明月何时念故乡

一了山人

写在前面的话： 大家好！ 这期诗旦评发布之际，恰逢六一儿童节，在此先祝大家节日快乐！ 童年是清澈亮丽的，童年是天真无邪的，愿我们能永保一颗童心，真诚地对待生命中能够相遇的每一个人。岁月可以老去，愿我们的心灵永远是一个童话般的世界。 本期的“诗旦评”栏目，是由袁大伟老师赏析陆群老师的一幅楹联作品。这是出于平衡体裁的考量，诗词赏析虽然是重点，但也要有所兼顾。 从本期开始，原来的“云间鹤韵”栏目，更名为“云间鹤影”。本期赏析的是西晋的诗人陆机的《赴洛道中作》，这是他的代表作之一，望大家喜欢。 本期的“格律体新诗讲座”栏目，讲座中分析了民国四大才女之一林徽因的一首诗作，希望大家阅读后，能够对格律体新诗有更清晰的了解。 一了山人 2020-06-1于忘忧斋 摄影：侯建萍 【创作园地】 晒台醉花 侯建萍 佳期丽日醒花苞，片片开颜梦话捎。五朵齐欢皆入眼，风流有意把愁抛。 端午 侯建萍逝水逐流端午至，佳辰入韵激新诗。千家门户悬蓬藁，万里长江淌楚辞。把酒三杯愁绪解，抚琴一曲故人思。浮云难蔽周天月，屈子英魂正远驰。 苏苏吹埙图 ——图片来自乔晓琼 凤栖梧·昨夜无风花自堕—— 闻《白蛇缘起》影片主题埙乐《何须问》有感  乔晓琼 昨夜无风花自堕。梦影无踪，寂寞梧桐锁。远目云河皆坎坷。素笺淡月青峰左。拾取浮生花两朵。一朵清荷，一朵红尘我。明月不谙因与果。随波远去扁舟卧。 佘山景观图 ——图片来自网络 诗漫佘山 邢砚斐名山姓佘惹相思，秀塔无语石自知。七彩云间绝胜处，一草一木皆成诗。         ——2020.5.15赴佘山采风时口占 佘山修簧 ——摄影：一了山人 佘山修簧 一了山人 层层山石层层竹，满目潇湘满目凉。簌簌临风如妙曲，春花也羡拂云长。 ——2020-05-15于佘山 小满歌（五言古风） 一了山人 小满何所满，水溢瑶塘边。窗外闻打荷，千珠落池烟。室内有棋声，声湿听雨轩。持子轻且缓，唯恐惊蚕眠。蚕茧可吐丝，丝可为琴弦。古调不妨吟，春去不及怜。我心如弦直，不求曲和圆。 ——2020-05于听雨轩 一了山人弹琴图 ——摄影：乔晓琼 闻一了兄古琴弹唱《陋室铭》有怀 谷粱 一曲叮咚吟与弹，抚琴声遇鹧鸪天。入窗明月驱闲绪，睹影清风净思贤。幸有诗书甘契阔，愿将平仄相齐牵。止观微觉真情在，悦耳丝丝婉妙传。 端午联（谷粱） 雄黄万盏浮，江畔念夫子； 艾草千年挂，厅堂吊先贤。 沁园春 • 小满时节 谷粱   五月江南，竹影摇风，霁日暖阳。看流莺出谷，清溪碧玉；巧燕穿柳，翠叶凝香。胜景盈川，绿肥红瘦，共享清平好日光。堪今夕、腾氤氲紫气，醉我家乡。平川沃野浓妆，见社里、人人到处遑。喜晨光阡陌，铁牛烜赫；荷蕖滿苑，稼穑繁忙。笑语田间，新歌翻唱，万象更新碧水长。东流处，润中华沃土，放梦飞翔。 图片来自网络 题小满节气 逸文 小满乍来江水泱，农家蚕妇制丝忙。 田间麦子乳金穗，夜雨蛙声韵柳塘。 庚子小滿 禅心 榴花朵朵别春光，烂漫云裳逸滿香。 问道农家新麦熟，今年能打几多粮？ 小滿节气 柯峥秀 晴碧云闲夏日长，熏风波漾麦花香，枇杷树茂人何在，小果压枝半树黄。 图片来自网络 端阳有怀 李国良 五月端阳今又至，屋前寂寂挂蒿蓬。 青襟试剑千腔血，贤士谏君三鉴衷。 岂料安危累楚稷，犹能生死纪丰功。 屈平风骨斯何有，吟到九章天自雄。 端午感赋 子建 五月榴花廓外看，龙腾雨雾九霄端。门悬艾草驱邪气，杯酌雄黄祝福安。 一缕情思堪有迹，三生魂魄梦未阑。 吴江楚地同怀子，鼙鼓龙舟万众欢。 端午联（孙爱梅）   艾叶苍术似高悬利剑；  桃符雄黄如击舞钟馗。 画中人物为洪凯先生 ——电视截图 看《武荣时光》视频有感 周新民 古镇英都续玮奇，七岩八院盛于斯。云深秘室融禅意，水碧真人释养知。哲理箴言先祖训，心灵智慧后儒施。撰文授业联花放，洪氏荣光国遂滋。 得周新民兄观《武荣时光》视频有感 步原韵奉答  洪凯 击节高吟古镇奇，名山秀水集于斯。千秋薪火文章富，一脉书香君子知。桑梓襟期天下系，灵魂甘露梦中施。联坛今见开生面，喜纳百川沧海滋。 图片来自网络 小满两首 费肇华 01小满未曾满，秧苗刚下栽。 还得除杂草，还得除虫害。 盛夏施重肥，秋收仓才满。 02小满未曾满，知识深如海。还得经磨炼，还得多积累。 即使成果丰，更要戒自满。 方塔公园望仙桥 ——图片来自网络 【诗旦评】 静坐望仙桥，鹤唳声声怜云影。 品茗西林寺，梵音阵阵悟风清。 ——陆群 读联心得 ——陆群新联试解 袁大伟 学会张碧瑞老师发来作家陆群女士新作对联一付，让我解答，不由得诚惶诚恐。如何交卷成了难题。百思之下，领导交的任务，接不接受是态度问题，答得好不好是水平问题，姑且妄诌之。 且看上联：静坐望仙桥，鹤唳声声怜云影。在我国，很多地方有“望仙桥”，如江苏金坛、湖南醴陵、福建德宁、浙江西塘、杭州、上海……，同名的原由都和仙人故事有关，联友夏春麟先生提到：“望仙桥还有美好的传说：说是站在桥上望天空，有福之人能看得见天上的仙人,能长寿”。其它各桥的故事如同一辙，也没有什么新鲜的，但不同地方的桥真的是不同的。 松江的望仙桥位于方塔园内，全长7 米，宽2.3 米。据南宋嘉熙四年（1240 年）编纂的《云间志》记载：“望仙桥在南四百步”，由此证明早在南宋嘉熙年之前，此桥已存在。 望仙桥极有价值的地方是该桥是“木肋石板桥”的特殊结构，全国仅此一例。松江有无数的桥，老百姓耳熟能详的桥有好多，其中，跨塘桥被称为云间第一桥，望仙桥虽然历史悠久，但知道此桥的老百姓还真的不多！作者认定了它是别具匠心。 我们看到多数楹联，常以华亭、云间作为松江的代名词，或用鹿、茸城作代表的，作者在这里却想到了鹤！据松江府志记载，松江是仙鹤的故乡，这里的仙鹤有个专用名字叫“华亭鹤”。历史上许多著名人物，如：西晋陆机、南朝陶弘景、晚唐皮日休等，都留有“华亭鹤”的诗句。 望仙桥位于方塔园内，方塔上曾经有鹤在塔上筑巢，时时在方塔周围飞翔，泪声清清，分外动人。由此可知，作者不选人们熟悉的桥，却专挑这么一座比较生僻的小桥，就是为了对后面句子作铺垫、为下联作伏笔。 “静坐望仙桥，鹤唳声声”，情景交融，声情并茂，上联到这里似乎可以结束。作者却并不甘心于此打住，“怜云影”三字再掀波澜，把上联推向高潮。 “云影”意思是云的影像（南朝梁元帝《夜宿柏斋》诗：“烛暗行人静，帘开云影入”），本无什么特别之处，但一个‘怜’字赋予了特殊的含义。这就要说到“华亭鹤唳”，南朝宋刘义庆《世说新语•尤悔》：“陆平原河桥败，为卢志所谗，被诛，临刑叹曰：‘欲闻华亭鹤唳，可复得乎？’” 众所周知，陆机，松江人，曾历任平原内史、祭酒、著作郎等职，世称“陆平原”。他于吴亡入洛以前，常与其弟陆云游戏于华亭田庐村舍，故有此叹。后以“华亭鹤唳”表示对过去生活的留恋，为感慨生平，悔入仕途之典。李白的《行路难》：“华亭鹤唳讵可闻，上蔡苍鹰何足道！”，道尽了“云影”之怜。此联中的“云影”可解作“云影空中尽”，更适宜理解成“陆云、云间的影像”或双解合一。至此，上联可以理解为：静静地坐在望仙桥，方塔那边传来仙鹤在云端高亢地鸣叫声，似乎隐隐地化作陆机的呼唤：“胞弟啊，故乡啊，你们在哪里呀，什么时候我才能回到你们的怀抱？”作者对二陆、对故乡的思念溢于言表。 下联：品茗西林寺，梵音阵阵悟风清。喝茶就是喝茶好了，为什么偏要说“品茗”?实际上，喝茶和品茶的确是有区别的。喝茶是将茶用来解渴，而品茶注重茶的色香味，讲究水质、茶具，喝的时候又需细细品味，这个“品”字早已融进了人的主观意识，品茶的目的已经不是为了解渴了，品茶在我国已经形成了一种独特的文化。诗联会近期发表殷鸣先生作《篆刻·茶·人生》有：“一杯淡淡香茗，就是人生的浓缩。”这就是品出来的感悟，喝茶是喝不出这样情感的。 看到“品茗西林寺”，就会想起《红楼梦》第四十一回的栊翠庵品茶，妙玉笑道：“你（指宝玉）虽吃的了，也没这些茶糟踏。岂不闻‘一杯为品，二杯即是解渴的蠢物，三杯便是饮牛饮骡了’。你吃这一海便成什么？” 两地品茶都在寺院绝非偶然，一是故事需要，也是事出有因，符合情理。我国历史名茶大多出自名山寺院，这有着深厚的社会经济背景，据四川地方志记载，西汉时甘露禅师吴理真，曾结庐于四川蒙山亲植茶树，成为佛教僧徒种茶的最早记载。名茶入诗则始于唐代，著名诗人李白的五言古诗《答族僧中孚赠玉泉仙人掌茶并序》堪称最早的咏名茶诗，从此名茶如雨后春笋，往往有寺必有茶，有茶就有名茶，加上寺院特有的环境，就成了最适宜品茶的地方。 梵音，指佛的声音，佛的声音有五种清净相，即正直、和雅、清彻、清满、周遍远闻，为佛三十二相之一，另外，也泛指读经时的声音。禅宗认为一切众生皆有佛性，佛性即是人的自心、自性，但由于元始以来的各种污染，人又总是迷失了自己的本心自性，因此，如要真正解脱成佛，重要的并不是向外寻求，而是彻悟内在的本心自性。如元吴昌龄所作《东坡梦》中的苏东坡，原想用计迫使佛印还俗共赴官场，却反遭佛印设计，于梦中与花间四友欢情一场，梦醒时分方知是南柯一梦，耳边厢传来阵阵梵音，使其顿觉功名利禄、风花雪月实在是一场空。“悟”，省悟。“悟风清”则是“终于明白淡漠了红尘里的诸多俗事”，与《东坡梦》中表述：“这些时想晨钟暮鼓，马足车尘，细看来恰便似云影空中尽”是相同的感情，由此，下联也完成了与上联的呼应。 末了，此联在调性、平仄方面还有可以推敲的地方，不再在此展开。 终于决定这遍正文敲定最后一字后，就此交差。深感评古代名著易，可以大胆猜想，甚至不需小心求证，任凭我信口雌黄；而解读现代作家的作品难，揣度身边熟悉作家文字表达更难，要把短短的二十四字理解正确，则更是难上加难，虽有网上资料可查，落笔小心翼翼，也肯定会失误重重，甚至南辕北辙，因此，谬误之处，望陆群女士万勿见笑，如有不当，则去打张先生的板子，谁让他多事来着！  陆机 ——图片来自网络 【云间鹤影】 赴洛道中作（其二） 陆机 远游越山川，山川修且广。 振策陟崇丘，案辔遵平莽。 夕息抱影寐，朝徂衔思往。 顿辔倚嵩岩，侧听悲风响。 清露坠素辉，明月一何朗。 抚枕不能寐，振衣独长想。 译诗 译/一了山人 走过无数的山山水水 故乡已经成为了远方 有时挥鞭行进在山路 有时过平川多么宽广 晚上与影子相拥而眠 白天又满怀忧思前往 身子常靠着山岩休息 耳畔传来呜呜的风响 晶莹的露水无声坠落 装饰的月光多么明亮 寂寞的夜里抚枕难眠 只能孤独地默默怀想        明月何时念故乡    ——陆机《赴洛道中作》赏析       一了山人     陆机（261年－303年），字士衡，是吴郡吴县华亭(今上海松江)人。西晋著名文学家、书法家，是西晋诗坛的代表诗人。     陆机的《赴洛道中作》共有两篇，今赏析其二。     这首诗属于五言体古诗。五言体诗歌是在汉末发展成熟，并逐渐成为中国诗歌的主流体例，而其成熟的标志就是《古诗十九首》的出现。所以有兴趣学写五言古风的朋友，《古诗十九首》可是必读的经典。从《古诗十九首》，至建安和魏晋南北朝，五言诗已“居文词之要”（钟嵘《诗品》），成为最盛行的诗体。     说到古风作品，很多朋友认为这就是古代的自由诗，这话可不完全对，很容易引起误会。古风体诗歌只是相对于近体诗而言，格律没有那么严格而已，但并不意味着没有格律要求。它和完全不讲格律的自由体新诗，不是一回事。     就拿五言古风来说，首先它是定言的，即每句五言，定言不定句，这就是它的格律要求之一。     其次它是押韵的，而押韵又有诸多讲究。虽然它可以一韵到底，也可以换韵，但有一些限制还是要知道的。比如，若非换韵的话，平仄不能混押，仄声韵里上去两声和入声也不能混押。     就拿这首《赴洛道中作》来说吧：全诗十二句，每句五言，押韵方面一韵到底，选取的是仄声韵，但不含入声韵。     讲完这首诗的格律，回过头我们来看看这首诗的内容。首先这首诗是陆机重要的代表诗作之一，是诗人离开故乡前往洛阳途中所作。     “远游越山川，山川修且广”开头两句起到点题作用。这里的“游”，是行走的意思，所以远游即远行，并非游玩和游历的意思，这个可以被后面诗句中的情绪渲染所印证。     这里的“修”是长的意思。这两句起句，概括地描写了长途漫漫，水阔山长。其旅途劳苦之意不写已自明。     第三、四句“振策陟崇丘，案辔遵平莽”是从空间角度描述长途跋涉的情景。“振策”即挥动马鞭，“陟”（zhì）是登上的意思。“按辔”，是指扣紧马缰使马缓行或停止，这里是缓行的意思。     这两句总的意思是说：有时候挥鞭快速行进在山路，有时候按住缰绳行走在平原和草地。     第五、六句 “夕息抱影寐，朝徂衔思往”，是从时间的角度展开，大意是说：晚上只能抱着自己的影子睡觉，而白天又满怀忧思前行。     这两句文采斐然，堪称名句。把无形的“影”和“思”，写成可以“抱”，可以“衔”的可感之物。尤其用一“抱”字与“影”搭配，把不可名状的那种孤独忧伤的孤寂感表达得淋漓尽致，不说孤而孤意尽显，达到了不说之说的高妙境界。可见，动词的提炼，在诗词写作中何其重要。这可比那种，只能简单地用“孤独”、“寂寞”等形容词来表达孤单寂寞，要高明得多啊！     我们常说写诗要含蓄，那含蓄到底怎么得来？这首诗就是很好的一个范本，学诗者不妨多多揣摩，定有所悟。     我们注意到这两句同之前两句一样，都是使用的对偶句。而且与律诗的对仗句相比，除了平仄之外，结构工整，对仗严谨，精致凝练，几无二致。由此可见，陆机重视音律，讲求对偶，他的诗对后世诗歌的声律、对仗技巧的成熟，是有相当的促进作用的。     接着看后面几句“顿辔倚嵩岩，侧听悲风响。清露坠素辉，明月一何朗”。     如果说第三至六句，描写的是一幅万里独行图的话，那这第七至十句，则重在沿途景物的描绘，像一幅工笔画。     诗人山路上驻马休息，身体依靠着山岩，耳畔听到的是呜呜的悲风；晶莹的露水在月亮的清辉中无声地坠落，这月亮显得是多么的明亮啊。      这里，诗人的孤寂感进一步得到渲染，大家可以想象一下场景：诗人休息时无人与之对语，只有风的声音与之对应，而这个风声又是悲切的，带着强烈的感情色彩。据此可见诗人的孤独悲伤。      这天上明亮的月光容易撩人情思，让人心绪难平。由此，很自然地引出了最后两句：“抚枕不能寐，振衣独长想”。     诗人在月光的照射下抚枕难眠，所以披衣而起独自怀想。因为月下有他不愿离开的故乡。末句用一“独”字，点明全诗情旨。用“想”字作结，并加一“长”字，诗意随着“想”字如川水流淌不息。     从全诗笼罩的浓浓的孤寂氛围来看，诗人更多的是因辞家去国而对家乡的眷恋及思念之情。这正好又回到了全诗开头的“远游”二字，并与之相应相合。     在地为桑梓，在天为明月，这都是乡愁的意象。从这首诗我们还得到一个明确的信息就是，明月用作乡愁的意象，并不是从唐代才开始的，起码在陆机的这首诗里已经有了先例。     纵观全诗，形象生动，韵味悠长，用笔巧妙，炼字高明，结构严谨，艺术性极高。并且从对仗的使用和明月作为思乡的意象等方面，都对后世有着相当的影响，这又具备了重要的历史意义。所以，这应该是具备文史双重价值的一首诗，值得珍视。 ——2020-05-27于忘忧斋 林徽因 ——图片来自网络 【格律体新诗专栏】 格律体新诗的格律要素 ——格律体新诗讲座第二讲 一了山人 闻一多先生于1925年发表《诗的格律》一文，这是一篇有关新诗格律的纲领性重要文献，明确提出了建立新诗格律的必要性。 文中提到诗的格律分视觉方面和听觉方面两部分，并据此提出了诗的音乐的美（音节）、绘画的美（词藻）、建筑的美（节的匀称和句的均齐）的三美学说。后继学者与诗人，都是在此基础上进行研究发展丰富的。 最近我的老师，著名的两栖诗人微斋先生，在讲解格律体新诗的格律要素时，采用了新诗与旧体诗词对照的方式，我觉得这种方式非常之好。好就好在让我们看到了格律体新诗，在继承发展传统诗歌文化方面的脉络。 按照先生的说法是，旧体诗词格律构建的要素是协韵、平仄和对仗。由于白话语言的特点，新诗的格律要素是协韵、节奏和句式。先生并进而指出：“协韵是新旧体都必须遵循的共律”。先生的总结鞭辟入里、清晰明了，承继与发展的线索一望而知。 下面，我们就把这新诗格律的三个要素，逐一讲解一下。   一）协韵： 协韵即押韵。这是诗歌格律中最重要最核心的部分，如果韵没了，那么格律也就无从谈起。 那什么是押韵呢？韵是和谐的意思，把韵母互相谐音的文字放在诗文固定的位置，这就是押韵。它的作用是可以令诗文读起来顺畅、悦耳，具有律动的乐感。押韵的文字最常见的是在诗文的句尾，句尾押韵的文字就叫做“韵脚”。 格律体新诗的押韵，讲究的是规律性押韵，所以有必要熟悉各种韵式。我们将在下一讲专门介绍各种常见的韵式。   二）节奏： 新诗的节奏通过音步来体现。音步也有叫音顿、音组、音尺等等的，虽然名称不一，但其义类同，都是指诗歌的节奏单位。格律体新诗用“音步”统一了节奏单位名称，避免了名称的繁乱。 格律体新诗的“音步”，通常由两个字（音）或三个字（音）组成一个音步，再由若干音步构成诗行。 我们通过几种音步的有机配合，从而构成音步与字数或相等或相应对称，三字步与二字步相间安排错落有致，得到音节与字句的和谐，节奏与造型的协调，以便最大程度体现内容的精神，进而求得内容与形式的完美统一。   三）句式： 这是属于视觉方面的格律，说的是诗行排列的形态。 中国的文字是象形文字，而诗歌文本是既占时间又占空间的，既然占了空间，那么如何利用中国文字的优势，以期在视觉上引起一种具体的印象，就很有必要考量了。所以建筑美的构建，也是新诗的特点之一。 那如何构建建筑美呢？这是“需要作者自己根据内容需要，自行设计诗节的排列组合，或整齐划一，或参差对称，或二者复合兼而有之，使诗行诗节展现纸上犹如精美的建筑物。在给人以音乐美的同时，更给读者以建筑的美感了。”（微斋先生语）。 【格律体新诗欣赏】： 笑文/林徽因 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。▲ 艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。▲ 那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。▲ 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。▲ 轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。▲ 那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。▲ ——1931年 【格律简析】： 林徽因，民国四大才女之一。我们按照上文提到的新诗的格律三要素，来分析一下这首诗的格律。 一、押韵 标注▲处的句子，就是押韵的句子，押“波歌”韵。 格律体新诗的押韵，是要求规律性的押韵，所以我们看到两节押韵的位置是一致的。上节在第2、5、7行押韵，下节也是。 二、节奏 节奏通过音步来体现。 笑的/是她的/眼睛，/口唇，（4）2 3 2 2笑的/是她/惺松的/鬈发，（4）2 2 3 2 句子里的斜杠，是音步节奏的划分。句子右边括弧里的数字，代表本诗行的音步数量，（4）即表示本诗行共包含4个音步。句子下面的数字，是对应上面句子里的音步类型。2代表二字步，3代表三字步。 通过分析我们可以发现，这两句虽然分属上下诗节的第一句，但它们的音步数量是一样的，音步类型的构成也是一样的，每一句都是由一个三字步，两个二字步构成。其它对应诗行的音步安排，原理同此。 三、句式 本诗的句式长短参差不齐。闻一多说“句的均齐和节的匀称”，也就是说句式可以是整齐的，但也可以参差不齐而通过节与节之间的对称关系，达到和谐。 本诗正是如此，诗节里面句子长短参差，但两节对应的诗行是对称的，即音步数和字数一样，做到了对应诗行的整齐，这就是“节的匀称”， ——2020-05-30于忘忧斋