画笔下的小摊，原来这么美

简西

古龙说：“如果一个人走投无路，心窄了，就放他去菜市场”。菜市场喧闹的人群和五花八门的美味，刺激着眼球，挑动着味蕾：生活如此多姿，不妨再多吃几日吧。

法国印象派画家，维克多·加布里埃尔·吉尔伯特（Victor Gabriel Gilbert，1847-1933），特别喜欢画巴黎的市井街头。

吉尔伯特生活的时代，正是欧洲从农业社会向工业社会过渡的时期。人口从乡村向城市流动，生活和思想的变革裹挟着人们重新寻找方向和位置。大机器和乡村田园，一个在前，一个在后，欲望向前，灵魂向后。

吉尔伯特画的最多的是玩耍的孩子和卖花的摊贩，大概二者最常触动他刹那间的情感。如果人世间有什么事物常常等同于美好，唯有孩子和花朵。

卖花的摊贩做着生意，他们的孩子就在旁边玩耍。也有贴心的小可爱，跟妈妈有样学样。生活不易，手里扎着花束，散落的零碎花头给孩子玩耍。一只花篮，撑起生活，也给孩子一个有色彩和香味的童年。

摊贩跟警察，看起来相处融洽。

买花的人，各式各样。有家庭主妇带着孩子，孩子满心欢喜捧着花。有双双的恋人，小伙在姑娘拿起鲜花的开心一刻，宠溺着一亲芳泽。

更多的是单身或者携了女伴的年轻女子，拈花细看，慢慢挑选。每一个人的面庞，都映照出来如花的表情。

月色朦胧，路灯昏黄，耐心的鲜花摊贩，陪伴着塞纳河畔的情侣们。

享受的不仅仅是买花人，卖花的人也是一边工作一边自赏。这，也许是鲜花行业人最大的福利了。从事幸福行业的人，可能会更幸福长寿吧？连画家本人也是那个时代的长寿者呢。

这位聪慧的卖花姑娘，用树枝做了支架来插花，自信的神态俨然已有艺术家的风范了。她的支架应该就是现代花艺架构的鼻祖。

花儿带回家，收拾插瓶，应该就是主妇们日常家务的一部分，也是生活的乐趣吧。俗世的挣扎与期望，对当下的珍重，对未来的期盼，就这样陪伴她们日复一日的家常。越世俗，越安慰！

1926年，有一位年轻人去拜访一位85岁的老作家。告辞的时候，年轻人问老人：“我可不可以有什么纪念品呢？”老人从路边摘了一朵小花送给了这位年轻人。

这位年轻人的名字叫徐志摩。

这位老人的名字叫托马斯·哈代（Thomas Hardy，1840—1928），他与维克多·加布里埃尔·吉尔伯特（VictorGabriel Gilbert，1847-1933）属于同一个时代里眷恋田园风光的人。

他在自己的小说《德伯家的苔丝》里，这样描写那个年代的风光：“在他身后，重山莽莽，阳光灿烂地照射在广阔的田野上，使整个景物毫无遮掩的呈现在眼前，一条条小路白晃晃的，一排排树篱低矮地盘结着，大气清澈无色。

工业社会以来，潮流一波波地冲刷生活方式。但是，间歇式回望和怀念田园的思绪从未消失。身体已远离，心灵却依然向往。

配乐《月亮河》，演绎了那个年代背井离乡去往大都市的人们，希望通过自己的打拼换得在大都市生活的一席之地，无论成功与否，他们都再也回不去童年记忆里那无比眷恋的故乡了。历史总是无情地在轮回 。