那些你模仿过的名画系列之——《吹笛少年》

小竹子

今天，我们一起来欣赏那些你模仿过的名画之《吹笛少年》。这幅《吹笛少年》是法国印象派画家爱德华.马奈于1866年创作完成的一幅布面油画作品。现收藏于巴黎奥赛博物馆。这是马奈最广为人知的艺术形象，但是你知道吗？1866年，这幅名画却被法国官方沙龙展拒之门外，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。

马奈第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。他早年受学院派教育，后又研究历代大师的作品，既有传统绘画坚实的造型，又有印象派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可说是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》几乎没有影子的平面人物画法，可以看到马奈的才气和自负，也明显带有日本浮世绘版画的影子。

画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手。少年的形象由干净利落的笔触塑造而成，大红、金黄、黑、白等响亮的颜色形成美妙的组合，纯净的黑白两色更使画面显得十分明快有力。这幅极为完整和谐的作品，充分体现出马奈塑形运色的精湛功力。

《吹笛少年》这幅画最有意义的地方在于处理人物和空间的态度。自文艺复兴以来，画家一直致力在二维平面上创造出三维的立体人物和深度空间，可马奈的作品却呈现出回归平面的趋势，而回归平面正是西方现代绘画的一个重要特征。

杜米埃说其平得像扑克牌一样。谁都知道，扑克牌的图形是平面性的图形。正是这种新颖的特点，显示出对文艺复兴以来确立的神圣法则的挑战。在这个意义上，即使马奈不愿意，他不得不接受革命者的称号。

我们来看一组马奈的人物画，画风乍看之下应该属于古典的写实派画风，其人物细节都相当有真实感。但细看之下，色彩相当丰富，而且画面趋于平面，没有强烈的纵深感。马奈摒弃了学院派逐渐从暗到明的传统画法，推翻中间色调的优势谬论，认为艺术家有权运用自己喜爱的颜料、色调来作画，这对印象主义的发展及日后的艺术影响深远，为陷入学院僵局的欧洲艺术开辟了一条新路。

马奈一生从来没有参加过印象派画家的联合展览，但仍被认为是印象主义画派的奠基人。他深具创新精神的艺术态度，对印象画派的创新和发展，在世界美术史上具有重要地位，深远影响了莫奈、塞尚、凡高等一群新兴画家，进而将艺术带进现代主义的道路。