跟着蒋勋老师学中国古代绘画赏析

燕呢喃

在灿若星河的中国古代历史文化长河中，除了我们熟知的唐诗宋词元曲汉乐府，中国古代绘画也是熠熠生辉的一支。中国的绘画一直保有自己独特的传统，到了明末清初，随着欧洲的“文艺复兴”运动，西方绘画观念、技法才开始传入中国。

随着近几年来国人兴起的欧洲旅游热和博物馆美术馆观展热，我发现大家对西方绘画史的熟识度和兴趣度比中国绘画史要高，我自己也是对国画感到很陌生，很茫然，不知道应该如何去赏析？时值中国美术馆举办《向捐赠者致敬-中国美术馆藏捐赠作品展》，展品中包括了从北宋的苏轼到元四家、明四家，再到清四僧等人的代表作，可谓大师云集、名家荟萃，绝对是一场难得的超级大展呀！事不宜迟，我立即购买了蒋勋老师的《写给大家的中国美术史》，跟着老师的书学习了解中国古代绘画的前世今生。阅读和观展相结合，这也许是最高效最开心的学习方式吧。😊

蒋勋老师的这本书本着“传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。”这个信念（这和中国美术馆主办“典藏活化”展览理念一致），他试图用简约的篇幅、概括的手法和通俗的语言，勾勒出中国美术的诞生、演变及其发展脉络。在这本书中，蒋勋老师依照朝代的次第，周密地连缀起各个流派与名家，文笔简明生动，亲切有趣，闪烁着真知灼见，最终成为一本有血有肉的中国美术史入门书。只可惜这本书对近现代中国美术史未做介绍，这部分内容我需要另辟蹊径去学习了。

非常喜欢蒋勋老师的这本书，一方面是老师的写作风格非常的亲民，图文并茂、娓娓道来、深入浅出、通俗易懂；另一方面是因为我有强烈的现实需求（学会赏析国画），所以我一气呵成，只用了三天时间就看完了，收获满满！然后就有了一个冲动，回顾整理一下我在展览中与中国绘画大师们的不期而遇，因为那种遇见有一种“一眼千年”的感觉。😊

让我跟着蒋勋老师的书去回顾与赏析展览中的遇见吧！

唐

唐代国势鼎盛，人物画很发达，几乎无背景。山水画被后代称为“青绿山水”或“金碧山水”。唐朝以后，中国的山水画，为了强调山的高大挺拔，特地把人物画得很小，以显现大自然的雄奇伟大。大诗人王维成为中国“文人画”的鼻祖，他的山水画对后世影响很大，他用淡墨画山水，使得以后一千年间，画山水多用水墨，而不用青绿了。

阎立本

阎立本（601年-673年）是唐太宗李世民时代的宫廷画家，其出生于一个贵族家庭，其外公是北周武帝宇文邕，其母是清都公主，其父隋朝殿内少监阎毗。

2018年4月，我第一次走进首都博物馆，在观看《天路文华-西藏历史文化展》时与阎立本的《布辇图》不期而遇，那时我尚不知道此画在中国绘画史上的地位与价值（它是中国十大传世名画之一）。百度了解以后，我又特意去首博看了这幅画。

众说周知，中国画特有的“长卷”“立轴”形式非常不便于展览和拍照，所以拍摄效果只能勉为其难了。（下图来自网络）

这个人物介绍有些不准确哟，穿红衣者应为典礼官。

《布辇图》在西藏历史文化展中现身，我想更多的是因为它的历史价值，因为此画是一张历史画，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。

画面上，十分威严的唐太宗坐在“步辇”上，由六个宫女抬着。步辇旁有两个宫女拿着很大的宫扇，后面有一个宫女拿着一张伞盖。画面中唐太宗被画得比较大，显示出唐代帝王的威仪。

左侧三人，前为典礼官（穿红袍的官吏），中为禄东赞（穿吐蕃服装），后为通译者（翻译官）。

局部图，稀世珍品多拍几张😊

韩滉

韩滉（723～787年），经历玄宗至德宗四代，是唐代宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公。

唐代有很多画马的画家，画牛的画家却不多。因为马和牛的个性不同，马的个性刚烈，速度很快，反应灵敏，所以画家多表现马的矫健特性，奔跑或嘶叫。而牛行动迟缓，反应慢，有吃苦耐劳的天性。韩滉画的《五牛图》是最有名的一幅。

《五牛图》是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。

2019年9月，我去中国国家博物馆看《回归之路-新中国成立70周年流失文物回归成果展》，这一次我是为《五牛图》而来的。为了看真迹（排大长队，只能看三五分钟），我特地去了国博两次，可惜不让拍照呀！（图片来自网络）

在韩滉的《五牛图》中，第三头牛最特别，是一头正面的牛。正面的动物很难画，韩滉把牛的臀部画得比较高，表示出身体的高度（很聪明）。乾隆在画中的题诗：“一牛络首四牛闲，弘景高情想像间；舐龁讵惟夸曲肖，要因问喘识民艰”。

与《五牛图》同时展出的还有《伯远帖》真迹及其它四幅作品的复制品。《伯远帖》是东晋书法家王珣创作的行书书法作品。

比较遗憾的是因为我稍微懒惰了一下，错过了观看《潇湘图》和《祥龙石图》真迹的机会。《潇湘图》是五代南唐董源创作的山水画，被画史视为“南派”山水的开山之作 ，也是中国山水画史上代表性作品之一。《祥龙石图》为北宋宋徽宗赵佶创作的绢本设色画，现均收藏于北京故宫博物院。

最难忘的是中国美术馆正在举办的大展，让我第一次近距离的、从容不迫的欣赏了众多大师们的作品，观展体验超级好（因为疫情，每天限流500人，否则一定是人山人海的）。让我们一起来欣赏吧！

宋

文人社会的“格物”精神使宋代绘画艺术登峰造极。作为中国艺术史难以超越的巅峰，这个时代名家辈出，哪怕是佚名作品也依旧保持着难得的高水准。而且众所周知宋朝还出了一个“不爱江山酷爱艺术”的皇帝宋徽宗。

苏轼

提起大文豪苏轼（1037-1101），让人更多想到的是他的诗词，没想到他的画也超一流。他擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。从魏晋陶渊明，到唐代王维，再到宋代苏轼，他们都是中国文人的杰出代表，他们读书、写诗、画画，更重要的是他们热爱生活，优游山水。从宋朝以后，中国绘画的主流是文人画。

这是苏轼的《潇湘竹石图》。看到这长长的、连续不断的历朝历代的收藏印记，我尝试用视频的方式来记录。（拍视频技术亟待提高呀😔）

拍照实在太难了！😅看看我们的苏大文豪圈粉有多少吧！顺便再欣赏一下中国书法。😀

元

元代的文人画家，大多是远离城市的隐士。元代有四个十分出色的山水画家，被称为“元四家”。

吴镇 吴镇（1280-1354），元四家之一，字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人。工词翰，草书学辩光，山水师巨然（五代），墨竹宗文同（宋）。擅於用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。 倪瓒 倪瓒（1301-1374），元四家之一，擅画山水和墨竹，师法董源（五代），受赵孟頫（元）影响。

据说倪瓒是一个古怪的画家，他非常爱干净，总是不断地洗澡、洗房子、洗家具，甚至连院子里的树也要洗。他的画中从来不画人。倪瓒的画，画面特别的简单干净，常常只是一段山坡，一两株细细瘦瘦的树，一抹淡淡的远山，给人一种寒冷寂静的感觉。他习惯用很干的毛笔，在纸面上擦出淡淡的墨痕，惜墨如金。简笔淡墨，苍然意远。自谓“逸笔草草，不求形似”。

孤独的鹤 明

元代文人崇尚隐逸，明代画家则用入世精神来描绘社会的各种现象，绘画从描写安静的山水，开始注意到山水生活中的人了。

明四家，又称吴门四家，是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。此一名称，是相对于“元四家”而来。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。

吴门四家中的沈周（1427-1509）与文征明（1470-1559），是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。“吴门四家”中的唐寅（1470-1524）与仇英（1494-1552）分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅修养广博，诗书画俱佳，号称“江南第一才子”。他阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格；仇英文化修养不博，专画传统题材，但摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不拘。

沈周 文征明 唐寅 仇英 徐渭 徐渭（1521-1593），明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。他多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。

徐渭画画的速度很快，表现出他暴躁疯狂的个性。他常常把一大摊一大摊的墨泼洒在纸上，再用毛笔去涂抹。他是中国“泼墨大写意画派”创始人。他的一生充满了戏剧性的悲剧。

这幅《墨花图》实在是太长了（4.66米），很震撼！

明末清初

明末清初，有许多欧洲的传教士来到中国，他们同时带来了西方的绘画观念和技法。当时正是公元16、17世纪，欧洲经过“文艺复兴”运动，绘画上格外重视“透视学”，他们也很重视“写生”。一些好奇的中国画家开始学习西洋画了。

陈洪绶

陈洪绶（1598-1652），明末清初人，主要成就有创高古奇骇的人物画风。明代的许多画家，向民间学习制作小说的版画插画。陈洪绶画过《西厢记》的故事人物插画等。

明朝灭亡后，像陈洪绶那样出家做和尚的画家很多，最有名的有四位，被称为“明末四僧”或“清初四僧”，他们是八大山人（朱耷）、石涛（朱若极）、渐江和石谿。

朱耷 朱耷（1626-1705），真名朱统筌，别号八大山人等，中国画一代宗师。明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，本是皇家世孙。 “八大”二字，据人解释有“哭之”、“笑之”，哭笑不得的意思。

朱耷的画达到了中国水墨画“简单”的极致。无论多复杂的造型，他只用一两笔简单的线条，就能生动地表现出来。他的画面，空白很多，用墨的方法有点像徐渭。

石涛

石涛（1642-1707），真名朱若极，也是明朝皇室的后代。石涛的山水画应该在八大之上，其“上”为创新，对后来画家影响很大，诸如齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿等画坛巨子，无不受其泽润。除了山水画的造诣以外，《苦瓜和尚画语录》在清代画坛汗牛充栋的绘画理论中独树一帜。

清中期 清朝中期的时候，有一群聚集在扬州的画家，共同形成了一个画派，叫做“扬州画派”。这些画家，因为不用当时流行的方式来画画，也不模仿古人的画法，常常使一般人觉得奇怪。他们又都生活自由，行为不受拘束，故称他们为“扬州八怪”。扬州画派中最有名的是金农和郑板桥。 金农 金农（1687-1763），扬州八怪之首。金农虽博学多才，却一生坎坷。金农的书法很有名，创扁笔书体“漆书”，兼有楷、隶体势。他的画受到民间年画或版画的影响很大。他尤其喜欢把民间流行歌的歌词写在画上，当做题画诗。 郑燮（郑板桥） 郑板桥（1693-1765），原名郑燮。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。 华嵒 华嵒（1682-1756），为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。 清末民初 中西交会、传统与现代的融合。 齐白石 齐白石（1864-1957），近现代中国绘画大师、世界文化名人。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石把中国民间老百姓的日常生活，画成了一个美丽的世界。他常常用写意的大笔挥洒花卉树木，却又用很工整细致的笔法来画很小的蜻蜓、草虫。齐白石一直到老年都能保有童年的天真，像一个小孩子一样。

《荷花鸳鸯》

徐悲鸿 徐悲鸿（1895-1953），中国现代画家、美术教育家，曾任中央美术学院院长。他被尊称为中国现代美术教育的奠基者，与张书旗、柳子谷并称为画坛的“金陵三杰”，提出了《中国画改良论》，所作国画彩墨浑成，尤以《奔马》享名于世。他是最早到欧洲学习西方绘画的中国画家之一。

小帖士：

1、《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。

2、元四家：指吴镇、黄公望、倪瓒和王蒙。

3、明四家，又称吴门四家，指沈周、文徵明（文征明）、唐寅（唐伯虎）和仇英。

4、清四僧，又称为“明末四僧”或“清初四僧”：指八大山人（朱耷）、石涛（朱若极）、渐江和石谿。