<p>山居清韵136cm×68㎝</p><p> 黄宾虹言"润含春雨，干裂秋风"是笔墨用到某种极至的一种境界。技近乎道，笔墨技巧运用到一定高度，真可与道相近。</p><p> 笔、墨、水、纸等材质与物象做到与人心相统一，物我两忘时，方通神。</p><p> </p> <p>江流天地外，山色有无中。</p><p> 独爱王维诗。人言王维诗中有画，然每品之，总有旷深意，让人回味无穷。诗佛之诗，禅机充盈。</p> <p>泉声咽危石，日色冷青松。</p><p> 西方主张为艺而艺，艺文分离，这确实带来艺术的革命。而中国自古讲诗画一律。事实上中国画太早熟。"悟对神通“，"畅神"，"与易象同体"…这些画论碎语，中国古人1500年前即已有之。西方直到印象派之后，至于近现代，认识到主客统一，而强调主观感受，摆脱客观束缚时，才达到此水准。谁高谁下？</p> <p class="ql-block">试纸，金笺。</p><p class="ql-block"> 石涛曰"山水与予神遇而迹化也"，实是与张璪"外师造化，中得心源"，及郑板桥"三竹论"同出一撤。虽如此。我觉得还应补充一点，即对材料之性的领悟与把控。</p><p class="ql-block"> 绘事除悟性外，还需站在哲学与文化的高度去把控才行，正所谓感性与理性相统一。人生有限，艺也无涯，抛弃千百年来古人总结的东西，并不明智。从学问角度看，艺术与科学研究并无不同，需站在前人探索的基石上行进。</p> <p>于人工毛边纸信笔，偶有意外之笔</p> <p> 随意涂抹，竟得意外之效果。米元章论书说无意于佳乃佳，不知此幅是否应证了元章之论。</p> <p>水墨与纸在情的牵引下运作，可变化万千气象。</p> <p>山居清韵 138cmx68cm </p> <p>山居听泉 136cm×68cm</p> <p>雲腾峰起 136㎝x68㎝</p> <p>梅石图 68㎝×68cm</p> <p>听泉 136㎝×68㎝</p> <p>苍山新绿 68㎝×68cm</p> <p>致敬新冠抗疫斗士</p> <p>直挂云帆济沧海</p> <p>幽谷泉声 68㎝×68㎝</p> <p>大壑云起</p> <p>云腾峰起</p> <p>新绿</p> <p>去岁之作，今翻出堆墨。</p> <p class="ql-block">远斌微信号：xuyuanbin0924</p><p class="ql-block">欢迎各位热爱书画的朋友！</p><p class="ql-block"><br></p>