赵金文民族风情写实人物画

翰墨名家

赵金文，北京职业画家、中国美术家协会会员、中华书画家协会理事、中国文化艺术普及促进会理事。1969年生于山东齐河。1987年春拜南海岩先生为师，学习绘画。1990年考入山东德州师专艺术系美术专业。2002年8月入北京画院南海岩先生工作室进修。2011年9月深造于国家画院刘文西工作室。自2002年始先后十余次赴贵州云南等少数民族聚集地写生，十余年来长期以苗族、傣族为主要题材进行中国画创作。在艺术创作理念上，坚持表现云贵等地少数民族在当今社会发展进程中所表现出的本真生活面貌。在艺术表现手法上，力求忠实于人物形象的写实塑造和西方印象派色彩与东方水墨材质的相互交融。

作为地道的山东大汉，赵金文却对黔南风物所痴迷，尤其是对于苗疆傣域文化的热衷，更是成为他执着描绘的主题。赵金文表示：“苗族是我们中华民族的一份子，是我们的兄弟姐妹。选择苗族作为表现题材是处于对兄弟民族的热爱，那里的人人美、心美、景色美，包括他们的服饰，特别精美丰富。这些都深深的感动了我，”

正是这种对少数民族题材的热衷，赵金文不惜放下相对安逸的生活，先后十三次远赴贵州、云南等少数民族聚集地去写生考察，他行走于高山密林之间，与当地群众共同生活，以虔诚之心挖掘苗傣两族最纯粹本质的民族文化。赵金文坦言：“从2002年起我就开始去苗族地区写生，一到那里就被吸引了，苗族兄弟姊妹特别好客。每次写生结束回北京，非常不舍，感觉那里就是我的第二故乡。”

经过十余年来的不断研习，形成了具有浓郁民族意味及艺术特点鲜明的的重彩人物画风格，受到了社会各界的广泛的关注与认可。北京画院南海岩在采访时说：“赵金文是一位很执着的画家，他连续十几年不间断的上苗寨，上雷山写生，每次回来就闷在画室创作，这种坚持非常可贵。”

赵金文先后进修深造于北京画院南海岩先生工作室和国家画院刘文西工作室，恩师的影响为他的艺术创作做出了正确指引，赵金文说：“ 两位老师对我的影响很大，尤为强调写生的重要性，常对我说要深入到生活中去、群众中去，感受真实情感，老师们的思想与情怀时刻激励着我。”正是老师的深深教诲与自己的不懈专研，赵金文的重彩人物技艺日益成熟，他通过笔下所描绘苗傣两族的生活状态与物象景色，呈现出超脱于视觉表象外的精神画面，展现了少数人民乐观向上的生活态度和对美好生活的真实颂扬。

赵金文说：“第一次去苗族地区写生当时还是泥土和石子路，第三年再去柏油路了，后来过去成双车道了。过去的矮房子、干栏式吊脚楼，变成砖瓦楼、水泥楼，这些让我不仅看到的是苗族地区的变化，更是感受到苗族人民对于中华民族的热爱和对祖国的感恩，那种幸福感溢于言表。”

在《苗岭欢歌颂中华》作品中，赵金文以苗族的传统节日场景为表现题材，画中苗族少女穿戴着本民族特有的服饰，欢歌载舞，无不表达出她们对于祖国的深深热爱与感激之情。作品中赵金文将彩墨的特性与工笔画特点进行有机融合，同时又在表现上加入了西方绘画体系中结构与光影的美学理念，以朴实的笔触传达出具有民俗学意义的美丽境像。赵金文说：“作为一名画家，描绘苗族人民的生活面貌是我的责任和心愿。这幅画是当时是到苗族写生的第七年，用了十个月的时间来创作，完成以后感觉是把浑身解数都使出来了。苗族于我来说是一个教育，在改革开放的当下，觉得咱们祖国在一天天强大，老百姓对前途和生活的满意度越来越高，所以这幅《苗岭欢歌颂中华》也是我的一种心声。”

作为值守于本心的人物题材画家，赵金文在描绘苗傣两族题材中得到真正的创作归宿。在他的作品中，我们能感受到执着、真诚的创作心态，更能从他笔下的民族风情中看到对于民族情感的思考与表达。