中国画名人作品选之二十二【徐渭，成为花鸟画画家难以逾越的高峰】

朱国魁

图文介绍取自网络

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故宫博物院藏

徐渭在上面这幅水墨葡萄作品中这样自题：

半生落魄已成翁，

独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，

闲抛闲掷野藤中。

徐渭，（1521-1593）初字文清，改字文长，号天池山人、青藤居士，或署田水月，山阴（今浙江省绍兴）人。

徐渭的写意花卉惊世骇俗，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家，创水墨写意画新风，与陈道复并称“青藤、白阳”。展开此卷，只见花卉线条流畅挺拔，荷杆纷披错落挺拔，墨色变化丰富，浓淡干枯表现出花枝的明暗向背，淋漓酣畅，气势纵横奔放，残菊败荷，皆古朴淡雅，别有风致。

徐渭存世有多幅《蕉石图》可见他对于这一题材的偏爱。蕉石更便于发挥他大写意水墨的特性。隆石纯以水墨用笔纵横抹出，浑厚华滋。石后芭蕉，间以梅竹，相互映衬。渴笔潇洒灵动，逸气豪发。

徐渭的作品中有不少墨葡萄作品，以中锋行笔画藤，以泼墨法画叶，画果用秃笔，随意点擢，颇耐人寻味。题句中有“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，正是写出了徐渭晚年落魄的悲惨景况。

徐渭开创的花鸟画大写意之风，影响深远，明清花鸟画家莫不对其顶礼膜拜，故历代画史都对徐渭有极高的评价。

徐渭在明朝“水墨写意画派”中成就最高。列为中国古代十大名画家之一。徐渭多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣，且能独树一帜，给当世与后代都留下了深远的影响。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，一改因袭模拟之旧习，喜用泼墨勾染，水墨淋漓，重写意慕生 ，不求形似求神似，以其特有之风格，开创了一代画风。徐渭继承了林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。其笔法奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家、形成“青藤画派”

明 徐渭 藤花 镜心纸本

徐渭，号青藤，明代的三大才子之一，是一个在中国写意花鸟画史上绝对值得大书特书的人。

他笔下的花鸟作品豪放泼辣，水墨淋漓，一挥而就，但求神和，不求形似。这是他狂放不羁的性格和半生潦倒生活的真实写照，更是他胸中逸气的抒发。

徐渭以其独特的笔触，开创了大写意花鸟画风，将传统的文人画提高到了一个更新的境界，对后世中国绘画影响极为深远。

徐渭身后120年，郑板桥被其深深折服，自刻印章“青藤门下走狗”。

身后300多年，齐白石写道：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”

徐渭的泼墨写意花鸟画，一切尽在似与不似之间。

明 徐渭 竹石图 立轴 纸本墨笔

款识：纸畔濡毫不敢浓，窗前欲肖碧玲珑。两竿梢上无多叶，何自风波满太空？

此图画雨竹，作者抓住雨中竹石的湿润形态，以一枝饱蘸水墨之笔，在半生的纸上，用娴熟的草书笔法尽情挥写，充分显示出驾驭水墨技巧的水平，特别是那块以淡墨染面，以浓墨积阴的石头，确有玲珑剔透的效果，不愧为徐渭的佳作。

本幅署款“天池”。钤“徐渭私印”等二印。图绘肥阔的荷叶已开始凋零，一只螃蟹缓缓爬行，留出大片空白表现秋水。构图简洁洗练，布局清新奇巧。图中的水墨加入了适量的胶，以避免水墨渗散，恰是此图的特色所在。图中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。画上自题诗曰：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”诗意幽默。

明 徐渭 荷花鸳鸯 立轴

款识：镜湖八百里何长，中有荷花分外香。蝴蝶自然飞不过，鸳鸯拍水自双双。鹅鼻山农谓。印鉴：清藤道人、袖衷青蛇

明 徐渭 墨竹牡丹 立轴 水墨纸本 （201.6万元，2010年6月上海天衡）

此幅《墨竹牡丹》，花木在凄风苦雨中的姿态，象征了他人生的苦痛。牡丹属富贵花，本应色彩绚烂，但他却以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写着自己的怀才不遇。徐渭的书法同样极为娴熟，功底深厚。他的题识，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒，妙趣横生，极富韵味。

明 徐渭 牡 丹 立轴 水墨纸本

本幅以水墨画写意牡丹竹枝，作风豪快。花瓣处可明显看出是以饱含水分的淡墨，笔尖端蘸浓墨点画而成，刻意利用水墨晕染的渐层变化。竹枝竹叶以带行草性质的书法线条写成。全画用笔劲利迅捷，是酣畅纵恣的率意之作。

他画四时花木，运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵表现得入木三分。

他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境。

徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了物象蕴含的生韵。

他笔下的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界让人震撼。正如翁方纲（清代书法家、文学家、金石学家）所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。”

徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出来一片开阔的审美天地。

徐渭 墨葡萄 立轴 水墨纸本 （3795万元，2011年11月北京翰海）

题识：佛氏衣边说有珠，艰如铁纲海南渔。余亦腹内饶三斛，化作葡萄树一株。青藤道士。钤印：佛寿、青藤道士、文长。

徐渭好作墨葡萄，点划纵横，淋漓奇古，脱略形似，极有抽象意味而开后世大写意画先河，石涛、八大、扬州诸家及近代赵之谦、吴昌硕、齐白石等皆得其沾溉而终成大家，其影响之深远浸浸不可或抑。此轴墨渖恣肆，用笔纵逸而气沉力酣，故精神跃出纸面，是其佳作。

明 徐渭 葡萄图 立轴

徐青藤天才横溢，诗文书画皆冠绝一时，因终身不遇，郁勃之气压抑胸中以致狂疾。此图笔墨飞舞，纵横淋漓，可见其脱巾散发时的狂态。虽说画葡萄，却不求形似，但趁一时之兴，痛泻心中垒块而已。

《墨葡萄》是徐渭最擅长画的花卉题材之一。画中葡萄似以倾倒的墨汁随意点染而成，不仅传达出物象的神韵，也真正达到了逸品文人画所标榜的“逸笔草草、不求形似”的最高境界。《墨葡萄》那淋漓欲滴的画法，直似雨后葡萄，徐渭善写雨后景象，认为那种墨气淋漓的感觉可得人间三昧。徐渭曾以“老氏之玄”称墨色，他写道：“夫真者，伪之反也。故五味必淡，食斯真矣；五声必希，听斯真矣；五色不华，视斯真矣。”徐渭是极力赞同老子的“五色”之说的。故以墨代色，是徐渭绘画创作的一大特色。

徐渭虽画墨葡萄，但是他以墨为色，画中的笔墨放纵而无定式，用淡墨与浓墨配合，随意交织曲转出藤，在以墨线勾画出看似凌乱无章的线条表现枝条与叶脉，随后泼染出干湿浓淡、大小不一，且无定形的墨块以表现叶片，最后任意点上几串疏密开合、浓淡相融的墨点来表现葡萄之果。“他那种热烈、豪放、沉雄而带霸悍的大写意画风格，与梁楷的冷逸、陈淳的潇洒、八大的恬淡萧索比较起来，更能激人心灵，壮人胸怀”。

徐渭 松鼠葡萄 水墨纸本

明 徐渭 水墨葡萄 立轴 水墨纸本

题识：那堪明月三五夜，照见如丸一两横。青藤。钤印：文长、天池山人

目前看来，以徐渭为代表的大写意技法，可以被认为是花鸟写意技法中最典型的代表，成为后人难以逾越的高峰，这基木己成为学界共识。徐渭在画史上所具有的这种划时代的地位，究其根源来自于他的绘画成就。那么徐渭的绘画成就，即其绘画超越前人，而后人难以超越之处，究竟体现在何处?笔者将自分析徐渭的绘画作品开始，从形式分析、笔墨分析等角度开始解剖徐渭个性化极强的艺术语言。徐渭存世画迹较多，花卉、草木、鸟兽、山水、人物等无所不包，但主要题材为花鸟，其艺术成就最大的也在于其写意花鸟中国的花鸟画成为独立画科，始自唐代。自其最初成形，就一直在技法、题材等方面有着自律性的发展。从技法上讲，工笔、没骨出现较早，写意的出现则相对较晚。虽然写意出现得晚，但却占据了中国花鸟画创作技法上的主流地位，

并在古代文人书法的绘画史中被奉为圭皋。写意，被认为是花鸟画技法中最具文人性，且难度最高的一种。，因为本文主题所限，仅对其花鸟作品进行讨论。

徐渭的艺术才能超群。在他的作品中，诗、书、画三者经常很完美地结合为一体。他在绘画方面的主要成就，是开创了大写意的一派画法，把传统的水墨写生技巧，发展至大刀阔斧、纵横睥睨的高度，墨酣笔健，流露出豪迈的气度。他利用泼墨画写生的山水、人物及各种花卉、虫鱼、瓜果，发展为墨汁淋漓、烟岚满纸的面貌。他的画特别讲究气韵，他的题画诗云：“不求形似求生韵。”但徐渭不求形似，并非不注重观察自然，他极喜爱花木，屋外种竹、种葡萄，亲自浇灌，目的在于写生。

他喜欢画牡丹，常以浓墨泼洒，这种泼墨牡丹画法，是他的创举，也表达了他愤世疾俗、怀才不遇的情怀。

徐渭亦擅写竹和芭蕉，他的写竹妙诀为“化工无笔墨，个字写青天”，尤喜囝雪中之竹，常用破笔、断笔为之，初时一点也不象竹子，等到用淡墨钩染，以笔中飞白做叶上积雪，竹的神形跃然纸上。徐渭画芭蕉，有时泼墨为之，有时则施以勾勒，十分精致。

明 徐渭 菊竹图 墨笔 辽宁省博物馆藏

图写菊花昂立，菊叶垂聚，花朵簇拥，生机勃勃。菊叶以大笔刷写，挥洒自如。旁依修竹，竹梢低垂，与菊花相呼应，饶有趣味。竹叶用笔潇洒。菊、竹下端衬以叶草，清姿逸态，淋漓尽致。笔墨干湿浓淡相宜相辅，一气呵成，韵味隽永。

明 徐渭 墨竹石榴卷 手卷 水墨纸本 （385万元，2007年6月西泠春拍）

《墨竹石榴卷》，水墨纸本，绘丛竹、折枝石榴各一，并各题七言绝句一首。题诗书法以行草笔意出之，奇崛纵横，洒脱无羁，两首诗分别多次题写于其他相类题材作品上。徐渭作诗有感而发，多借题发挥，揶揄现实，语言平实朴素，读来琅琅上口，亲切感人，并以理趣启发人。与他的许多作品一样，《墨竹石榴卷》也未署年款。不署年款，甚至不署名（笔）款是徐渭作品署款的一个显著特点，想来应该有缘由。

《杂花图》全卷共分十段，由前而后分别画牡丹、石榴、荷花，梧桐、菊花、北瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹共计十三种花卉，纵横涂抹一气呵成，真是畅快淋漓。

全图以牡丹起首，按牡丹象征富贵，这与徐青藤的身世相左，故而他一变旧法而改以泼墨写牡丹“虽有生意，终不是此花真面目”，在这枝墨牡丹上我们确实很难寻找富贵的痕迹了。紧接着石榴一枝，充分体现了他用笔的灵动，而墨荷：则重在展示墨彩的缤纷。梧桐以其肥硕的枝干稳住了这二小段的重心，这是全图的第一个高潮。以下菊花、扁豆、紫薇等只是逸笔草草，随意点染。就章法而言，疏密是相对而存在的，这一小段貌似不经意之笔，在全图的节奏处理上却起着关键的作用。紫藤如蛇的老干泼辣粗放，“一扫槎枒三丈绢”的气势，形成了全图的最高潮。紫藤的花叶更是水墨淋漓，走笔如飞而不乱，意犹跃出纸外。芭蕉是滋润而含蓄的，它与紫藤形成了动与静的强烈对比，貌与质的相依共存。接下来梅枝横斜傲骨铮铮，幽兰、纤竹寥寥数笔，是为尾声。

艺术是相通的，从这卷《杂花图》中可以领略到诗的起、承、转、合，也像欣赏一部交响曲，从引子到尾声，节奏和韵味正是它们共同的内涵。更能通过此图触摸到青藤老人胸中激情的横流。

明 徐渭 杂花图卷 手卷 纸本 纵30厘米，横1053．5厘米，现收藏于南京博物院。

【浅谈徐渭对中国水墨写意花鸟画的贡献】

明代（公元1368—公元1644年）时期的中国，美术正处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊 阶段。水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行，名家出现很多，技法也不断更新，徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。 徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。



似与不似之间 徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔急书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。” （《复初斋诗集》）徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。



徐渭是一个书法家，在绘画中，他将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼 墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。正如张岱所言：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”（《陶庵梦忆》）他的《墨葡萄图》，墨的浓淡显示了叶的质感，题诗的字体结构与行距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸，书与画融为一体。徐渭的书法造诣很高，其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化，如画墨荷、葡萄，大刀阔斧，纵横驰骋，没有深厚的书法功力是难以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉叶图》，将梅花与芭蕉放在一起，并且在画上题写道：“芭蕉伴梅花，此是王维画”，显示出徐渭与王维在某些构图上的源流关系。当然，王维画雪里芭蕉，更突出一种禅机，即，使得雪的清寒与芭蕉的心空构成画面的宗教底蕴，而徐渭在这样的画面组合中，更突出一种超越时空的主体解放性。徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。

徐渭是明末花鸟画的集大成者，同时更是明清花鸟画坛的一座高峰，在之后的若干世纪，几乎都没有人能够逾越。自号“青藤道士”的徐渭一生命途乖蹇，有人将他与法国的凡高相提并论，试图印证两个绘画天才生前所遭受的相同的“待遇”。北京故宫博物院所藏徐渭《墨葡萄图》里的自题诗很可说明此点：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。徐渭的不幸反而成就了他在诗词、戏曲、绘画上的辉煌业绩。在绘画上则表现为泼墨写意花鸟的充分发挥。他的花鸟兼林良与吴门派之长，更多的融入己意。他的恣肆纵横，他的解衣盘薄，在其泼墨大写意中得到淋漓尽致的展现。他自己认为作画“大抵以墨汁淋漓、烟岚满纸、旷如无天、密如无地为上”，又说“百丛媚萼，一干枯枝，墨则雨润，彩则露鲜，飞鸣栖息，动静如生，悦性弄情，工而入逸，斯为妙品”。基于此，他以狂草般的笔法，抒发内心的郁闷与愤懑，将思想情感扩张到前所未有的极致，让人透过其画，洞悉到内心蕴藏的潜流。《竹石图》和《瓶花图》反映出他的基本作风。前者泼墨大写意，虽然不及他的《墨葡萄》一般恣肆淋漓，但其挥洒之墨韵、笔法之无拘无碍已非平常画手所及，作者并有题诗曰：“纸畔濡毫不敢浓，窗前欲肖碧玲珑；两竿梢上无多叶，何自风波满太空”，可见其胸襟及创作理念；后者仅写一束折枝花卉，随意写就，笔简意饶，正如作者所自谓“墨沈闲涂花裏王”。徐渭亦擅草书，他能以画入书，以书入画，将书与画有机地结合在一起。 徐渭的影响是深远的，清代朱耷、石涛、李鱓、李方膺及近代吴昌硕、张大千、齐白石等都受其熏染而卓有所成。