<p>在摄影学习的过程中，我们总是期望自己的水平不断的提高，大量的拍摄实践会让我们总结出很多实用的摄影技巧。</p><p><br></p><p>今天，就让我们一起来学习一下这10个大师级的摄影技巧，进一步提高大家的摄影水平。<b> </b></p><p><b><span class="ql-cursor"></span></b></p><p><b> 1.将拍摄对象抽象化 </b>在画面中获取中性物体或抽象物体，会给图像带来额外的因素。观众通过这些抽象的物体感觉到与主体无关的东西，它给图像增加了一些戏剧性。</p> <br data-filtered="filtered"></br>Steve McCurry<h3><strong> 2.巧用几何形状 </strong></h3></br>寻找形状、图案的对称性，捕捉几何、线条和曲线，尝试根据这些形状组合图像。在框架内部获得独特符号产生强烈的焦点，使观众轻松地与图片相关联，能够具有一定的节奏。 <strong> 3.平衡画面构图 </strong>构图时注意画面的平衡，避免出现不平衡的画面，注意陪体在画面中的位置，或尝试将主体和陪体相关联。可以通过混合灯光、阴影、物理元素、人物、对比色等来实现图片的平衡，此外，移动对焦点也可以很好地平衡图像。<h3> <h3>Anna Hurtig<br></br></h3></br><h3><strong> 4.巧妙裁剪画面 </strong></h3></br>并不是所有的照片都是一次性用相机拍摄完成的，往往是通过后期的剪裁，才使得画面更加完美。这可能也意味着在拍摄的时候，要已经想好后期该怎样处理画幅的大小，让主体能够更加的吸引观者。<h3> <h3>Elena Karagyozova<br></br></h3></br><h3><strong> 5.要有明确的观点 </strong></h3></br>这里说的观点指的是指，在拍摄的时候我们所选择的角度和我们所思考的画面中该出现的东西。在拍摄之前，先试图将场景看作是一张照片，这有助于我们获得哪些是想要的内容与主体匹配，而不是从相邻角度拍摄，这将产生很好的效果；还要尝试从高处或深处拍摄，这将产生有趣的角度和视觉。<h3> <h3>Rahmat Mulyono</h3></br><h3><strong> 6.一定要简洁 </strong></h3></br>尝试保持框架的简洁，这有助于观众将焦点放在主题上。明智地选择你的主题并勾勒出他们，将使图片看起来很棒。尝试让背景很简洁起来，让图片在观众眼前脱颖而出。 <br data-filtered="filtered"></br>Peter Svoboda<h3><strong> 7.画面的纵深感 </strong></h3></br>尝试通过关注于前景，为前景赋予大量空间，并用强大的主题填充它们，使人的心灵分离层次，从而诱导背景深度。自然光可以在创造图像纵深感方面发挥重要作用，同时创建这些有纵深感的画面，使得观看者可以在更广的角度看到它们。<h3> <br data-filtered="filtered"></br>Marc Adamus</h3></br><h3><strong> 8.摆脱束缚 </strong></h3></br>遵循三分法、黄金螺旋、倾斜线等法则，或许取得很好的成果。但是人们不必在按下快门的同时过多考虑这些，虽然在实践中裁剪后会有所帮助，但是在一段时间的练习之后，所有这些都会自然而然地运用到拍摄当中。 <br data-filtered="filtered"></br>Chris Miles<h3><strong> 9.留白也是一种语言 </strong></h3></br>留白是将主体周围的空间空出，该空间可以与主体完全对比，使得视觉更容易被观看者掌握。 Zarko Aleksic<br></br><h3><strong> 10.打破规则是摄影的铁律 </strong></h3></br>首先学习规则，然后学会有效地破坏规则，试图打破上述所有规则，使你的照片独一无二。要使得你拍摄的内容与上述所有规则形成鲜明对比，并且仍然发现它具有视觉吸引力。