个人诗创学术论

张银兵

个人诗创学术论 作者简介 张银兵 - 男，汉族，34岁笔名：笔底兰香籍贯：宁夏回族自治区-银川市-永宁县-李俊镇人士。永宁县作家协会会员中国共产党党员现就职于：宁夏天元锰业·一线员工。 80后自然爱国主义浪漫诗人荣获2018当代文摘合集出版《淡墨素笺》优秀作者奖荣获兰图诗社2018年度网络爱情诗人一等奖荣获兰图诗社2018年度网络情歌王子一等奖荣获兰图诗社2018年度网络文学十佳优秀作者男神奖荣获2019年度永宁县人民政府、县委宣传部征文大赛二等奖荣获2019年度天元锰业文化宣传部《讲好天元故事》征文大赛优秀作者奖 文学爱好者，尤喜，古风诗、格律诗、诗歌、歌词作品发表于：微信文学平台、网络诗刊杂志《塞上回乡》、《永宁文艺》《灵州文苑》、《黄河文学》《小读者》《云南文艺》等文学诗刊杂志。 用淡淡的笔墨香，抒写浓浓的情怀，在繁华的都市里静做一枚婉约诗韵的浪荡游子： 用文字抒写心情，用心灵美化家园…… 　　作者：张银兵 对于一个写作者而言，绕不开两个问题，即写什么及怎么写。 写什么是个平常的话题。凡人所见所感，一切皆可入诗，擅诗者打通古今，揽天地万物为器。事实也如此，无论是官方和民间的纸刊上的诗歌，还是充斥于网络版图上自娱自乐的诗歌，各种题材几乎尝试遍了。好多诗人不断试图开疆拓土，但基本上是原地踏步或拾人牙慧，折腾够了，热闹够了，重归于沉寂！每个人都要生老病死，都有七情六欲；同时我们大多数人都是普通人，当然也有少数高尚的人。所以我们写诗的话题，离不开生活。实际上写得好的确实不少，那是源于生活又高于生活的结果，是对生活的无限挖掘。优秀诗人不仅在探究生存的终极意义，也在无尽地还原自己。大诗人则代表了社会的良知或充当本土意识的预言家。一般写手只是无聊的哼哼唧唧，风花雪月，无病呻吟，那是一些自娱自乐的矫情的伪诗，遗憾的是这类文字占了网络的95%以上，其中的一些人还被热捧。 笔者生于八十年代，带有那个年代无法抹去的印记，所以对人间抱有怀疑及悲悯的倾向。我的《在云端》《虚构》、《在河上游》，《有限的悲欢》写了人生的无奈，对旧时光的缅怀，以及挣脱人生苦痛的虚妄努力；《雪天与李白书》、《下午读宋词》写了文人与社会的抵牾和命运；《偏头痛》写到疾病的无常；《西南殇》写了人定胜天的滑稽以及对人子的眷恋。《星夜》写出了人、天、地，个人与群体、祖国之间的血肉之情；《清明》写无法割舍的亲情。。。 怎么写，是技巧或艺术性问题，是诗歌创作的核心问题，也是甄别真假诗人的决定性因素。在现代诗创作上更显复杂，有无限的可能性。 我记得我曾经说过：“诗到大美，应无抒情及技巧。是砍尽枝蔓后剩下的部分”。我同样喜欢墨西哥诗人帕斯说的：“现代诗歌的特点之一就是少数派的坚强意志”，“没有任何一位开创现代性的诗人寻求大多数人的认可，相反，所有人都选择了‘蓄意与公众情趣为敌的写法’。” 两并不相悖，也正是诗歌作为一种最特别的文体的迷人之处。我反对那种太过平易的无张力的口语写作，反对低俗的俚语写法；同样也反对太过晦涩的天书创作或陷入泥沼的玄学写法。一首诗歌传达给读者的，在语言上，或是曲折的花园般迷人的，或奇崛崚峋的，要善于把握熟悉词汇后的陌生化本质，要让明晰的形象应尽展其未知（先发兄的观点）；在结构上，要注重整体布局及层层上扬的递进，节奏感等等。在风格上，应该是不可复制的，应该给读者带来阅读的意外惊喜和深长的回味。。。不一而论。 一个好的诗人，在语言文字上，他是不懈的炼金士；在意象、意境、结构诸方面，他是杰出的构造师，在风格上，他是个令人惊叹的魔术师。如灵活地把上述要素融为一炉，纵横捭阖，那就是大师级的诗人。譬如笔者极推崇的陈先发兄及施茂盛兄两位学长，在诸方面几乎做到了极致。 下面谈谈我平时创作时的一些爱好，纯属个人的体会。 唐宋情结。在我为数不多的文字中，几乎多有唐宋的影子。那是一种对旧时光无限的缅怀。我喜欢《诗经》,南唐两主的诗词，宋元的小令。怀念那个时代醇朴的民风，经常在雨天遥望小路的尽头，似乎看到发往民间的采诗官，敲击着或长或短的木铎，在细雨中一路迤逦而来。《下午读宋词》《大寒》《像葵花一样老去》《夏日某个午后之唐朝》《昆虫记》，在这方面有比较集中的体现。 意象/意境的运用。笔者认为，诗歌离不开意象及意境的运用，独特的意象可以开拓诗歌的维度，让诗歌获得更大的空间。所以，擅诗者往往用丰富的意象代替冗长的独白，让读者徜徉其中，久久不愿离去。《虚构》中“他”的生存空间；《云端》的静水深流；《偏头痛》中“木鱼声中翻飞的黄雀”、“蝶翅锯动的黄昏”“遁入黑暗的塔利班狙击手”；《写在这个春天》里“珊瑚般作响的裾裙”都是这方面的探索。旧意象与新处境如何结合，给读者的想象空间“留白”等等，都是高难度的问题。 词语和修辞的选择运用。词语是作者反映给读者的第一现场，所以精心而不刻意地选择词语，是一项艰难的工作。要挖掘和还原词语本质的意义，让熟视无睹的词语获得陌生化的感觉，是我一直追求并思考的问题。修辞则是为词语的需要而提供途径，像河水寻找通道，最合适的就是最好的，不能人为地雕琢。要顺从内心的需要，有秩序地自然地流淌。 整体的气场。一首好的诗歌，给读者的感觉应该是混沌中清凉的钟声，虽难以描摹，但却获得某种体悟，欣喜，那就成就了它的价值。《星夜》是笔者自己作品中非常喜欢的一首，尽管很短，但很有感觉。 附: 星夜 更多的人走回黄昏。 四月，我听到春天在远方断裂的声音。 夜何其漫长。 我看到许多星星，顺着时光粗大的骨骼 坠入长河，没有回声， 只有盐粒冷冷的呢喃。 今夜，我想把一半的星星 送给沉默的祖国，另一半 留给夜晚不眠的孩子， 把黑暗的那一颗留给自己， 在夜的最深处泣不成声。