纯筝学堂 中央音乐学院资格认证古筝高级教师胡嘉主讲 ，古筝学习笔记（01）

晨光

听了胡嘉老师两节课，就非常欣赏、敬重这位老师！只可惜我没有学习古筝，在王冰老师班级学电子琴，无论学电子琴，陶笛，葫芦丝我都会做成美篇，与大家分享（要有大爱哦😊)。

直播课上，胡嘉老师让我在方方面面看到了真正的师者的形象，敬意油然而生! 平台上，古筝的受众人数有限，总觉得人气榜应该加个系数去统计对胡嘉老师才算公平哈😄，胡老师，您一直稳居于我心中的人气榜首页👍。

此美篇特为两人而做：为猫儿的妈咪用于复习，为胡嘉老师留作纪念。

如果您有幸看到了这篇美篇，晨光邀请您到红松学堂来听胡嘉老师精彩的古筝课吧，然后别忘记为老师点赞投票哦。

上课时间：每周三10:20～11:00

第一讲筝的规范演奏姿势与技法 第二讲十二平均律调音法

一．音准

所谓音准，就是人声或乐器发出的音高符合某种律制的标准。

律制：包括五度相生律、纯律和十二平均律。

十二平均律更适合古筝，因为古筝需要经常转调。十二平均律也更适合未经音乐专业训练的初学者。音准是音乐的血肉。没有音准的音乐，是面目模糊的。

二、十二平均律中的各个音名及其音程关系音程：

一个音到另一个音之间的音高距离，通常用“度”作单位。更精细的单位是音分：半音之间的距离是100音分，全音之间的距离是200音分。八度：从一个音到下一个高一倍或低一倍的同名音之间的距离。这个距离是1200音分。十二平均律：把八度的距离分成十二等份的律制。

三、音阶中的各个音级及其音程关系

每一个调，包含着一个特定的音阶。音阶中各级音之间的距离是不变的。

C调的七声音阶的音名顺序依次是：C，D，E，F，G，A，B

D调的七声音阶的音名顺序依次是：D，E，#F，G，A，B，#C

无论何种调，用首调唱名法的音阶唱名顺序都是唱成do,re,mi,fa,sol,la,si音名用字母表示，唱名在简谱中则用1234567表示。

思考：G调的do,re,mi,fa,sol,la,si对应的音名分别都是哪一个？A调呢？F调呢？bB调呢？E调呢？

A调☞： A-B-#C-D-E-#F-#G

F调☞：F-G-A-bB-C-D-E

E调☞

♭B调☞：bB-C-D-bE-F-G-A

问：G调的7声音阶的唱名顺序：GABCDE#F。

A调：AB#CDE#F#G。

F调：FGA#ACDE。

E调：E#F#GAB#C#D。

bB调：bB#C#DE#F#G#A。

老师这样对吗？

师：@拥有 #A与bB虽然是同音，但在F调里的音名要用bB。这样和前一个音才是小二度关系，而不是增一度关系[微笑]

四、D调五声音阶古筝的调音方法

五声音阶：1，2，3，5，6（民族调式，中国音乐的特色）

节拍、校音、定音三合一

第一种调音方法：选择好调名，然后按琴弦的序号调音。

最细弦的序号是1，最粗弦的序号是21。这种方法必须使用古筝专用调音器。当正确的序号出现后，指针在左边，表示偏低；指针在右边，表示偏高。当序号是低一根弦的序号，无论指针在哪一边，都表示偏低；当序号是高一根弦的序号，无论指针在哪一边，都表示偏高。

第二种调音方法：十二平均律调音法。

任何调音器都可以用这种方法把古筝调准。首先，明确五个唱名对应的五个音名。D调中do对应D，re对应E，mi对应#F，sol对应A，la对应B。一根琴弦的张力不会超过四度。一根比较紧的弦，当它目前的音高不是目标音高，请在音名序列中看看离它最近的目标音是在更低还是更高的位置，如果在更低，就往松弦的方向调节；如果更高，就往紧弦的方向调节。

五、古筝D调的21弦音阶排序（绿弦为sol）

六、臂力下沉，大指与食指对指尖，食指用指肉拨弦。

弹唱《歌声与微笑》前两行。

讲义中有思考题，有空的朋友可以先思考一下，这样更有助于消化课堂的知识。

调音器的那个夹子呢，叫拾音夹，那么就是如果家里面没有人的话，没有什么其它的干扰的话，可以把那个夹子拔掉，不要用那个夹子啊，如果旁边会有干扰的话，那么，把那个夹子可以夹在你的这个琴码左侧任何一根琴弦上，它只要能够你弹奏右边的时候，它能够感知到它的这个震动就可以了，也可以夹在这个就是你在打开琴盒啊，也可以加在那个弦轴上面，也可以加在这个，就是前梁右边的那个就打开琴盒右边的那个板子上，只要能够感受到震动啊，除了这个就是筝码右侧的这个部位，不能加之外其它都可以。

问；@筝韵  您好！回看了您的第二讲，问题来了，我拨是2弦高音La，调音器显示4F#或其它，怎么也显示不出来2弦唉？

师；@道法自然 请你在十二平均律模式下调弦，然后看字母，应该出现字母B。

第三 讲力度层次与抹的单指训练

一．音乐中的力度层次

节奏是音乐的骨架，音准是音乐的血肉，力度是音乐的表情。力度符号从弱到强的常用标记：pp（很弱），p（弱），mp（稍弱）mf（稍强），f（强），ff（很强）。力度制造音乐的响度。一种力度标记并不对应一个特定的响度。力度的作用要在对比中呈现。不管要求何种力度弹奏，臂力下沉的前提不变，弹奏出的具体力度来源于指尖爆发的程度：力度要求小，就悠然弹过琴弦；力度要求大，就集中爆发力弹过琴弦。除了指尖的技术控制，心劲儿对力度的操控作用很大，心劲儿的参与，会使力度的表达更自然，也就是心手合一。弹奏之前有力度层次有表情的唱谱非常重要。

视唱的三个步骤：

第一，唱准节奏关系；

第二，唱准音高关系；

第三，设计好力度层次，有表情地唱。力度层次的设计来源于：

1、每小节的基本节拍律动；

2、音高形成的线条的走向；

3、乐句在乐段中的位置与作用；

4、弹奏者对作品的个人理解和音乐想象……

二、抹（\）的要点

弹片底端不超过第一关节线；弹片尖端突出指尖的长度要适度。胶布上端在弹片的中间点，胶布末尾留在指背。容易出汗的手让指肚也接触胶布。三关节联动。大关节的主动会提升音质的颗粒性。弹片与琴弦的夹角不小于90度。弹片以正面中锋入弦，入弦不能过深。以“抠”的状态为弹奏起点，往自然握拳的方向运指。弹奏过程中，手掌的重心位置不变。重心位置如果发生变化，说明肩肘腕的关节在帮倒忙。大指扎桩进行辅助。左右手同步练习。弹奏四步走：先徒手练，大脑指挥；然后在弦上练，用节拍器指挥，响一下，走一步。不厌其烦，练到累得坚持不下去。按指定节奏训练（跟节拍器练，速度在100左右，响一下当作半拍）：

1.一拍弹一下，连弹八拍。弱练八拍，强练八拍，循环进行。在一根弦上练好后，再全音域移位练习。

2.与常用节奏结合练。一遍弱一遍强，全音域移位练习。

“勾”、“打”与“抹”是同类弹奏，训练步骤同上。不赘述。

问：筝码摆放要像你那样吗？可不可以等距离摆放？▼

师：初学的时候可以等距离摆放，那个我们这样摆放的就是有两个方面啊，一个是呢，就是我们时常弹奏的时候会需要转调，我们需要移码转调啊，会留出空间来，还有一个呢，就是这样，从由这个比较的紧致到稀疏，那么这个像人喘气儿一样，它看起来感觉会感觉在美学上面会觉得舒服一点哈，然后摆放琴码的时候呢。那个琴码的位置哈，第一个码就是最细弦的那个码呢，最好离离开你的这个琴梁能够15公分左右啊，13公分也可以啊，13到15公分吧，然后最远的最粗的那个琴弦的那个琴码啊，离你的这个琴梁应该在92左右啊。

琴码就是如果假设太紧凑，太靠琴梁这边，会导致你琴弦调的标准音也会比较松垮，这样对于这个古筝的这个音质，以后这个提高是要减分的啊，因为琴弦调得稍紧一点点，才会那一个，就是有基础的，就是有基础音质的，古筝会越弹越好，当然如果调得很紧的话，以后按琴也会有麻烦啊，所以要适度，那么这个适度是什么样的概念这个？就是一根琴弦，按到底，你用你自己的力量到底能够是小三度，这个关于这个小三度的概念的话，可以参考我前面啊，第二节课讲的这个音程啊，比如说这个mi弦你要按下去，按到底按这个sol来。

问：老师，是不是就是说以后学到一定的程度的话，还得去按，像你摆的那样子把那个筝码摆成那个有点距离是不是那样的呢？或者就是说，我现在的话也可以把它摆成你那样▼来练习也可以，是不是？

师（语音）：那就你就直接把它摆成我这个样子呗，这个距离呢，多少呢，就是会有一个或有个表，那个你那个古筝应该有个那种古筝条对吧，它有个大概的那个数据，但是你的这个距离还不能按照这个古筝条啦，那个就是那个琴码的那个调他，他是为了这个呈现它的这个声音，在空弦状态啊，特别好的状态，它统一就是距离。离琴梁都比较的远啊，如果假设我们按照这种方式定弦的话，我们会按不下去啊，所以我们使用的话，实际上比它的古筝条要离这个琴梁的位置会需要近，但是呢，它的这个就是每一个琴码之间的这样一种距离，你可以参考那个。

也可以，就是根据你自己的这种感觉，你觉得从这个比如说前面高音区的时候，你可以啊，大概起码两个起码之间两厘米左右的这种宽度啊，然后逐渐的你按照感觉逐渐的把它这个稀疏开去啊，你，你这个越低的琴弦，这个它们两个码之间的距离越大一点儿。

有一个比较耗时的，但是比较好的方法哈，就是先理解了我前面上节课讲的那个几度哈，小三度，你比如D呢，按到底能够按出一个F的音，按出F音，那这个琴弦的这个松紧度就是比较的好吗，re呢就是E，你要按出现一个G。能够按到底是个G，然后那个mi呢，是#F，你按到底是个A，sol呢，是这个按到底你要按这个C来，la呢是B，你要按到底，按出D来，那么这种距离，就是比较合适的距离。

这个比较这个特殊情况，就是从这个低音mi之后的那个就是更往下更低的那个琴弦，恐怕按到底你要按照一个小三度的话，你会琴码会需要离琴梁非常的远啊，而且呢，就是那也不会出现恶，就很少很少要出现这种这个需要这种按弦的这种情况啊，那以后出现的话临时再调，所以那个在就是更低的琴弦，你可以参考，我们就是视觉审美的这个感感觉啊。

问：@筝韵 老师您好，买个什么牌子的古筝好，什么价格合适。

首先呢，如果是新的古筝，如果低于一两千块钱的话，那么也就只能当作摆设，或者是临时弹一弹，那么以后可能还是要换琴的话，还是要换琴的，这样的话其实综合期待反而是浪费的，前面这一笔的这个开支，那么不如买一个稍好一点啊，买新筝2000块钱以上，你再根据自己的这个自己的心里价位去选，什么牌子呢？现在就是新的牌子也确实出来了不少很多的新的牌子，也可能有很好的这个品种的，这个品牌的这个古筝，但是我都没有去涉猎，所以我也不能没法去跟你讲具体哪个，那么我自己呢，就是用过的比较好的，就是敦煌啊，朱雀啊这些筝。还有中州古筝，这个名气可能不是很大，很低调，但是是个老牌的老牌子的这个品牌的筝，而且这个做工是比较扎实的，像这个名气比较大的敦煌啊什么的哈，你也很可能会在网上会买到贴牌筝或者假冒筝啊，所以的话要仔细的甄别哈，那么，如果2000块钱以下1000到2000之间，想买个古筝的话，那建议你到那个像咸鱼啊，这样一种二手的去买二手的古筝，可能能够跳到这个合适的古筝吧。

问：学古箏最头疼的事是调音准，我还是不清楚十二音律调音是怎么调，请老师结合调音器再解释一下，谢了！

第四讲 气息、托与动感节奏

一．视唱与演奏中的气息

音乐中的气息（或称呼吸），建立在胸腹式的深呼吸基础上：鼻子吸气，气流如水流入腹中。气息首先体现在乐句的划分，其次吸气的深度与速度指挥着音乐即将进行的力度与速度。一般在句子开始前呼吸，也可以在句子当中偷换气。在视唱《歌声与微笑》中应用气息分句。在弹奏练习曲中每四拍换一次气。古筝弹奏的呼吸：吸气时抬手，呼气时落手，去拥抱古筝的倾向；动作幅度从小到大：肘—肘肩—肘肩腰。

二、托（L）的要点

弹片底端不超过第一关节线，指节长的可以往上多一些，弹片尖与手指中线呈45度角。名指与小指扎桩：乐曲弹奏中常用的稳固手掌的方法。要学会应用自如。提弹：两关节联动。弹片尖往“外抱食指”的方向运指。夹弹（压弹）：小关节适度绷紧，稳定住弹片与琴弦的角度；大关节主动，往斜下方运指。弹奏四步走：先徒手练，大脑指挥；然后在弦上练，用节拍器指挥，响一下，走一步。不厌其烦，练到累得坚持不下去。按指定节奏训练（跟节拍器练，速度在60-100左右，响一下当作半拍）：一拍弹一下，连弹八拍。弱练八拍，强练八拍，循环进行。在一根弦上练好后，再全音域移位练习。

三、劈（┓）劈是托的反向运指

在运用中通常配合托，弹奏同一根琴弦，同时采用提弹或同时采用夹弹。用托劈练习常用节奏（跟节拍器练，速度在60-100左右，响一下当作半拍）。

四、动感节奏

附点节奏，切分节奏附点节奏分大附点节奏与小附点节奏，切分节奏分大切分节奏和小切分节奏。视唱动感节奏。（跟节拍器练，速度在60-100左右，响一下当作半拍）。

问：老师，我的琴弦断了，应该买什么样的弦合适？

师：以马内利。

我自己平常用的琴弦用的是敦煌的，有A型弦和B型弦，当然现在还有C型弦，这个可以不用考虑，因为它是给它配套的古筝用的。A型弦相对来讲音色柔和一点，也相对大家要暗一点，那么B型弦呢就会比较的明亮，你可以根据你自己古筝现有的这个琴弦的声音去配，如假设配的不对的话，可能会比较突兀。

师：@张玉华 讲义结合回看直播，有不明白的在群里问。

第五讲和弦、连奏与左手按弦

一．和弦和弦在音乐理论中的本义：

三个或三个以上不同的音，按照三度关系叠置起来，就构成和弦。叠置的音从下往上依次称为根音、三音、五音……当根音在最下方时，称为原位和弦，当其他音位于最下方作低音时，称为转位和弦。柱式和弦：构成和弦的各音同时发声时，称为柱式和弦。分解和弦：构成和弦的各音依次发声时，称为分解和弦。不拘泥于和弦的本义，仅仅利用“同时发声”与“依次发声”的概念巩固托、抹、勾、打的指法，同时熟悉在以后的古筝弹奏中会经常用到的手指间距。作业：保留指练习。不要让腕臂帮倒忙。

（注）保留指练习也叫贴弦练习，需要预先把一组音的各指同时放在弦上。

二、连奏（连托、连抹）

当乐曲中出现连续上行或连续下行的音时，就会考虑使用连奏的方法。连续下行用连托，连续上行用连抹。连奏中的各音，最后一个音一般采用提弹，其他音全部采用夹弹。连奏时，小关节略绷紧，保持弹片压弦角度的稳定。

三、左手按弦在筝码左侧，离筝码约18cm处（成人一扎左右）。

食指、中指、名指三指靠拢，自然弯曲，用指尖最厚实处接触弦。准备按弦时，掌心肌肉与手指各关节的肌肉暂时绷紧，然后将手臂的自然重量下沉推送到指尖。手腕不要低于手背。

按弦后，保持腕力，纹丝不动，保证所按音高的稳定性。放回时，手指的姿势不变。作业：1.将中音do弦调准到D音，按出#D或bE音高，保持10秒以上；按出E音高，保持10秒以上。循环练习，不限次数。2.将中音re弦调准到E音，按出F音高，保持10秒以上；按出#F音高，保持10秒以上。循环练习，不限次数。3.将中音mi弦调准到#F音，按出G音高，保持10秒以上；按出#G或bA音高，保持10秒以上；按出A音高，保持10秒以上。循环练习，不限次数。4.将中音sol弦调准到A音，按出#A或bB音高，保持10秒以上；按出B音高，保持10秒以上。循环练习，不限次数。5.将中音la弦调准到B音，按出C音高，保持10秒以上；按出#C或bD音高，保持10秒以上；按出D音高，保持10秒以上。循环练习，不限次数。以上五条，可以每次专注于一条，并在高八度或低八度弦上作同类练习。练习到一定的量，肌肉会出现自然的酸疼，不要马上洗冷水。

第六讲 刮奏、音程弹奏与按音

一．刮奏

上行刮奏是连抹技术的拓展。下行刮奏是连托技术的拓展。但是刮奏的结束音不能提弹。

作业：

1、长刮奏练习：一弱一强，一慢一快，弱慢与弱快，强慢与强快。8种刮奏效果循环练习。先专注于一只手的练习，然后双手交替练习。

2、短刮奏练习：在低音区、中音区、高音区分别练习第一项作业中的8种效果。

3、刮奏常用组合练习。

二、音程弹奏

音程为八度时，通常用中指与大指搭配：先后弹（旋律音程）叫大勾搭，一起弹（和声音程）叫大撮。音程小于八度时，通常用食指与大指搭配：先后弹叫小勾搭，一起弹叫小撮。

练习曲：先在一组弦上练好指法，再跟节拍器练，响一下当作半拍，从60逐渐练到120。初学者请单手练，有基础的可以双手同步练习。

1.旋律音程练习曲

2.和声音程练习曲

三、按音

所有的按音既要按准，又要在听觉上保证必要的稳定性。要特别注意练习同弦不同音在连续弹奏时的过渡。要求双手配合得不着痕迹。

fa是在mi弦上按高半音，si是在la弦上按高全音（两份半音）。上下行音阶练习。

同音按：相邻两弦中，在较低的弦上按出较高弦的空弦音。在需要特色音腔时经常用到。

师：@云淡风清 请加我微信，根据你的指节长度，配一套货真价实的玳瑁弹片[微笑]

当然，玳瑁弹片最有韧性[微笑]纯正的玳瑁弹片确实贵一些，但是可以用好多年。不同厚度不同价格。建议你们买2.5mm的就可以。但不确认马上有货，因为我们专业用的都是老师傅磨制的。

师：这是厂家发给群里同学的弹片。一看就是好品质[胜利]

@筝韵 老师真好[强][强][强]

@筝韵 觉得自己水平差都不敢用这么好的指甲[捂脸]

用好的弹片带出好的水平[愉快]

@筝韵 会努力学习的💪

你们满意，我觉得自己搭的桥就很美丽[愉快]

@兰云 现在真玳瑁弹片缺得厉害，下一批就不知何时何价。我昨天晚上刚从师妹匀过来五套，排在前两位的是@清韵 @梦里花 。您是第三位。

不过我师妹的弹片厚度是2.7mm

老师推荐的玳瑁艺甲非常漂亮，弹琴的音质好听极了，而且手指的感觉很舒服。

@筝韵 老师，指甲收到了，确实漂亮，舍不得用。[调皮]谢谢你[玫瑰][拥抱]

哈哈，用不坏的[偷笑]



[愉快]下一批厂家要涨价[捂脸]

第七讲花指、勾抹托组合与颤音

一．花指花指是由右手完成的装饰。

花指是特殊的下行刮奏，由大指连续夹弹完成。根据情绪浓淡的需要，一般弹3到8根弦。具体位置和之后要衔接的音以及该音所用指法有关。花指是所包含音的综合效果，不能突出其中的某个音，但要烘托出后面要衔接出的主音。花指分“板前花”和“正板花”。

二、勾抹托组合

1.大撮套小撮：大指、食指、中指同时发音。

2、四点练习

第一步：在一组弦上练好指法；

第二步：跟节拍器练，速度调到100左右，响一下完成四分之一拍；

第三步：跟节拍器练，速度调到100左右，响一下完成半拍；

第四步：跟节拍器练，响一下完成一拍，速度从52逐渐提升……

三、颤音由左手完成的装饰

利用手臂自然的重力即可完成。犹如石子落入水中之后引发的一圈一圈的涟漪。颤音出现在主音之后。颤一次的装饰叫点音。颤音的频率和幅度取决于主音所需表达的情绪和风格。分别练习散音颤与按音颤。为了获得臂腕充分协调配合的习惯，单纯练习颤音时允许大幅度地练习。

第八讲 滑音、拨弦与指法表简介

一．滑音从实音滑向虚音

实音由右手弹出，虚音由左手按出或放出。上滑音：虚音高于实音。先弹出空弦音，后用左手按出虚音。下滑音：虚音低于实音。先弹出按出的音，后用左手放出虚音。一般情况下，实音和虚音各占总时值的一半。滑音的拓展：定时滑音（节奏滑音），顺波音，逆波音。

二、拨弦小指肉指肚触弦

第一关节线与琴弦相交。肘关节是发动机。要求音色厚重，为其他音托底。

三、指法表简介

第九讲歌声与微笑伴奏视唱与处理

一、《歌声与微笑》完整谱（附慢一倍伴奏录音

二、连麦复习古筝基础

请准备好落地手机支架。连麦时间有限，每人每次连麦时提出的问题最多两个。先连先得。

【歌声与微笑】示范

【歌声与微笑】慢一倍伴奏

十讲单点摇逆指训练让我们荡起桨

一、单点摇

1、摇托：保持摇指手型，小指扎桩在练习弦的弦根处，大指预先停靠在上方弦上，臂力自然下沉在指尖，往斜上方运行。

第一步：轻慢过弦，交替体会手腕主动与肘关节主动的不同感觉。

第二步：大指与食指对弹片的捏合力逐渐增加，交替训练手腕的主动与肘关节的主动。

2、摇劈：大指弹片沉落在练习弦上，分别以两种方式练习。小指扎桩在弦根处，手腕主动，先将弹片摆到正面触弦的状态，再轻慢过弦，让弹片靠在上方弦；小指不扎桩，肘关节主动，先将弹片摆到正面触弦的状态，再轻慢过弦，让弹片靠在上方弦。

二、逆指训练

三、《让我们荡起双桨》乐谱（附慢一倍伴奏录音）

【让我们荡起双桨】慢一倍伴奏

宝儿姥姥问：老师，怎么才能学会听伴奏，怎么使用伴奏，请老师指点，谢谢[抱拳]

师：@宝儿姥姥 

第一步：自己先打拍子唱谱，做到心中有数，再单纯跟节拍器唱谱，做到每个音同进同出；

第二步：每小节甚至细化到每拍，在解决完指法问题之后，跟着节拍器同进同出；

第三步：跟着伴奏唱谱子，熟悉其中的鼓点，以及其中的前奏、间奏或句子转换时的音乐；

第四步：跟伴奏弹奏，慢慢融合进去[微笑]

第十一 讲三点摇、轮抹、南泥湾

一、三点摇

1、以摇托起头：每小节弹两遍，一遍手腕主动，一遍肘关节主动。每小节的第一拍轻慢，第二拍增加大指与食指对弹片的捏合力。

2、以摇劈起头：每小节弹两遍，一遍手腕主动，一遍肘关节主动。每小节的第一拍轻慢，第二拍增加大指与食指对弹片的捏合力。

二、轮抹

三、《南泥湾》乐谱（附慢一倍伴奏录音）

【南泥湾】慢一倍伴奏

问:@筝韵  您好！回看了您的第二讲，问题来了，我拨是2弦高音La，调音器显示4F#或其它，怎么也显示不出来2弦呢？

师:@道法自然 请你在十二平均律模式下调弦，然后看字母，应该出现字母B[微笑]

第十二 讲四点摇、轮撮、映山红

一、四点摇以手腕主动和以肘关节主动分别练习。跟节拍器练习，响一下完成一个八分音符，从100练到160，十进制；响一下完成两个八分音符，从80练到160，五进制。

二、轮撮

三、《映山红》乐谱（附伴奏录音）

第十三讲 一拍五点摇、轮指五音 【敖包相会】

一、一拍五点摇

以手腕主动和以肘关节主动分别练习。

跟节拍器练习，响一下完成一拍，从80练起，十进制。

二、轮指五音

1、预备练习：单指练习极速还原。圆手型，臂腕掌稳定，臂力下沉，离弦弹奏，触弦浅，指力均匀，每指十次，慢练（音与音之间的间隔拉长），循环练。

2、四三二一四，三二一四三，二一四三二，一四三二一（在每根弦上练）。

三、《敖包相会》乐谱（附原速伴奏录音）

【敖包相会】原速伴奏录音

纯筝学堂 中央音乐学院胡嘉老师主讲 古筝学习笔记（02）