<p>福建的戏剧创作是很强的，强到你要抬头仰视它。从陈仁鉴享誉中外的剧作《团圆之后》与《春草闯堂》开始，郑怀兴、王仁杰、周长赋等剧坛大家接踵而至，频频发力，引发了闽派戏剧创作一个又一个新高潮。闽派戏剧之所以能够达到这么一个高度，我觉得跟我们对剧本精益求精的要求是分不开的。</p><p>首先，福建戏剧界有一个很好的氛围与传统。大家都与人为善，非常融洽，非常和谐，大家也经常见面，老老少少，不分彼此，和睦相处，这在全国文艺界都是罕见的。正是因为有这么好的氛围，在戏剧研讨的时候，他们从来都是不留情面的。比如说你写出一部剧作来，我们对剧本要进行修改与研讨，即使你的戏已经排演了，也要一遍又一遍地继续打磨，聆听专家的意见与批评。这个时候，客套话基本上是没有的，更多的是不留情面的批评，甚至是苛刻的否定。这个传统，我觉得在文学圈找不到，无论是小说、诗歌，还是散文研讨，都找不到。但在福建戏剧界，这已经是一种传统，好像不提意见就不够哥们似的。真正的朋友就是要说真话，说实话，要说不留情面的话。你这个剧本写得不好就说不好，哪里不好，帮你找原因，甚至帮你想办法，想点子，直到弄好。这就是福建戏剧界约定俗成的优良传统。</p><p>其次，就是师带徒的传统。长期以来，福建剧坛都有拜师的习惯，演员有拜师的习惯，剧作家也有拜师的习惯，每个著名剧作家都带一个年轻人，或者说带一个徒弟。这就是师承的传统。比如对老艺术家，我们是很尊敬与敬重的。只要他还有一口气，只要一有机会，我们就相聚在一起，就像一个大家庭一样，和谐美好。处身其间多年，在我看来，这个氛围，其它地方很难找到。许多地方要么名利熏心，要么功利心太重，人际关系常常很紧张。但在这里，我确实感受到了一种老少同堂、互帮互助、互敬互爱的和谐与美好。</p><p>还有一个传统，就是剧作家对艺术孜孜不倦、永不止息的追求。不管年纪多大，这些剧作家仍然天天写戏，跟年轻人一起研讨，一起学习。只要有一个创意，要写了一个剧本，他就跟同行聊，希望得到你的意见与看法，这就是一种永不止息的追求与艺术的原动力。这也给了我们一个启示，就是做任何一件事情，都要有专一敬业与心无旁骛的精神。</p><p>最后，就是永葆理想的纯粹与艺术的激情，永葆学习与读书的动力。一个从事文艺的人，如果目的不纯粹，创作没有激情，他就注定走不了太远。如我省的许多戏剧大家，他们穷其一生，都在写戏，也只会写戏。他们天天都在研究戏，琢磨戏，饱含着创作的激情与艺术的纯粹。许多剧作家都非常注重读书与学习，如郑怀兴、王仁杰、周长赋等，他们时时刻刻都在学习，在读书，特别是对历史，对传统文化与思想，他们都有着远超常人的见识与洞见。在这么一个喧嚣与浮躁的时代，我们也许更需要静下心来，向大师们学习，在读书上下点真功夫。</p><p>与全省的戏剧创作相比，龙岩的创作并不突出，甚至还显得薄弱，包括剧团的现状，也是举步维艰。龙岩是山区，历史上交通不便，经济相对落后，戏剧创作自然也滞后。与福州、莆田、泉州等沿海城市相比，龙岩的戏剧创作在意识上是比较保守与落后的，思想跟不上，艺术上也是创新不够，成绩更是无法相提并论的。</p><p>近年来，随着交通与经济的长足进步与发展，随着政府重视与扶持力度的加大，闽西的戏剧创作有了起色，一批作品相继获奖，闽西汉剧、山歌戏、木偶戏重新焕发了生机。在舞台剧创作上，木偶戏《大名府》、汉剧《陈客嫲》《史碑案》《春娘曲》等都曾先声夺人，光耀闽西剧坛；钟德盛、王增能的戏曲创作一度引人注目。周正鸿、邓汉征、谢桂犀、王远廷、邱煜民、陈汉贤、丘亿初、苏剑、林国良、谢永鑫、秋平等人也相继涌现，都有不俗的表现；特别是孙国亮、王保卫创作的红色题材现代戏，在福建剧坛独树一帜，备受瞩目，为闽西汉剧夺得荣誉。紧接着，吴启蒸、郑宜焜的《秋白之死》以及唐宝洪、周大文、杨晓勤等人的创作也给闽西剧坛注入了新鲜的血液与活力。在小品小戏的创作上，何志溪、林国良、邱长青、曹诚、李迎春等人的小品小戏屡获大奖，反响不俗，特别是林国良的创作，不仅数量可观，质量整齐，而且有较大的影响。</p><p>在影视剧创作上，张惟、陈耕的《血与火的洗礼》曾经一骑绝尘，备受瞩目；北村和项小米的小说、林国良的红色题材创作、钟兆云的传记系列都曾饱受关注，不断搬上银幕。北村还曾亲自加盟影视界编剧队伍，创作了《武则天》《台湾海峡》《李白》等大型影视作品，深孚众望，广受好评。如今从事电影导演工作的江小鱼更是近水楼台，亲自操刀，创作了不少电影脚本。另外，如何英、黄征辉、李西闽、杨鹏、吴尔芬、杨明、廖文茂、练建安、苏忠基等作家，也都有“触电”的历史，为闽西影视创作的繁荣贡献着自己的力量。</p><p>这无疑是一个很好的势头，我期待这样的势头得以延续，甚至发扬光大，只有这样，我们才能够融进闽派戏剧创作发展的大潮，并接通闽派戏剧的血脉与传统，与它一起呼吸，一同进步。</p>