<p>王安石、苏东坡、欧阳修、李清照、辛弃疾、范仲淹、司马光……都有一个共同的标签——“宋代文人”。</p><p>“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，茶酒花香之器在宋代各有专用，器物，便成了另一个流传于世的宋代标签。万贯家财，不及宋纸一张，宋瓷一片”。宋代“五大名窑”——汝官哥钧定，无不体现着繁华盛世的清澈素雅。</p> <p>这是公元前1200年商朝后期的尊，它精细的纹路、对称的结构霸气外形</p> <p>下方商朝的鼎</p> <p>3000年前的碑，图案清晰可见，寓意吉祥。</p> <p>栩栩如生的雕刻，如此完美的手工拿到现在也是一件了不起的艺术品。</p> <p>西汉-公元前二百多年，立刻让我想到翩翩起舞的汉朝女子，仿佛耳边的传来采薇之曲。</p> <p>东汉时期，公元一百至二百年。叹为观止的打磨工艺！薄如蝉翼！</p> <p>唐朝，公元600-900，纯金打造薄片精美如画。</p> <p>来自北魏公元380-520也是南北朝时期、北朝第一个王朝。古文字我惊喜懂</p> <p>看看他们的腹肌！北齐时期公元550-570，一千五百多年前已经秀腹肌了。</p> <p>接下来六张图片是无以伦比的北宋时期的文物，它的美学意义堪称历史上的最高境界。</p><p>北宋古文运动拉开了帷幕，一系列美学命题和发展范畴，主打的是重道轻文、平淡自然、韵味深远，深深影响了北宋的绘画美学。</p> <p>尤其它的诗画融为一体。看看皇帝宋徽宗的艺术才华。</p><p>宋画崛起最重要的一点是，宋代绘画比起前代最显著的特征是出现了职业画家和画院体系，其实这个画院体系其实早在西蜀和南唐时期已经出现，南唐李后主时期设立画院，专以“待诏”和“祗候”两个官职提供给画师，当时他们的代表分别是花鸟大家“富贵”的黄荃和“野逸”的徐熙。到了宋代，这种机构体系被同样是画家的皇帝宋徽宗喜好并推崇发展到顶峰。</p><p><br></p> <p>北宋时期的所有艺术作品是我的最爱。晶莹剔透、玲珑有致、简单大方。</p> <p>色泽均匀，雅致如玉</p> <p>南宋青瓷</p> <p>高贵典雅，清润无暇，毫不逊色于现代高科技制作的工艺品。</p> <p>明朝的景泰蓝二只，色彩鲜艳夺目，其中一只展示在英国伦敦的大英博物馆</p> <p>明朝时期的字画，唯妙唯肖、精湛工整的字迹。</p> <p>藏文化的宗教信仰，知之甚少，但它精美的雕工细腻到每一个表情。</p><p>这是一个双修佛尊。</p> <p>广为流传的珠宝名石在各种佛像上体现它们不同的品阶地位和宗派。</p> <p>Zürich Rietberger博物馆</p>