曲靖的阳光

东莞(大岭山)写意水彩创作基地

曲靖地处云贵高原中部滇东高原向黔西高原过渡地带的乌蒙山脉，西与滇中高原湖盆地区相嵌，东部逐步向贵州高原倾斜过渡，中部为长江、珠江两大水系分水岭地带，地势西北高，东南低。有彝、布依、壮、苗、瑶等八大民族独特的语言、服装、风俗和信仰。 2020年注定是一个不平凡的一年，从1月23日武汉封城开始，就进入全民抗击新冠肺炎病毒，至今已近半年，尽管国外仍在蔓延，国内形势却得到有效控制，全国逐渐复工复产复学，人们生活逐步走向正轨。此时正好是写生的好季节，适逢得到中国美术学院就读时同学云南曲靖的阿昌王子阿彬的邀请，遂背起画板重新起程。6月9日下午3点从深圳机场出发，6点到达昆明机场，晚上到达阿彬家，来自上海的陈莉姐，同学三人几年不见分开亲切，相互问候后，就与阿彬一家及一众阿彬老友享用早已准备好的丰盛的烧烤晚餐，自然少不了干了几杯尽兴，感受到了云南人的热情和豪爽。此后，阿彬每天驾车拉着我们早出晚归进入写生状态，不亦乐乎！写生轨迹:6月10日曲靖王大屯村写生6月11日曲靖下西山村写生6月12日曲靖高家屯村写生6月13日参加“周末约绘、写生曲靖”画遍马龙活动(缪家村写生）6月14日参观阿彬工作室6月15日曲靖潦浒陶都写生6月16日曲靖大龙潭村写生 《曲靖王大屯里的阳光》纸本水彩 56ⅹ76cm 2020 当代水彩中的中国写意精神——浅析廖定标水彩作品 如果说西方绘画是中国水彩的精神原乡，那么在它进入中国一百多年之后，逐渐走上了与中国审美元素相融合的道路。于是，在当代水彩的格局里，除了浮动着西方绘画各流派的身影以外，还荡漾着中国书画的笔墨涟漪，在起伏的线条和淋漓的水彩间辗转腾挪，既而构成中国写意水彩的别样面貌。在当代水彩领域深耕多年的廖定标，在接受美术学院系统化、专业化的学习同时,又师从周刚和龙虎名家两位名家,使他的基本功训练非常扎实，技法造诣也得到迅速提升。但求知若渴的廖定标并不满足于此，总是在寻找开发更丰富的审美要素以充实自己。他认为课堂上的知识是有限的，而艺术的天地却是辽阔无际，他愿意向着更高更远处进发。于是，他一边在西方绘画的园囿里流连，一边在中国画的笔墨深处探寻，试图在两者之间找到能够契合的部分。但这个过程是艰难和迷茫的，经过山重水复却难以抵达柳暗花明。直到他遇见艺术大师林风眠先生的作品，忽觉醍醐灌顶茅塞顿开，仿佛黑暗之间乍现了微光。这光亮来自于林先生东西方精神融合的理想，来自于他笔下充斥西化表现形式和东方审美情境的独特美感。这一切对廖定标来说是欣喜也是欣慰的，他终于在前辈大师的笔墨里明晰了自己的审美理想和创作方向，让融汇中西的艺术理念始终贯穿在当代水彩的探索中。 《曲靖下西山村阳光下的村庄》纸本水彩 56x76cm 2020 廖定标的水彩作品题材涉猎广泛，包括风景、人物两大部分。他的风景作品基本分为苏州园林、新疆风情、异域风光三大系列，虽都是描绘风景，但在画面意象的表现上各有侧重，既突出了鲜明的地域特征，也体现了不同的审美视角。他笔下的苏州园林，在映现亭台楼阁、小桥流水的古雅图景之外，还弥漫着久远岁月透出的历史感，承载着江南园林的文化底蕴，沉淀在审美表象之下，涵盖了丰富的人文精神内蕴。在新疆风情的作品中，廖定标将新疆地区的特色标签植入其间，通过画面冲突和色块表现，强化了新疆山水的力与美。面对异国风光，廖定标舍弃了自然风景的表现，重点放在异国建筑等人文景观方面，从这一角度彰显了不同国家和民族的文化特性。然而，与此不同的是，廖定标的人物作品更多流露着现实主义的审美风范。尤其是他所刻画的陕北高原的农民形象，呈现出不同的生命形态，质朴淳厚，鲜活饱满，充溢着浓郁的乡土气息和本真的生命情调。此时，画家的审美目光聚焦社会生活和大众百姓，力求从现实的层面挖掘人物的个性和内心，最终上升为社会性的深度思考。 《曲靖下西山村的响午》纸本水彩 56x76cm 2020 　　廖定标的部分水彩作品，受到西方表现主义的影响，能通畅地表达个人的主观情感和审美感受，同时又结合中国的艺术特色，生成具有独特样貌的本土表现主义，令固化的艺术形式让位于感性的审美诉求，使作品纷扬着自由率性的艺术风格。在技法表现方面，画家借鉴西方印象派的手法，通过色彩、色调的不同组合，达到光色交错变幻的视觉美感。另外，廖定标在借鉴西方技法的基础上，将中国画的线条、造型等元素融入其中，构成具有中国写意精神的美学意味。每一处高低错落的笔触，分明纳藏着中国书法线条的抑扬顿挫；每一个似与不似的意象，则是中国水墨写意趣味的再现。近几年来，他尝试吸取重彩水墨的某些元素，在色彩、笔墨等方面与水彩适度融合，在一定程度上增加了画面的凝重感和视觉冲击力。如此巧妙地嫁接，改变了水彩固有的西化特质，不仅阐明了画家的创作态度，也是对中国民族审美精神的弘扬，昭示出当代水彩趋于中国画的发展方向。这种跨越与结合，是时空经纬之外的链接，关联着东方和西方，古代与现代，最后与时代一路同行。画家的作品不再停留在技法本身，而逐渐升华为深切的人文关怀和足够的民族自信。 《阳光下高家屯村的农家院落》纸本水彩 56ⅹ76cm 2020 　　廖定标始终以勤奋精进的姿态，行走在艺术之路上，每一次的创作，都是一次蜕变和进步，代表了他对当代水彩的深层理解。他的作品植根在深厚的生活土壤里，不断从中汲取最有营养的部分，最终演绎为具有生活气息和艺术美感的作品。这些年来，他的脚步踏遍大江南北，在最接近地气的地方，在山水和人群中，搜寻着一个情节、一个片段，然后定格为永恒的艺术之珍。当他亲历过苏州园林的古典沉静，黄土高原的质朴沉厚，异国景观的别样旖旎，便将自己的所见所感变为笔下充满艺术兴味的画面，斑斓而明澈，丰富而充实，满载审美的创造和想象。画家长年的体察和积累，练就了敏锐的领悟能力和高超的速写能力，使他在创作的时候能够厚积薄发、运筹帷幄，在拓展创新的前提下，不断生成富有艺术感染力的作品。他的作品无论明艳亮丽还是沉郁朴素，都离不开生活的中轴线，以及丰富的审美体验，透发出来的必然是直面生活的鲜活之气。 《高家屯村的傍晚》纸本水彩 56ⅹ76cm 2020 　　随着时代的变迁，当代水彩也在发展变化中成长，逐渐从单一的形式，向多元化方向迈进。面对异彩纷呈的流派和潮流，廖定标却不改初衷，坚定自己的方向和目标，致力于中西融合的道路。他认为当代水彩只有和中国民族特色，中国画写意精神相结合，方能知深而行远，发现别有洞天的另一番精彩。在这种理念的支撑下，廖定标在创作中不断打破传统、重塑新意，力求在广泛的借鉴融合中，开辟当代水彩的艺术新境。 一一刘丽芳《中国画观察》杂志资深编辑，天津美术馆学术部主任 《缪家村的烤烟房》纸本水彩 56ⅹ76cm 2020 《缪家村农家院落》纸本水彩 56x76cm 2020 《潦浒易木陶窑的红砖烟窗》纸本水彩 56ⅹ76cm 2020 《曲靖大龙潭村空寂的院落》纸本水彩 56x76cm 2020 《曲靖大龙潭村村口》纸本水彩 56x76cm 2020 《潦浒易木陶窑》纸本水彩 56X76cm 2020 《曲靖王大屯村中石桥》纸本水彩 56ⅹ76cm 2020 写生花絮 艺术家简介 廖定标，广东兴宁人，中国民主同盟盟员。湖南师范大学艺术系本科毕业，2013年广州美术学院美术教育学院水彩高研班毕业，师从龙虎、陈朝生等教授。2014年首届中国水彩名家西安高研班结业。2015年进修于中国美术学院，师从周刚教授。现为广东省美术家协会会员，广东省书法家协会会员，广东省青年美术家协会水彩艺委会副秘书长，粤港澳大湾区美术家联盟理事，东莞市美术家协会水彩艺术委员会副主任，东莞市美术家协会理事，东莞市书法家协会理事，东莞市青年美术家协会理事，东莞市美术家协会大岭山分会主席，岭南画院水彩研究所副所长，岭南画院签约画家。