魔都“凡尔赛宫”一一参观藏品价值连城的苏宁艺术馆

祖强

近日，在微信群里看到标题为“地铁直达！这个免费的上海‘凡尔赛宫'该火了！“的贴子，立即吸引了我的眼球。文章介绍，在普陀区的苏州河畔，有一片连绵的欧式城堡群——苏宁天御国际广场，整座广场由中心花园、苏宁艺术馆、万怡酒店、办公楼、私人会馆和沿街商铺等组成，凭借恢弘壮美的气势，这里被赞为上海版的“凡尔赛宫”！来这里不仅可以穿越欧洲，还可打卡城堡深处藏有价值连城的私家展馆一一苏宁艺术馆。于是，我决定立即前往，先睹为快。

5月28日下午，我乘坐地13号线在真北路站下车从4号口出来。这里虽已靠近外环但发展很快，广场周边的建筑颇有一些现代气息。

沿着这些建筑我来到了丹巴路上，这条小路绿树成蔭，显得十分幽静，应该是周边居民平时散步的好地方。

这幢漂亮的小屋是该地区街道的党建活动室。

马路两边大多属高档小区

从地铁出站大约步行十分钟即来到了苏宁天御国际广场，

苏宁·天御国际广场，25载苏宁环球，上海1号著作，苏州河畔国际级商务综合体。依托大虹桥内中环版块优势，占位长风生态商务区核心位置，旨在营制贵族式独栋办公环境。广场上有独栋企业公馆、5A甲级办公、万怡酒店、标准商务办公等多种产品类型，并配备商务中心、健身房、餐厅、咖啡厅、多功能厅、会议室等丰富设施，专为商务人士提供周全的生活、休闲、商晤配套。建筑风格上，苏宁·天御国际广场汲取欧式古典主义建筑风格精髓，传承百年外滩原石形制，采用严谨的美学设计精琢而成，以彰显建筑的历久弥新，诠释百年苏河商道精神。

当我漫步来到广场，似乎感觉穿越了欧洲，欧式的建筑，奢华的城堡，浪漫的亭子，五彩花纹图案的彩道，让人感到此时已置身国外。

苏宁天御国际广场上，有一片连绵的欧式城堡群。

壮丽的白色别墅，掩映在清新的绿植中，给人一种神秘的感觉。

这是苏宁艺术馆的全藐，艺术馆坐落广场C3座，从外形看就感觉气度不凡。这栋纯法式的城堡级展馆上下六层，面积超5000㎡。

这是苏宁艺卓馆的大门。

苏宁艺术馆有十大镇馆之宝，如重要古代书画作品中创当时吴镇拍卖纪录的《野竹图》、王翚《仿宋元山水巨册》、创夏圭拍卖纪录的《山庄暮雪图》、袁江《蓬莱仙境》、创造赵雍纪录的《前浦理纶图》等，此外还包括宋代画家陈容最高价纪录的《戏珠龙图》、张大千《羲之换鹅图》等。可见，上海苏宁艺术馆具有雄厚的馆藏根基。

这是苏宁创始人、苏宁环球董事长、苏宁艺术馆馆长张桂平。

在中国艺术品市场上，其掌门人张桂平则是一位“专业潜水”几十年低调收藏家。早在改革开放初期，他放弃建筑设计的公职，和弟弟张近东先生共同创立苏宁品牌，成为时代弄潮儿。他所创建的苏宁艺术馆更是收藏了重要的中国艺术品，其中典藏的近3000件藏品中汇集了唐、宋、元、明、清、近现代各时期代表人物的作品，明代吴门画派沈周、文征明、松江画派董其昌、武林画派蓝瑛等、新安画派查士标等藏品体系完整，清代重要画派更是收藏序列完善，四王、四僧、常州画派、金陵画派、扬州画派、海上画派、清宫画家都有代表作品。

张桂平觉得，收藏古代的书画就是传承和弘扬古代的精英文化，保护我们的优秀的历史文化遗产，所以也就慢慢的开始系统收藏，并基本梳理了中国古代艺术史的脉络，也就有了今天的苏宁艺术馆开馆大展“博古观今 翰墨承绪"。

展厅设计上，根据中国传统文化园林建造蕴含着中国文人治理天下情怀的初衷，借鉴兰亭序曲水流觞、吟咏诗词的风雅，将整个展厅打造成山水园林，让观者仿佛置身于园林中游览一般，曲径通幽，移步换景。

走进一楼大厅，映入眼帘的是一个顶天立地的开放式大书柜，顿时增加了展厅的书卷气。当然，还需指出的是这里的展品100%私人收藏，多件收录于“国家国宝档案”，真真是大手笔！

清 王翚 康熙南巡图卷（第二卷）

王翚（1632年4月10日─1717年11月15日），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江南省苏州府常熟人(今江苏常熟)。清代著名画家，被称为“清初画圣”。与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”，论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。”

南宋 陈容 戏珠龙图

《戏珠龙图》是南宋陈容创作的画作，现收藏于苏宁艺术馆。这件作品在2015春拍中以3450万元成交，该件作品虽无款印，但曾被我国书画鉴定家张珩收藏。

陈容，字公储，号所翁，福建长乐人，南宋端平二年（1235年）进士，曾做过福建莆田太守。南宋著名画家。生卒年不详。陈容墓在福建长乐。陈容于中国美术史上占有重要一席，“所翁龙”成为后人画龙的典范，倍受国人特别是明清以来画家们的追捧。甚至在日本，几百年来凡有龙图案的画亦绝大部分是仿效陈容。陈容不仅擅画龙，还擅长画松、竹、鹤，偶亦画虎，垂老笔力简易精妙，故世有‘所翁龙’、‘所翁鹤’和‘所翁竹’之称。

元 吳镇 石竹图

元 吴镇 竹石图 立轴 水墨纸本成交价929.6万元。吴镇（1280年-1354年），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。元代著名画家、书法家、诗人。擅画山水、梅花、竹石，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。作为元代文人画家的代表，吴镇的修养是多方面的，他在诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都取得了一定的成就，单绘画方面，他山水、梅竹、人物俱擅，但奠定他在画史上的地位，使他名列“元四大家”之一的乃是他的山水画。吴镇与黄、倪、王等许多山水画大家均提倡墨戏、士气、逸气，从而创造了极富特色的文人山水画，使元代画坛大放光彩。

吴镇，元代四大画家之一，善山水，法董巨而自具风骨，圆厚苍浑，力量气局在元代诸家之上。亦擅画竹，凌厉健拔，得竹之态、竹之性。有《竹谱》传世，后之王绂、夏皆师其法而终成大家。此帧写一枝斜出，劲直凌霄，有生气跃出；其下用阔笔画拳石，滋润朴厚，著墨不多而气宇非凡，自是大家景象。其右长题草书，亦是其本家面目，三绝集于一帧，的为佳制。曾经近人张大千、王季迁收藏，亦难得。

明 沈周 灞桥诗思卷

沈周 灞桥诗思卷 2017年12月4日 沈周 灞桥诗思卷 手卷---估价600.00到800.00万---成交价:RMB759.00万。

沈周（1427—1509），字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，长洲（今江苏苏州）人。明代绘画大师，吴门画派的创始人，明四家之一。沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作，是明代中期文人画“吴派”的开创者，卒于明正德四年，享年八十二岁。

明 吕纪 夏景水禽图

吕纪（1477-？），明代画家，字廷振，号乐愚，鄞县（今浙江省宁波市）人。以花鸟画著称，初学边景昭工笔法，亦受林良水墨法影响，后临仿唐宋诸家名迹，遂自成一体，独步当代。其花鸟画风呈两种面貌，一作工笔重彩，精工富丽，多绘凤鹤、孔雀、鸳鸯之类，辅以树木坡石、滩渚流泉背景，既具法度，又富生气。另一类为水墨写意画，粗笔挥洒，简练奔放，接近林良的风格。他亦兼善人物、山水，宗法南宋马远、夏圭画法。他的花鸟画风在当时宫廷内外影响甚大，继承者不乏其人。吕纪 夏景水禽图 立轴 绢本估价：1,500,000-1,800,000 RMB成交价： 2,300,000 RMB （含买家佣金）

明 谢时臣 匡庐泉

谢时臣（1487—？），明代画家。字思忠，号樗仙。长洲（今江苏苏州）人，八十一岁时尚在世。工书法，长于隶书 。擅山水 ，师法吴镇、沈周，稍作变化，兼有“浙派”和“吴门派”笔法，风格独特。[1]

作品多构为长卷巨幛，以善画水著称，江河湖海，无不精好。又作 山峦重叠 ，高耸险峻 ，笔墨 或细密苍劲 ，或劲健沉郁，或纵横纷披，富有变化。有《溪山揽胜图》、《策杖寻幽图》、《武当霁雪图》、《谪仙玩月图》等传世。

明 谢时臣 匡庐泉 立轴 绢本 真迹匡时2015春拍 成交价45万元。

明 文椒 蝶恋图

文俶(1595—1634)明代著名女画家。字端容。长州（今江苏苏州）人。明代画家文从简女，文元善孙女，文徵明玄孙女，嫁同乡赵灵均（即赵均，赵宧光之子），与丈夫一同隐居。精于花草虫蝶画的创作，长于写生，多画幽花异卉、小虫怪蝶，能曲肖物情，颇得生趣。作品笔墨细秀，风格娟丽，深得时人赏识。有《花卉》册、《萱石图》等传世。

明 文椒 花鸟图

明 陈栝 烟寺听钟

陈栝（生卒年不详），约活动于公元16世纪。明苏州府长洲人，字子正，号沱江。陈淳复子。饮酒纵诞。工画，尤精花鸟，有五代徐熙、黄筌遗意。嘉靖二十六年（1547年）作《海棠图》，二十八年作《湖山明丽图》，三十二年（1553年）作《墨笔花鸟图卷》，由此可知其生活年代。作品有《为肯山作山水图轴》，《花石图轴》，《雪竹图》等。

陈栝 烟寺听钟 立轴 北京保利国际拍卖有限公司拍卖成交价 RMB69000。

明 沈士充 林阴草屋

明代画家沈士充（公元16—17世纪），字子居，上海松江人。善画山水，出於宋懋晋之门，亦师赵左，得两家法，笔法松秀，墨色华洲淳，皴染得淹润之穷，山头少突兀之势，清蔚苍古格韵并媵。松江画派中子居得其正传，并常为董其昌代笔。

明 董其昌 仿巨然山水

董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭（今上海市）人。明朝后期大臣，书画家。董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。存世作品有《岩居图》《明董其昌秋兴八景图册》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》（刻帖）等。董其昌书法上有“邢张米董”之称，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派。董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。

明 董其昌 仿巨然山水 手卷 设色纸本 保利2015春拍 成交价3047.5万元

明 归昌世 竹石图

归昌世（1573－1644）字文休，号假庵，昆山人，移居常熟。明末诗人、书画家、篆刻家，散文大家归有光嫡孙，归庄之父。明诸生，早慧过人，十岁能诗文，书宗晋唐，亦善书画，尤擅草书，丹青法倪黄，山水萧散疏淡；兰竹脱透空灵，妙趣横溢，意在青藤、白阳之间、 兼工篆刻。诗文得家法与王志坚、李流芳时称三才子。与潘澄、龚贤等十三位昆山画家组织画社，史称“玉山高隐十三家”，崇祯末以待诏徵不应，有《假庵诗草》。传世作品有《渭水清风图》轴、《风竹图》轴、《竹石图》轴、《墨竹图》卷，著有自订诗10卷、杂文百篇。

明 卞文瑜 夏本重阴

卞文瑜（约1576年—1655年），明代江苏苏州人，字润甫，号浮白、萝庵。书画家。艺芳书画录云：“本姓徐，非姓卞，盖因有避而托者。”善山水、树石勾剔，甚有笔意。尝从董其昌讲求笔法，故笔墨亦相近，但落墨太松，失之弱耳。万历三十九年(1611)作荷亭销夏扇，康熙十年(1671)作湖庄清夏扇，均藏故宫博物院。主要作品有《图绘宝鉴续纂》、《明画录》，《桐阴论画》、《江南通志》、《艺芳书画录》、《画史会要》。

清 上睿 瑞应图

上睿（1634―？）清代康熙年间僧人。字静睿、浔微，一作浔浚、浔睿，号目存、蒲室子、童心和尚、童心道人、童心行者、卧云人。江苏吴县（今江苏苏州）人。博学多才，工诗文。初受荐入京师，因无心于仕途，旋以疾告归。少居瑞光寺，后居东禅寺，与惠士奇、张大受等骚人墨客时相过从唱和。工山水，布置深稳，气韵冲和。曾与王翚同游都门，得其指授，布置深稳，气韵冲和。用笔清劲隽秀，别其韵致。花鸟得恽寿平真传，秀丽酷似恽寿平，信手挥笔颇得写生之妙趣。人物深得古法，线条简练明快，技法纯熟，长于摹古，其仿唐寅尤见功力，之作几可乱真。诗亦工秀，常以自题诗增强意境表达力。

清 上睿 瑞应图 匡时2014春拍 成交价195.5万元

清 郑燮 江馆清秋图

郑板桥（1693年－1766年），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。清代书画家、文学家。

康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。

郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。[1]代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

清 伊秉绶 书法对联

伊秉绶（1754-1815），字祖似，号墨卿，晚号默庵，清代书法家，福建汀州府宁化县人，故人又称“伊汀州”。乾隆四十四年举人，乾隆五十四年进士，历任刑部主事，后擢员外郎。

嘉庆四年任惠州知府，因与其直属长官、两广总督吉庆发生争执，被谪戍军台，昭雪后又升为扬州知府，1802年（嘉庆七年），伊秉绶54岁时，因父病死，去官奉棺回乡，扬州数万市民洒泪送别。62岁病逝后，扬州人为仰慕其遗德，在当地“三贤祠”（祀欧阳修、苏轼、王士祯三人之祠）中并祀伊秉绶，改称“四贤祠”。在任期间，以“廉吏善政”著称。

伊秉绶喜绘画、治印，亦有诗集传世。工书，尤精篆隶，精秀古媚。其书超绝古格，使清季书法，放一异彩。隶书尤放纵飘逸，自成高古博大气象，与邓石如并称大家。

清 李鲜 白头多子图

李鱓（1686-1756），字宗扬，号复堂，别号懊道人，江苏兴化人。在绘画艺术上，以“四王”为正统画派，因袭之风盛行。而扬州地区以“八怪”著称的一些画家们，摆脱了“四王”正统画派的束缚，大胆创新，李鳝就是八怪中的一员。李鳝借宫廷之便，得观林良、徐渭等名家的作品，加之受蒋廷锡真传，又与指画大家高其佩学艺，艺术素养和艺术视野得到了很大的提高。后又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成任意挥洒、“水墨融成奇趣”的独特风格，被后世誉为“画仙”。

款识：满院清院碧树秋，桐花多子若安榴。高冠岌岌离离子，取意仝根到白头。乾隆十九（1754）年春二月，制于城南梦天楼。复堂懊道人李鱓。

诗堂：同根到白头，此李复堂晚岁之作，其年已近古稀，故笔墨纵放中趋于老拙，桐花石榴皆多子，写入图中，到白头其寓意可知矣。戈父萧平。

边跋：李复堂，扬州八怪中唯一进入宫庭画院，最终却最为纵放的大画家。此其晚岁所写真迹，纵横不拘中含着天真与朴拙，耐人寻味不尽。戈父萧平观识。

清 黄填 英雄独立图

黄慎（1687年6月14日—1772年），福建宁化人，初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣。家贫，遂学画，擅长人物、山水、花鸟。他的人物画题材十分广泛和丰富，它不仅画神仙佛道和历史名人，也擅长从民间生活中取材，塑造了纤夫 、乞丐、流氓、渔民等下层人民的形象，这在古代的画家当中是十分难得的。康熙间至扬州卖画，人争客之。是中国清代杰出书画家，为“扬州八怪”之一。与郑燮友善。擅草书，后以狂草笔法作画。亦能诗。有《蛟湖诗钞》。

估价RMB: 400,000－600,000

成交价RMB: 667,000(含佣金)

清 任薰 祝寿图

任薰(1835～1893)，中国清代画家。字舜琴，又字阜长，1835年6月3日生于浙江萧山县城。其父任椿，兄任熊皆是画家。任薰自幼受父兄影响，喜爱绘画，青年时在宁波卖画为生。1868年春末与任颐同往姑苏，转辗于江浙之间，后寓姑苏、上海。任颐、任预均曾从其学画。他与当时姑苏珍藏家顾文彬之子顾承也相友善。当时姑苏字画家常在西园聚会，任薰与诸友常游宴其间，所见藏家名迹甚多，融会贯通，创作了不少优秀作品。据顾文彬《宦游鸿雪》中说，姑苏怡园初建之前，顾曾推举任薰为园作设计图。怡园现存的园景布局分为东西两部，隔以曲折的复廊，并以漏窗沟通东西景色，使园景显得幽深玲珑，这是出于任薰构撰的结果。由此可知任薰还长于园林设计。绘画上，任薰对人物、花卉、禽鸟、山水，皆具有很高的造诣。人物画取法陈洪绶及其兄任熊，然奇躯伟貌，别出匠心，尤其是晚年的一些大幅立轴，如《张旭草书图》、《簪花喝酒图》、《出征遇仙图》、《苏武牧羊图》、《天女散花图》等，运笔有如行草，气魄沉雄；花鸟画如《松鹤图》、《荷花鸟》等，工写兼善，取景布局，能突破前人规范，富有奇趣。他的画风直接影响了任颐、任预等的绘画创作，为清末上海画派中重要的画家之一。

吳昌硕 松溪对弈

吴昌硕(1844-1927)，浙江孝丰县人。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。杭州西泠印社首任社长。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。

吴昌硕，清道光二十四年（1844）8月1日生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。咸丰十年（1860年）太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年，21岁时回到家乡务农。耕作之余，苦读不辍。同时钻研篆刻书法。同治四年（1865）吴昌硕中秀才，曾任江苏省安东县（今涟水县）知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。同治十一年（1872），他在安吉城内与吴兴施酒（季仙）结婚，浙江归安县（今属吴兴县）菱湖镇人。结婚后不久，为了谋生，也为了寻师访友，求艺术上的深造，他时常远离乡井经年不归。光绪八年（1882），他才把家眷接到苏州定居，后来又移居上海。 31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。二十二年被举为安东（今江苏省连水县）县令，到任一个月便辞官南归。三十年夏季，与篆刻家叶为铭、丁仁、吴金培、王等人聚于杭州西湖人倚楼，探讨篆刻治印艺术，1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长，艺名益扬，有《缶卢集》、《缶卢诗存》、《缶卢印存》及书画集多种刊行。七十岁后又署大聋。中国近代杰出的艺术家，是当时公认的上海画坛、印坛领袖，名满天下。

1927年11月6日，吴昌硕突患中风，在沪寓谢世，享年84岁。1933年11月，迁葬于浙江余杭县塘栖附近超山报慈寺西侧山麓，墓地坐落于宋梅亭畔。墓门石柱上刻有沈淇泉（卫）所撰联语："其人为金石家，沉酣到三代鼎彝，两京碑碣。此地傍玉潜故宅，环抱有几重山色，十里梅花。"吴昌硕的绘画、书法、篆刻作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗有《缶庐集》。吴昌硕有三子一女，次子吴涵、三子吴东迈均善篆刻书画。

黄宾虹 南炎千峰

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。

黄宾虹自少喜绘画、篆刻，6岁能临摹家藏沈廷瑞（樟崖）山水册，13岁应童子试，名列前茅。16岁在金华丽正书院肄业。21岁，补凛贡生，任两淮盐运使署录事。1907年去沪，参与吴昌硕主持的海上题襟馆活动，协助邓实、黄节、柳亚子等编辑《政艺通报》、《国粹学报》、《国粹丛书》，并与宣庐愚、郑午昌等组织宙合社、艺观学会、烂漫社、蜜蜂画社，在神州国光社、商务印书馆、有正书局等单位工作十三四年。1930年在上海任中国艺术专科学校校长。1937年举家迁至北平任教。1948年秋，应杭州国立西湖艺专之聘，南下任教。解放后任全国第二届政协委员，中国美术家协会理事。1955年九十寿辰时，获华东行政委员会颁发奖状，被称为“中国人民优秀的画家”；同年3月25日病逝于浙江杭州。

黄宾虹 丹壑泛舟（ 估价RMB 3,000,000 ~ 3,800,000）

黄宾虹 元人诗意图

马一浮 篆书 临三公山神碑

马一浮（1883～1967），幼名福田，字一佛，后字一浮，号湛翁，别署蠲翁、蠲叟、蠲戏老人。浙江会稽（今浙江绍兴）人，中国现代思想家、诗人和书法家。

马一浮是引进马克思《资本论》的中华第一人，与梁漱溟、熊十力合称为“现代三圣”（或“新儒家三圣”），现代新儒家的早期代表人物之一，《浙江大学校歌》的词作者，浙江大学原教授。于古代哲学、文学、佛学造诣精深，又精于书法，合章草、汉隶于一体，自成一家。曾应蔡元培邀赴北京大学任教。建国后，任浙江文史研究馆馆长、中央文史研究馆副馆长，是第二、第三届全国政协委员会特邀代表。所著后人辑为《马一浮集》。

刘海粟 石榴

刘海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，1914年秋始任副校长，1919年7月始任校长。1952年院系调整后任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。历任南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长，上海美术家协会名誉主席，中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。曾任第一届江苏省政协委员，第三、四、五、六届上海市政协委员，第三、四、五、八届全国政协委员，第六、七届全国政协常委。

刘海粟 草书 驰誉丹青

张大千 黄山诗意册

张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。1983年4月2日逝世。

他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交流切磋。

1943年作 黄山诗意册 册页 （八开） 纸本估价：1,500,000-2,000,000 RMB成交价： 3,105,000 RMB （含买家佣金）

张大千 钱塘晚潮

吳湖帆 对联

吴湖帆，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙(1894年农历七月初二—1968年8月11日)。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。建国后任上海中国画院筹备委员、画师，上海大学美术学院副教授，中国美术家协会上海分会副主席、上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。收藏宏富，善鉴别、填词。山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨烘染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。并工写竹、兰、荷花。二十世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。

吴湖帆，著有《联珠集》《梅景画笈》《梅景书屋全集》《吴氏书画集》《吴湖帆山水集锦》及多种《吴湖帆画集》行世。

冯超然 临王晋卿 题壁图

冯超然 （1882～1954），1882年出生于江苏省常州市，名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得。原籍江苏常州。辛亥革命后，寓居上海嵩山路，署其居室为“嵩山草堂”。自童年始酷爱绘画，十三、四岁卖画已有所收。早年精仕女，以唐寅、仇英为法，笔墨醇雅；晚年专攻山水，饶有文徵明秀逸之气。好吟咏，工行草篆隶，均骨力神韵并具。[2]偶刻印；好交友，与吴昌硕、吴湖帆、顾鹤逸、陆廉夫多往还 。对己作颇自矜贵，三、四十年代，与吴湖帆、吴待秋、吴子深在上海画坛有“三吴一冯”之称 。一生卖画为生。沦陷时期，为避免敌伪人士求画故意抬高润笔，有一汉奸不惜重金，仍纠缠不已，无奈，草率挥毫，并题一绝，内有“不是不归归未得，家山虽好虎狼多”之句，把敌伪譬作虎狼。

传世之作有《仕女捧桃图》、《岁寒图》、《柳江秋燕图》，其中前两幅均收藏于上海博物馆，后者录於《中国现代名画》。出版有《冯超然临严香府山水册》、《冯涤舸画集》。 此外还有《武夷叠嶂》、《秋山行旅》、《三圣图》、《苍山雪霁》等作品。

张善孖 山君图

张善孖（1882年—1940年），名泽，字善，一作善子，又作善之，号虎痴，男，四川内江人，现代名画家，张大千的二哥，画虎大师。与大千一道东渡日本，回国曾任上海美专教授。与张大千同寓上海，领袖风雅，有“二雅”之目。精鉴赏，富收藏。并与黄宾虹、马企周等八人组织烂漫社。游历名山大川，攀登五岳，三游黄山。抗日战争后，游美，举行画展，组织募捐。返国卒于重庆，年仅59岁。张善子善山水、花卉、走兽、尤精画虎。豢虎以供写生，写虎各种形态。作品精妙沉雄，尤著神韵。并画 有《金陵十二钗图》，各摘《西厢记》询句题之。如“临去波那一转”，“怎不回过脸来”，“终日价情思睡昏昏”等以寓美人猛虎之意。

赵少昂 竹梅图

赵少昂（1905～1998 ）字叔仪，男，汉族，原籍广东番禺。中国画家。1905年3月6日生于广东广州。 1998年逝世于香港。少丧父，家贫，以做工谋生。

业余自学绘画。赵少昂擅花鸟、走兽， 继承岭南画派的传统，主张革新中国画。他的画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎。著名书画家伍嘉陵为其入室弟子。历任广州市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授。出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。

关山月 青城山全景图

关山月（1912年10月25日—2000年7月3日），原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。1948年任广州市艺专教授。1958年后，历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、常务理事，广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。

关山月 1942年作 青城山全景图 横披 纸本估价：3,500,000-5,000,000 RMB成交价： 8,050,000 RMB （含买家佣金）。

何香凝 铁骨冰心

何香凝（1878.06.27-1972.09.01），女权运动的先驱之一，第二、三届全国人大常委会副委员长，第二、三届全国政协副主席。中国国民党左派的杰出代表、著名政治活动家、画家。原名谏，又名瑞谏，别号双清楼主。广东南海人，生于香港。民革主要创始人，国民党元老，建立民国的功臣，“三大政策”的忠实执行者，抗日统一战线的一个方面军，也是新中国创始人之一。

此图为何香凝在抗日战争时期赠送给杜月笙的作品。

齐白石 大富贵亦寿考

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。1957年9月16日，齐白石在北京医院逝世。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

齐白石《大富贵亦寿考》1200万落槌。

于非闇 伊洛传芳

于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日），原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，近现代中国画家。原籍山东蓬莱，出生于北京，自幼得书画家传。1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。

于非闇 伊洛传芳 香港苏富比2015春拍 成交价584万港元

傅抱石 郑庄公见母

傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家[1]。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。

他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

傅抱石 郑庄公见母 嘉德2015秋拍成交价7992.5万元。

傅抱石 湘夫人

钱松嵒 治经图

钱松喦（1899～1985）， 中国现代中国画家。1899年 9月11日生于江苏省宜兴县杨巷镇湖墅村，1985年9月4日卒于江苏省南京市。又名松岩、松喦，40年代曾用名喦庐主人。父为晚清秀才，设私塾为业。曾任第四、五、六届全国人民代表大会代表、江苏省人大常务委员、中国文联委员、中国美术家协会常务理事和艺术顾问、江苏美协名誉主席，1977年任江苏国画院院长，后任名誉院长。1983年，他在85岁高龄时加入了中国共产党，实现他多年的宿愿。特别令人感动的是他在1984年重病手术后，仍坚持创作，真正做到了生命不息，创作不止。

宋文治 钟山秋色

宋文治（1919-1999），现代画家。江苏太仓人。早年从张石园学习山水，后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师。1951年入江苏省国画院受傅抱石影响，致力于山水画创新。其早年作品风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。曾任南京大学教授、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长等职。出版有《宋文治画集》《宋文治作品选集》等。

成交价RMB 1,456,000，拍卖时间2009-11-21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司。

梅兰芳 寿石木棉

梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华[1]，别署缀玉轩主人，艺名兰芳[2]，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。[3]

梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》、《牢狱鸳鸯》、《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。

众所周知，梅兰芳是京剧大师，可他的书画水平也不低。诗文大家王湘绮曾对梅兰芳说“当一个艺人容易，但当一个艺人不可没有文墨，更不能不懂诗歌”自此，梅兰芳铭记于心。

梅兰芳 春风得意

朱屺瞻 山水写生册

朱屺瞻（1892年5月27日-1996年4月20日），男，汉族，江苏太仓人，1892年生，八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，五十年代后主攻中国画，擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。创作继承传统，融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格，生前曾任上海美术专科学校教授、上海新华艺术专科学校绘画研究所主任、中国美术家协会顾问、中国书法家协会理事、上海美术家协会常务理事、上海市文史研究馆馆员、西泠印社顾问、上海中国画院画师、上海师范大学艺术系教授等职。

他的作品融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格。

出版著作有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》等。

朱屺瞻 溪山乃尔奇

徐悲鸿 骏马图

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。[1]

徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

徐悲鸿 楷书廿一言联

林风眠 嘉陵江畔

林风眠（1900—1991），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，广东梅县白宫镇阁公岭村人。

出生于贫农之家。父伯恩，兼做石匠，工于宋体碑文。风眠幼时，即喜爱绘画，中学时代，其习作常受老师的称赞。1917年梅州中学毕业后，考入上海美术学院。1918年参加勤工俭学赴法留学。因其家境清贫，曾得到毛里求斯华侨团体旅毛林风眠集义会的资助。1920年入读法国迪戎（DIJON）国立美术学院。不久又转入巴黎国立美术学院，并在巴黎各大博物馆研习美术。1925年参加巴黎国际装饰艺术展览会。是年冬回国，任国立北平艺术专科学校校长、教务长及西画系主任等职。1926年春在北京艺专举办个人画展。1927年任全国艺术教育委员会主任委员。1928年创办杭州西湖国立艺术学院，任院长。次年，组织“亚波罗”社，出版“亚波罗”杂志。1931年率艺术教育考察团赴日本考察。抗日战争期间，曾执教于重庆国立艺术学校。抗日胜利后，在杭州西湖国立艺术学院任教。中华人民共和国成立后，任上海美协副主席、上海市政协委员。1977年定居香港。先后在法国巴黎、日本、中国台北地区举办个人画展；1989年梅州客家联谊会成立庆典时将其70年代以来的作品80余幅，在梅州大会堂展出。

成交价(人民币)：246,400

林风眠 彩墨仕女

吳冠中 鼓浪屿

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种[1]。

2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。

陶冷月 寒江月夜

陶冷月（1895—1985），中国画家。原名善镛，字咏韶，号镛、宏斋、五柳后人、柯梦道人，江苏苏州人。二、三十年代历任长沙雅礼大学艺术系教授，国立暨南大学艺术系教授兼系主任，河南大学艺术系教授，国立四川大学教授，又与谢公展、吕凤子等创办南京美术专科学校。擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。上海文史馆馆员，中国美术家协会上海分会会员。 传世作品《松雪》、《月梅》等藏上海博物馆；《双松明月图》、《月夜千叶梅花》等藏苏州博物馆；有《冷月画集》三册行世 。

上海画派陶冷月近期的拍卖价格是多少钱一平尺？新的行情60-100万一平尺，视作品是否精为准。

丁衍庸 白鹤高飞正待时

丁衍庸（1902.4.15-1978.12.23），后改名丁鸿，字叔旦，号肖虎、丁虎，广东省茂名县（今高州市）谢鸡镇茂坡村人。日本川端画学校、东京美术学校毕业。回国后活跃于上海、广州和重庆等地，从事艺术创作和教育工作。1956年受钱穆先生之邀参与创办新亚书院两年制艺术专修科，1957年起任教于新亚书院艺术系，长达二十一年。

丁衍庸擅长西画、中国画、书法。西画宗野兽派大师马蒂斯，人体素描基础浑厚，色彩绚艳、线条简练，有“东方马蒂斯”之称。中国画擅长花鸟、山水、人物，花鸟画撷取朱耷、徐渭、金农的特点，自成一格；山水画笔触胆大豪放，布局革新，留白巧妙，意境深远；人物画也饶有情趣；书汉擅长草书。中国现代美术的重要倡导者之一，现代著名国画家、油画家、篆刻家、美术教育家。

丰子恺 初三夜

丰子恺（Zikai·Feng，1898年11月9日－1975年9月15日），清光绪二十四年生，浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，字子觊，后改为子恺，笔名TK，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。

丰子恺是中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、作家、书法家和翻译家。

亚明 春江放筏

亚明（1924～2002年），安徽合肥人。原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。历任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事，香港《文汇报》中国画版主编，南京大学艺术研究中心教授。 出版有《访苏画辑》、《亚明作品选集》、《亚明画集》、《三湘四水集》、《亚明近作选集》、《当代名家中国画-亚明》等。

陆俨少 名山图集锦

陆俨少（1909年－1993年），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术专科学校，1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。

赖少其 楷书五言联与九华街画

赖少其（1915年—2000年），斋号木石斋，广东省普宁市人，中国当代画坛领袖之一，有“艺坛圣哲”之称，在日本被称为“中国画伯”。他独创的“以白压黑”技法，使其成为新徽派版画的主要创始人。

解放后，历任华东美术家协会党组书记，安徽省美术家协会主席，中国板画家协会副主席，上海美术家协会副主席，广东美术家协会名誉副主席，安徽省政协副主席等。赖少其先生是杰出的革命文艺战士，更是中国当代著名书画艺术大师。他长期兼任省美协、省书协主席，并为历届中国文联委员、中国美协和书协常务理事、中国作家协会会员、西泠印社社员。1996年被授予鲁迅版画奖。

陈大羽 国运兴隆 人寿年丰

陈大羽（1912－2001）著名大写意花鸟画大师，书法家、篆刻家。以大写意花鸟而著称，尤擅画雄鸡，兼及山水、人物，作品气势宏伟，笔力雄健，浑厚酣畅。他对大写意花鸟最大的贡献，是一改传统写意文人画温文儒雅的气质，而代之以豪放的个性风格和雄强的时代特征。他在吴、齐画风基础上，强化了笔墨的表现力，尤其善于运用浓墨浓彩，形成墨彩相撞相融的强烈效果，开合充满视觉张力。进入晚年，他的笔墨语言愈趋雄浑老辣，达到极为自由和纯粹的境界。他深知大写意花鸟需要诗、书、画、印全面修养的支撑，其书法长期攻研碑体铭文，并参合了怀素、王铎以及吴、齐等名家书风，在篆体和行草上既见传统，又见性格，书风豪迈沉雄，气势纵横驰骋，结体巧拙相济，笔线遒劲有力，书画金石相得益彰，合为整体精神。

应野平 无限风光

应野平（1910—1990），幼承家学，喜爱绘画，16岁后专攻山水。初学王石谷、王鉴，后师石涛及宋元诸家画风。

1949年前曾任新华艺术专科学校教授。1949年后任上海人民美术出版社编辑室副主任，1960年任教于上海美术专科学校，1983年任上海大学美术学院教授。所作笔墨苍润拙朴，格调清新明快，画面气韵生动。1988年6月在中国美术馆举办个人画展。出版有《应野平山水画辑》《应野平山水画册》等；擅书法，以隶书见长。间作诗词，亦清新隽雅。曾为中国美术家协会会员，上海美协常务理事，上海市书法家协会名誉理事，上海中国画院画师。

李可染 牧牛图

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

黄胄 赶驴图

黄胄（1925.3—1997.4.23）河北蠡县人 中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。

中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。带头捐赠自己书画作品与古代文物、书画收藏。主持具有深远影响的“93科学与艺术研讨会”“95经济与文化研讨会”等若干重要展览及学术活动。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。

当年生患重病的黄胄在家人的搀扶下，曾为里根作了一幅画。

郭沫若 自作诗一首

郭沫若（1892一1978年），原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。1892年11月16日出生于四川乐山沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一、中国科学院首任院长、中国科学技术大学首任校长、苏联科学院外籍院士。

1914年，郭沫若留学日本，在九州帝国大学学医。1921年，发表第一本新诗集《女神》；1930年，他撰写了《中国古代社会研究》。1949年；郭沫若当选为中华全国文学艺术会主席。

曾任中国科学院哲学社会科学部主任、历史研究所第一所所长、中国人民保卫世界和平委员会主席、中日友好协会名誉会长、中国文联主席等要职，当选中国共产党第九、十、十一届中央委员，第二、第三、第五届全国政协副主席。

瞿秋白 行书八言联

瞿秋白（1899年1月29日—1935年6月18日），本名双，后改瞿爽、瞿霜，字秋白，生于江苏常州。中国共产党早期主要领导人之一，伟大的马克思主义者，卓越的无产阶级革命家、理论家和宣传家，中国革命文学事业的重要奠基者之一。

1917年秋考入北京俄文专修馆学习。1922年春，正式加入中国共产党。1923年，主编中共中央另一机关刊物《前锋》，参加编辑《向导》。1925年，先后在中共第四、五、六次全国代表大会上当选为中央委员、中央局委员和中央政治局委员，成为中共领袖之一。1927年2月7日，自编《瞿秋白论文集》。1934年任中华苏维埃共和国中央执委会委员、人民教育委员会委员、中华苏维埃共和国中央政府教育部部长等职。

1935年2月在福建省长汀县被国民党军逮捕，6月18日从容就义，时年36岁。

林散之 草书五言联

林散之（1898年11月20日—1989年12月6日），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，生于江苏南京市江浦县（今南京市浦口区），祖籍安徽省和县乌江镇七颗松村庄，诗人、书画家，尤擅草书。

1972年中日书法交流选拔时一举成名，其书法作品《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”，与李志敏并称“南林北李"，被誉为“草圣”，林散之草书被称之为“林体”。如果说在当代草书实践中，林散之为飘逸之美，那李志敏则为苍茫之美，两者风格迥异、刚柔互补，凸显“南林北李”的双峰对弈。

林散之是“大器晚成”的典型，也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界，对现代中国书法艺术事业的贡献，真可谓“功莫大焉”。

林散之书法代表作有《许瑶诗论怀素草书》《自作诗论书一首》《李白草书歌行》等。

赵朴初 行书题万松图诗

赵朴初（1907年11月5日-2000年5月21日），安徽安庆人，中国民主促进会创始人之一，卓越的佛教领袖、杰出的书法家、著名的社会活动家与伟大的爱国主义者。

早年从事佛教和社会救济工作。1936年后参加抗日救亡活动，曾任上海慈联会救济战区难民委员会常委，负责收容工作，动员、组织青壮年参加新四军。1939年参加宪政促进运动。1945年参与发起组织中国民主促进会。1949年9月出席中国人民政治协商会议第一届全体会议。中华人民共和国成立后，历任华东军政委员会民政部副部长，华东生产救灾委员会副主任，中国作家协会理事，中国书法家协会副主席，中日友好协会副会长、顾问，中国佛教协会副会长、会长，中国红十字会名誉会长，中国人民争取和平与裁军协会副会长，1983年6月任政协全国委员会副主席，政协全国委员会民族和宗教委员会主任。

2000年5月21日因病在北京逝世，享年93岁。

沈尹黙 行书满江红词

沈尹默，字中、秋明，号君墨，别号鬼谷子。祖籍浙江湖州，1883年生于陕西兴安府汉阴厅〈今陕西安康市汉阴县城关镇民主街〉，著名学者、诗人、书法家、教育家。

早年留学日本，后任北京大学教授、北平大学校长、辅仁大学教授，《新青年》杂志编委。与兄长沈士远、弟沈兼士合称“北大三沈”。

他以书法闻名，民国初年，书坛就有“南沈北于”之称。二十世纪四十年代书坛有“南沈北吴”之说。与李志敏合称“北大书法史两巨匠”，著名文学家徐平羽先生，谓沈老之书法艺术成就，“超越元、明、清，直入宋四家而无愧”已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授认为：“数百年来，书家林立，盖无人出其右者”。已故台北师大教授、国文研究所所长林尹先生赞沈老书法“米元章（米芾）以下”。

茅盾 行书自作诗

茅盾（1896年7月4日—1981年3月27日），原名沈德鸿，笔名茅盾、郎损、玄珠、方璧、止敬、蒲牢、微明、沈仲方、沈明甫等，字雁冰，浙江省嘉兴市桐乡市人。中国现代著名作家、文学评论家、文化活动家以及社会活动家。

茅盾出生在一个思想观念颇为新颖的家庭里，从小接受新式的教育。后考入北京大学预科，毕业后入商务印书馆工作，从此走上了改革中国文艺的道路，他是新文化运动的先驱者、中国革命文艺的奠基人之一。1949年，2月，从香港到达北平。7月，被选为中国文学艺术界联合会副主席和中国文学工作者协会（后改为中国作家协会）主席。10月，任中央人民政府文化部长职务，主编《人民文学》杂志。

他的代表作有小说《子夜》、《春蚕》和文学评论《夜读偶记》。

1981年3月14日，茅盾自知病将不起，将稿费25万元人民币捐出设立茅盾文学奖，以鼓励当代优秀长篇小说的创作。

梁启超 行书九言联

梁启超（1873年2月23日—1929年1月19日），字卓如，一字任甫，号任公，又号饮冰室主人、饮冰子、哀时客、中国之新民、自由斋主人。清朝光绪年间举人，中国近代思想家、政治家、教育家、史学家、文学家，戊戌变法（百日维新）领袖之一、中国近代维新派、新法家代表人物。幼年时从师学习，八岁学为文，九岁能缀千言，17岁中举。后从师于康有为，成为资产阶级改良派的宣传家。维新变法前，与康有为一起联合各省举人发动“公车上书”运动，此后先后领导北京和上海的强学会，又与黄遵宪一起办《时务报》，任长沙时务学堂的主讲，并著《变法通议》为变法做宣传。

戊戌变法失败后，与康有为一起流亡日本，政治思想上逐渐走向保守，但是他是近代文学革命运动的理论倡导者。逃亡日本后，梁启超在《饮冰室合集》《夏威夷游记》中继续推广“诗界革命”，批判了以往那种诗中运用新名词以表新意的做法。[2]在海外推动君主立宪。辛亥革命之后一度入袁世凯政府，担任司法总长；之后对袁世凯称帝、张勋复辟等严词抨击，并加入段祺瑞政府。他倡导新文化运动，支持五四运动。其著作合编为《饮冰室合集》。

二楼有别于其他几层，展出的是一些精美器物。青铜器皿、牙雕摆件、犀牛角雕杯

还有玉石的文房四宝，甚至一整块沉香木，可以说是“贵而不俗”！

牙雕《四季争艳》，仅原牙就用去了160多斤。每个细节还精细到“让人发指”！

孔雀的羽毛根根分明