荷花摄影之意境营造（三）：以形传神

晴语诗影

“意是情与理的统一，境是形与神的统一”。

历代文人、艺术家从不同立场、角度、美学观念对“意境”一词的含义有很多精辟的理解。如中国山水画不仅要求作品气韵生动，而且从内容到形式更要做到完美统一。画家作画时，总是将技巧藏于内心深处，笔墨看似随意，其实在随意中蕴含着情感和精神，其不是在状物而是在抒情，在“情、意、理”相互融合，相互渗透，表达出中国哲学中“天人合一”的审美境界。

形神兼备也是摄影意境营造中的最高追求。形式中每一个点、线、色、形、音、蕴，都能体现出摄影者的情感、价值、独特的审美体验和情趣意兴。要做到形神兼备并不容易，我想最重要的是思考自己想表达的是什么，最基本的就是从构图做起，构图是一个思维的过程，从原本呈现的混乱事物之中发现潜在的秩序，构图也是一个组织的过程，把大量的要素组织成一个相对完整的整体。通过构图传情达意。

一幅好的花卉构图作品可以让画面中的花朵更为真实、生动、唯美。而色彩、成像、影调、层次、线条、虚实缺一不可。

下面选取我的部分片子来做粗浅的阐释。

花卉摄影的构图，最基本的要求是：

主体突出，富有创意，简洁优美。

表“意“的构图必须是简约含蓄。背景纯净光影柔和，通过竖式构图，主次分明有序，无论是花是叶是蕾是茎都有其独特韵味，还蕴含了情感和情绪。

一束柔光，照亮了荷花。

几片落瓣挾着光，落入翠盘中。

花与瓣倾诉着离别的情丝。

让眼神蓄满渴望，让心听见心的呼唤

摄影是用光的艺术，在逆光环境中，留意花瓣后面的光线，逆光的花瓣变成半透明状好像发光一样，逆光还可以照亮花的细节，使其清晰可见，脉络分明。黑白灰作品不光能挽救色彩失真、简化画面，通过光影的勾勒更能展现花的质感，突出荷花最原始的美，展现一种更高层次上的意境。

散景拍摄是花卉摄影最受欢迎的，让花卉变得变得唯美梦幻。方法是使用最大光圈，主体和背景需要有一定的距离，主体背后需要有发光点。雨后水面上的莲蓬布满水珠，是拍摄散景最好的背景。

焦外的光斑可以给画面增加氛围感并更加生动。

在摄影中，点线面的运用很重要。特别是对线条的应用，通过线条来引导视觉，在平面的照片上表现出空间的关系，采用竖构图有很强的纵深感。下面两幅片通过多重曝光，将荷花与池塘倒影叠加，以渲染氛围。

选择富有表现力的排列形式，合理安排主体、陪体，注意它们之间的呼应关系，能使画面具有某种形式美感和视觉冲击力。

斜角线构图也是引导视觉的一种方法。打破居中构图，一花一叶，有主有次。合理布置高光，中间调和阴影，可以第一时间抓住观者的视线。

远近式构图通过被摄体在远近距离上形态、虚实等的对比来构成画面，形成视觉上的空间感和渐进感。

荷花摄影中荷叶是最容易成为面的要素，利用荷叶的倒影，对称式构图，往往有浓郁的形式感。

利用较暗的背景及侧逆光阳光下的水面反射，背景出现几何散景，残荷也可呈现梦幻神秘诗意。

莲蓬密布的荷塘，利用多重曝光的黑暗模式拍摄，呈现出油画的色彩和质感。

利用反相制造的中国画水墨效果。

折反镜头将背景远处的花丛变幻出神秘的韵味。

荷塘是水墨画中很受欢迎的场景。低角度拍摄，使花体和倒影相互辉映，可展示对称之美，虚实之美。荷塘，沉浸在一片朦朦胧胧的烟水间，虚幻飘渺，荷花的异馥，荷叶的清芬，弥漫在空气里。

荷叶上的筋脉也可以使照片更具立体感并引导视线，倒影和水波反射带来一种迷离、舒缓的效果。

明画家沈周《写怀寄僧》云：“明河有影微云外，清露无声万木中。”这是一种诗意的意境。摄影中的意境营造亦类似诗意的营造。以形传神，借景抒情，镜头下的一花一叶，一景一物，是人的情感和性灵的呈现。要达到感人至深、耐人寻味的艺术境界，需要一个漫长的过程，从量的积累到质的蜕变。这种积累包括对生活的体悟，内在修为的提升。

关于荷花摄影中的意境营造的三个系列分享至此完毕。由于水平有限，见解粗浅，不当之处请谅解，期待更多爱摄影的朋友继续交流。

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