<p>各位摄友好!</p><p><br></p><p>爱德华·史泰钦——世界知名的摄影大师,被誉为20世纪最杰出的人像摄影家和时尚摄影之父。</p><p><br></p><p>在他94载的人生旅途中,摄影生涯就有78年,被誉为美国的摄影巨人。他的一生显示了一部20世纪摄影艺术的发展史,他不仅在创作题材上包括了“人像”、“静物”、“风景”、“社会新闻”、“生活”、“广告”、“集锦”等许多方面,而且在创作上更是把“画意派”、“纯摄影派”和“纪实派”以至“抽象构成派”等家之长汇于一身,这说明了史泰钦一生丰富的创造历程所涉猎的范围博大精深!用史泰钦自己的话说是:“每隔十年,人就应该鞭策自己,好使自我进入一个全新的境界!”</p><p><br></p> <p>《水道婉延》 摄影:陈煌麟</p><p><br></p><p>佳作感言:</p><p><br></p><p>我用手中的相机、记录了霞浦瞬间的情与景,只有深入一线、作品才会真实、才会有冲击力,只有贴近最普通的劳动者,作品才会感人,才会有生命力,感谢共话摄影群为我们提供这样一个平台,大家一起交流,共同进步,非常有意义,再次祝福共话摄影群越办越好、越来越壮大!</p><p><br></p><p>共话评析:</p><p><br></p><p>这张照片,构图均衡,线条流畅,动静结合,S型的白色水波成为引导线,给作品增加了亮点,整个画面唯美而有意境!作者对摄影的感悟:更让我们体会到了,佳作来源于生活,摄影应该更贴近一线,摄影师要多用头脑思考,用艺术的眼光去捕捉形象,用赤诚的心灵感光,用晶莹的汗水显影,最后才能获得完美的成像。</p><p><br></p> <p>《盛况》 摄影:江新华</p><p><br></p><p>此片拍摄于孟加拉国。每年一月该国都会举行几天朝圣节,期间国内千百万信徒聚集首都达卡,政府规定三天免费乘坐火车。由此火车开挂盛景誉满全球。拍摄时我用“他视觉”的手法表达,既要把万千乘客挂火车表现出来,又要能突出自己与众不同的一面。前景一当地男子俯视车站火车节盛况,框架结构较好将主景浓缩聚拢,随着“他视角"把观众视线自然引向挂满乘客的火车以及挥舞国旗的旗手。挥舞国旗自然也提升了片子的意义。</p><p><br></p><p>共话评析:</p><p><br></p><p>"我们身边不缺乏美,只缺乏发现美的眼光"。在无序的场景中发现符合美学规律的有序画面,这需要摄影师的慧眼和对复杂场景的简化和提炼的能力。</p><p><br></p><p>此作品出色之处在于,作者在这难得的场景下,具有独特的观察和拍摄视角及构图,从而增强作品的感染力,前景人物的加入更增加了照片的带入感和空间维度。</p><p><br></p> <p>《傩戏祭》摄影:吕泉</p><p><br></p><p>佳作感言:</p><p><br></p><p>作品创作于5.28湖南湘西土家族苗族村寨。几千年的非遗文化项目通过摄影再现,运用了摇摄艺术的视觉魅力,虚化了周围梦一样的祭神环境,突出了主体人物的刺点,进一步渲染了人物心灵深处对神的情绪,用“摇摄推摇法”比较好的一次性呈现画面。</p><p><br></p><p>共话评析:</p><p><br></p><p>同一个场景,不同的摄影人拍出来的照片迥然不同,各有千秋,优秀的作品一定是出自于摄影师所练就的一双善于观察和发现的摄影眼,有自己敏锐独到的思考方式,巧妙地利用周围环境、事物、光线和一切有利于展示和烘托内容的因素,并能恰到好处的表现主题,才会创作出融情于内引人共鸣的作品。</p><p><br></p><p>这张照片,作者运用了擅长的摇摄手法,通过动感的模糊技术,虚化和隐去了次要部分,以渲染气氛,营造出了一种空灵虚幻的场景,虚中有实的主体成为视觉的焦点,给人以某种戏剧性的情节和想象空间。</p><p><br></p> <p>《氤氲山村》 摄影:洪其标</p><p><br></p><p>佳作感言:</p><p><br></p><p>这幅作品是在绍兴拍摄的。应编辑老师的要求写几句感言,偷个懒将几年前写的《绍兴印象》的开头语录下:</p><p> </p><p>于江南,有一种浓浓的情节和依依的眷恋。</p><p><br></p><p> “山是绿的水是绿的,连空气也绿绿的颇有生气。江南是绿油油的水淌成的。淌进晨雾蒙蒙的村庄,淌入阡陌交错的田野。山上山下,村前屋后,江南无处不绿。”</p><p><br></p><p>共话评析:</p><p><br></p><p>这幅山水照,构图比较合理对称。有山有水,小桥流水对应古街老屋,小船在河中荡漾起到了动静结合的作用。薄薄的雾气使画面有种若隐若现的神秘感,该清清,该隐隐,可见作者对影调的处理和抓拍能力,本片可谓江南水乡的佳片之作。</p><p><br></p> <p>《浦江第一桥》 摄影:王正林</p><p><br></p><p>佳作感言:</p><p><br></p><p>由我国改革开放总设计师邓小平同志親自题写命名的南浦大桥,是上海黄浦江上联通浦西和浦东的一座最美大桥,南浦大桥以其独特的形态在夜幕初降中,更显得雄伟壮观,璀璨绚丽!是上海一大标志性建筑!</p><p><br></p><p>共话评析:</p><p><br></p><p>照片中冷暖色调的结合可以产生有趣的对比,从而使画面的视觉效果更生动、更突出。</p><p><br></p><p>南浦大桥是上海城市独特的标志性建筑之一,作者通过独特手法和视角的拍摄,动感的车轨烘托了静态大桥的雄姿,暖色调的灯光和冷蓝的天空形成对比和互补,充分展现了大桥无穷的魅力。</p><p><br></p> <p>《伴耕》 摄影:吴惠康</p><p><br></p><p>佳作感言:</p><p><br></p><p>自驾七八回,拍片一千多,总算得到一张接近自己想要的片子。试图通过此片的画面来表现人类活动与自然生态的融合。</p><p><br></p><p>共话评析:</p><p><br></p><p>摄影是光的艺术,这种光是有温度的,也是有情感的,生活是摄影作品的源泉,只有充满生活气息的摄影作品,才会显得真实而有活力。定格最美的瞬间就是摄影艺术的魅力所在。</p><p><br></p><p>此作品,作者抓拍的场景到位,光影交错,充满生活气息的劳动场景里,情与景的融合自然,主体和陪体的互动效果很好。</p><p><br></p> <p>《大尾巴金鱼》 摄影:陆志芳</p><p><br></p><p>佳作感言:</p><p><br></p><p>宅家养魚就象摄影兴趣一样,每天都在观望金魚的动态。看着那优雅而飘逸、楚楚动人的金魚尾巴,触动我一连串的构思幻想,迫不及待用佳能(5D)使劲的按着连拍快门,仿佛会错过最佳时机,不负众望,拍到了一张极佳的金魚图。在拍摄过程中积累了很多的拍摄技巧。</p><p><br></p><p>共话评析:</p><p><br></p><p> 这位舞姿翩翩向我们飞舞而来的是谁?眼神炯炯,身姿曼妙,霞披在身。她舞动着一对灵动的双翼,欢快的喧泄心中愉悦心情,是大尾巴金鱼?还是仙子下凡?</p><p> </p><p><br></p><p>摄者利用娴熟的摄影技巧,去除玻璃反射光、用较快的快门速度而摄得此张清晰作品。细细品味,映入眼帘的是:低角度拍摄、三角形构图的一抹红黄相间的舞动身姿,在有着淡色气泡虚虚点点的深蓝色冷调背景中,更显婀娜多姿,经典的红黄蓝三种颜色,搭配出炫丽和谐画面。</p><p><br></p> <p>《只为空中线路清》 摄影:徐建平</p><p><br></p><p>佳作感言:</p><p><br></p><p>爬梯上空中,只为线路清,上海大都市,处处讲文明。摄于新建路上。</p><p><br></p><p>共话评析:</p><p><br></p><p>纪实摄影强调记录真实,记录真实的是相机镜头,而使摄影作品既具有纪实性,又有一定的艺术性,却是摄影师的头脑。</p><p><br></p><p>这张作品,在主题表达、画面语言、思考角度等方面都有值得称道的地方。画面运用多重兴趣点,看似随手一拍,其实是将所见所思通过镜头合理聚焦表现,背景里的地标建筑交待了纪实的场景,工人们处理繁杂的线路,反映了目前的现状,随着城市的现代化发展,各种管线将隐藏入地,照片中的架空电线将成为历史,这正是这张作品的纪实价值所在。</p><p><br></p> <p>《山不在高,水不在深》</p><p> 摄影:东哥</p><p><br></p><p>佳作感言:</p><p><br></p><p>高椅岭,去过多次,一个去了还想去的地方。带着好心情用不同视觉带回来的照片不一样,感觉是越来越美!</p><p><br></p><p>共话评析:</p><p><br></p><p>发挥艺术想象力,运用视觉的语言进行明喻和暗喻表达,是摄影艺术作品从再现层次进入表现层次的一种标志。</p><p><br></p><p>当作品画面有了直观美的基础后,作品能否通过调动受众的想象力,暗示(或隐喻)某种哲理(或情感),是评价作品是否属于表现层次的主要标准。</p><p><br></p><p>这幅作品,不仅具有一种外在的形式美,而且也有潜在的内涵,能带动观者产生一定的想象或联想,照片中的大地像一片枯黄的树叶,提示我们绿色的可贵和环保的重要性,边缘上那一抹绿色,留给人们美好的期待和对绿色生态的向往。</p><p><br></p>