的相同之处就在于节奏感。她们的不同则更多的体现在提按和调锋动作上，硬笔书法中提按被弱化，而调锋几乎省去了。不过，事物都是有两面性的，硬笔书法也因其实用性更强，艺术方面的表现力度以及丰富性，则远不如毛笔书法了。</p>