<h3><b><font color="#010101"><br> 受合元谈画的启发，也谈谈冷军油画的浅赏心得，与各位交流。<br><br></font></b></h3> <h3 style="text-align: center;"><font color="#010101">冷军<br>1963年生于四川</font></h3> <h3><font color="#010101"> l984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系，现任湖北省文联副主席、湖北省美术家协会副主席、武汉美术家协会主席、武汉画院院长。作品曾获得第九届全国美展金奖、第十届全国美展优秀奖等。<br></font></h3> <h1><font color="#010101"><br> 冷军称自己的油画作品是超现实作品，“超现实”，超在哪里？<br><br> 现实主义的创作方法，在建国后逐渐消亡，代之而起的是“革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合”的创作原则。这个“两结合”创作原则不讲究细节的真实，不主张真实的反映生活，推崇在作品里融进强烈的信念。1972年汤小铭创作的油画《永不休战》，应是典型的“两结合”作品，但作者实际上仍是以现实主义写实的手法进行创作，这幅作品刻画了晚年鲁迅抱病坚持斗争的形象，一经展出，受到普遍喜爱，同时也有人提出画中的某些光源不合理。<br><br></font></h1> <h3 style="text-align: center;"><font color="#010101">油画《永不休战》，汤小铭<br>1972年</font></h3> <h1><font color="#010101"> 文革期间，奉行“三突出”创作原则，即突出工农兵、突出工农兵中的英雄人物、突出工农兵英雄人物中的主要人物，其他艺术风格一概封杀禁锢，结果使艺术创作落入概念化、公式化的空白。<br></font></h1> <h1><font color="#010101"> 文革结束后八十年代，一批青年人冲破禁区，勇于探索，各种艺术流派开始复苏。1980年罗中立创作的油画《父亲》，采用写实主义手法塑造了一位普通的贫困的苦涩的有期冀的老农民形象，一经展出，震撼人心！然而，在当时刚解冻的环境下，有人提出画中的农民看不出是何朝何代的，于是画中老汉的头包缝中塞进了半截原珠笔；有人提出这是一个愚昧的落后的普通的农民形象，设想把他手中捧着的破碗换成一个军用水壶，因离作者的创作初衷相差太远、太不象话而被一笑搁之；有人对这种照像式写实手法提出疑问，认为这已不是作画而是照像，引发了一场学术讨论。摄影是使用专门设备通过调整光影对景物还原的艺术,绘画则是操作画具画料通过专门技能和综合知识进行景物塑造的艺术；摄影过程中无法添加去除取景框外的元素，绘画则可以任意进行元素组合；摄影和绘画都是艺术，但二者永远不可相互代替。罗中立的油画《父亲》对中国现实主义绘画起到断点续接的作用，在中国现实主义绘画的历程中有着里程碑的意义。<br><br></font></h1> <h3 style="text-align: center;"><font color="#010101">油画《父亲》，罗中立<br>1980年<br></font></h3> <h1><font color="#010101"><br> 从《永不休战》到《父亲》再到冷军油画，可以看到现实主义绘画在中国的发展和探索。<br><br> 看看冷军的作品吧。<br><br> －－潜心研究、琢磨和体会前辈大师的典型精品。<br> <br></font></h1> <h3><font color="#010101"> 冷军的《蒙娜丽莎—关于微笑的设计（125乘45）2004年5月》<br><br><br></font></h3> <h3><font color="#010101"> 欧洲文艺复兴时期的代表人物达.芬奇的旷世名画《蒙娜丽莎》<br><br></font></h3> <h1><font color="#010101"> 冷军在人物肖像画的构图上，学习《蒙娜丽莎》，以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，人物显得端庄、稳重。<br> 蒙娜丽莎的神密微笑，非诸多条件同时具备无法再现，冷军在研作中尝试进行新的设计。<br> 蒙娜丽莎的丰满、细腻、精准的手姿，成为冷军在创作中反复表现的内容。<br><br></font></h1> <h3 style="text-align: center;"><font color="#010101">肖像之相-小罗2005年125X33<br><br></font></h3> <h3 style="text-align: center;"><font color="#010101">《圣贤书》 107x73cm<br><br></font></h3> <h3 style="text-align: center;"><font color="#010101">肖像之相-小姜2011年120X60<br><br></font></h3> <h1><font color="#010101"><br><br> －－继承现实主义的传统，追求作品的逼真性，细密观察事物的外表，据实摹写，不加修饰。<br></font></h1> <h3 style="text-align: center;"><font color="#010101">《天光》创作时间2009年3月<br>（尺寸195乘110）<br><br></font></h3> <h3 style="text-align: center;"><font color="#010101">香》 尺寸：40X80cm 年份：2012年<br><br></font></h3> <h1><font color="#010101"><br><br> －－突破传统的现实主义表现手法，用新的艺术元素关注现实，表现人生，再现生活。</font></h1> <h3><font color="#010101"> 《世纪风景》之一：用世界地图作为载体，用“干裂”、 “枯竭”的意象来表现世界工业化后的悲凉景象。<br><br></font></h3> <h3><font color="#010101"> 《五角星》：内涵的敏感性使原本简单的东西变得复杂起来。获上个世纪最后一次全国美展金奖，冷军说：《五角星》创作的成功让我在绘画事业上达到了一个相当的高度。<br><br></font></h3> <h1><font color="#010101"> 《五角星》这幅作品我很喜欢，望着它，我直想落泪！<br> <br> －－现实主义对自然的忠诚，艺术大师对色彩对线条的绝对真实性的深刻思考和不断研究，使一些画家对以往的绘画产生怀疑，他们认为严格地说素描是不存在的，线条只能画出几何图形，而自然界一切都是饱满充实的，惟有光的配置才能赋予人体以外形。<br> 如果不了解他们的这种思考，对这些画家中的极端画作，我们就无法理解，呈现在我们眼前的只能是一堆乱七八糟的颜色堆砌的颜料墙。<br> 对这种艺术观点，冷军也进行了自己的实践和体验。<br><br></font></h1> <h1><font color="#010101"><br> －－可以看出，冷军的超现实作品，是在继承现实主义优良传统的基础上，对现实主义的各种表现手法进行了有益有效的探索，其中更值得注意的，是他对现实主义最高艺术境界的攀登。<br> 前辈艺术大师对绘画艺术的最高境界提出这样一种认识：要有生命感！在这只手臂和画面之间，要能感觉到空气的存在，感受到空间和深度。要有完整的生命感！画面的每个细部都有生和死的角逐，不能这部分象女人，那部分象塑像，再看那边象僵尸。作品里要灌进画家全部的灵魂！总之，不仅画出生活的表象，更要表现其丰满充实的内涵。<br> 我们来看看冷军的作品：<br><br></font></h1> <h1><font color="#010101"><br> 冷军的超现实油画，超在继罗中立《父亲》之后对传统现实主义的努力的继承和探索。冷军用前辈艺术大师的最高追求来要求自己的研创，并且看得出，他已经找到了在平面的画布上画出实体的立体感和真实感的技巧。<br> 我感到，冷军已经有资格取得向最高峰攀登的进山证。<br><br> －－20世纪80年代以来，在市场经济和商品化的大潮中，真正的现当代艺术精神被误读、歪曲或置于一旁不予理会，很多艺术家放弃了原来的文化身份，成为社会利益的争益者，而冷军则选择了一条异于常人的如修炼般沉寂的路，一直在思考、创作。冷军的超现实作品，承载着对传统的继承和对最高境界的奔向，取得这样的成就，是上邪对他的褒奖。</font></h1> <h3><font color="#010101"> [ 上邪：上天，中国古语。]<br><br></font></h3> <h1 style="text-align: center;"><font color="#010101">冷军，一直努力下去！<br>我们这些观众席上的人<br>持久的注视着你！<br><br><br> 2016年6月21日<br> <br></font></h1> <p><b>油画欣赏札记：</b></p>