<p>写意画无论是画山水或花鸟，毛笔调色墨方法很重要，不要把墨或色调的太均匀，太均匀了画出的墨色变化就少。只需要简单的在色盘里调几下即可</p> <p>画写意牡丹不要画的太具象，像这样一瓣一瓣去画显得呆板，而且俗气。如下图：</p> <p>下面我用单纯胭脂色作示范，根据牡丹花的结构用大小不同的点从上面的花瓣落笔，注意颜色的浓淡干湿变化</p> <p>下面的花瓣颜色稍淡，横向行笔画花瓣密集的地方，牡丹形状不必画的太圆，边缘也不要太齐，改收手时就收手，你可以想象牡丹快谢落时的样子</p> <p>笔尖稍占水，水分不要太大，从中间的花瓣开始画，行笔稍快，以增加飞白效果</p> <p>笔尖蘸浓色从花心开始行笔，上方渐淡，注意笔触的大小干湿变化</p> <p>笔尖蘸水，点厾下面的花瓣</p> <p>半开牡丹，笔尖蘸浓色，从下往上点厾花瓣，</p> <p>顺势画出下面花瓣，注意半开牡丹整体花瓣收拢的状态。</p> <p>花苞画法，笔尖蘸浓色，笔尖朝上点厾</p> <p>蘸墨画出枝干与花朵连接。牡丹花苞由三片上萼包围，下面长六片下萼，作画时根本情况添减</p> <p>画牡丹之前一定要了解牡丹的生长结构，这样在画的时候就会心中有数。牡丹的叶子三叶九顶，意思是每一枝上顶端共长九片叶子，三个分岔，每一岔上长三片叶子。这只是给画者的一种概念，我们在作画时不必要按部就班的每一处叶子都这样去画，只需在显眼处表达这种意思就可以了</p> <p>和画花一样，笔尖蘸墨简单调几下，笔尖浓后面淡，点厾叶子，注意叶子组合的大小疏密，笔墨的浓淡干湿变化</p> <p>穿插连接上枝干</p> <p>可根据画面需要加上花朵</p> <p>牡丹主干用墨要浓，用笔稍干。侧干是从主干的芽包中发出，用墨稍淡。</p> <p>主干芽苞初发嫩芽时用浓墨写出</p> <p>也可用曙红或胭脂点厾嫩叶芽。或者笔尖蘸淡嫩绿后，再用笔头蘸少许胭脂或曙红写出。</p> <p>勾牡丹叶茎用笔也要有变化，一般来说中间主茎稍粗，两边叶茎稍细，不要有规律的排列去画。</p> <p>牡丹枝干的组合，在交错穿插过程中要注意线条的粗细、浓淡干湿变化</p> <p>整体创作示范：画牡丹最忌“俗”！很多人画出的牡丹就如过去村里的村姑的衣着，大红大绿，俗不可耐！但也并不是说大红大绿就一定俗，有的人即便用大红大绿去画，也会让人感到艳而不俗。这和人的眼界、艺术修养有很大关系，在以后的文章里会逐渐讲到这些问题，这里就不多说了。</p> <p>我们在创作任何一幅作品时，都要遵循“大胆落笔，细心收拾”这条原则。落笔之前做到心中有数。构图不要太满，要留有余地，所谓“疏可跑马，密不透风”就是这个道理。</p> <p>在创作一幅作品时，从局部到整体，然后又从整体回到局部收拾过程，最终我们要看的是整体效果，所以在创作过程中不要总盯着某个局部，即便有的小地方画的不尽人意也没关系</p> <p>作画“感觉”很重要！我们经常会遇到作品画到一半时画不下去，这时候不妨停下来，把作品放在远处，坐下来喝杯茶，抽支烟，眯上眼睛盯着画看上几分钟，或许“感觉”就来了，有可能一幅废画就在这一瞬间变成了意想不到、不可多得！</p> <p>中国画创作重在格调，笔墨其次。一幅好的中国画给人的第一印象是格调是否高雅？它是品评中国画优劣的重要标准，是作者艺术造诣、文化修养、审美理想和思想情操总汇体。</p> <p>作为一个好的画者，并不是你技术好，笔墨功夫高，画的漂亮、逼真那么简单，它所涉及的内容很多，只有在不断的学习当中提升自己</p> <p>示范图2⃣️</p> <p><b>双木牡丹创作欣赏</b></p>