人心的一点灵命

雲中君

美学名著谈中国人生境界美

美不自美，因人而彰。____柳宗元

人生境界的问题，是中国传统哲学十分重视的一个问题。冯友兰认为，人生境界的学说是中国传统哲学中最有价值的内容。从表面上看，世界上的人是共有一个世界，但是实际上，每个人的世界并不相同，因为世界对每个人的意义并不相同。譬如二人同游一名山。其一是地质学家，他在此山中，看见的是某种地质构造。其一是历史学家，他在此山中，看见的是某些历史遗迹。因此，同样一座山，对这二人的意义是不同的。有许多事物，有些人视同瑰宝，有些人视同粪土。事物虽同样是一个事物，但它对于每人的意义，则可有不同。所以说，每个人有自己的世界。也就是说，每个人有自己的境界。世界上没有两个人的境界是完全相同的。世界上也没有两片相同的叶片🍃。

张世英先生用王阳明的“人心的一点灵明”来说明“境界”，“境界”就是“一个人的‘灵明’所照亮了的、他生活于其中的、有意义的世界。动物没有自己的境界。”简单来说，境界（人生境界、精神境界）是一个人的人生态度，它包括一个人的感情、欲望、志趣、爱好、向往、追求等等，是浓缩一个人的过去、现在、未来而形成的精神世界的整体。

境界是一种导向。一个人的境界对于他的生活和实践有一种指引的作用。一个人有什么样的境界，就意味着他会过什么样的生活。境界指引着一个人的各种社会行为的选择，包括他爱好的风格。一个只有低级境界的人必然过着低级趣味的生活，一个有着高远境界的人则过着诗意的生活。在动物眼里，一切都是存在而已，没有什么美不美，好不好。没有任何的分别意义？它开展的一切活动全部出自自己的本能。一样的人，但境界完全不同。境界有高低，一切都是人们自己的选择！

　　

一个人的人生可以分为三个层面：第一个层面，是一个人的日常生活的层面，就是我们平常说的柴米油盐、衣食住行、送往迎来、婚丧嫁娶等等“俗务”。人生的这个俗务的层面常常显得有些乏味。但是这是人生一个不可缺少的层面。

第二个层面，是工作的层面，事业的层面。社会中的每一个人，为了维持自己和家庭的生活，必须有一份工作，有一个职业。用一种积极的说法就是人的一辈子应该做一番事业，要对社会有所贡献。工作的层面从积极的意义上说也就是事业的层面，这是人生的一个核心的层面。

第三个层面是审美的层面，诗意的层面。前两个层面是功利的层面，这个层面是超功利的层面。人的一生当然要做一番事业，但是人生还应该有点诗意。人生不等于事业。除了事业之外，人生还应该有审美这个层面。审美活动尽管没有直接的功利性，但它是人生所必需的。没有审美活动，人就不是真正意义上的人，这样的人生是有缺憾的。一个人的人生境界在人生的三个层面中都必然会得到体现。

一个人的精神境界，表现为他的内在的心理状态，中国古人称之为“胸襟”、“胸次”、“怀抱”、“胸怀”；一个人的精神境界，表现为他的外在的言谈笑貌、举止态度，以至于表现为他的生活方式，中国古人称之为“气象”、“格局”。“胸襟”、“气象”、“格局”，作为人的精神世界，好像是“虚”的，是看不见、摸不着的，实际上它是一种客观存在，是别人能够感觉到的。

冯友兰说，他在北大当学生时，第一次到校长办公室去见蔡元培，一进去，就感觉到蔡先生有一种“光风霁月”的气象，而且满屋子都是这种气象。这说明，一个人的“气象”，别的人是可以感觉到的。人满足了自己的物质上的需求后，就会追求精神上的满足。人活着并不是单单靠物质。如果那样只能说是和低等动物一样活着，而不能说是生活。

《世说新语》记载，嵇康身长七尺八寸，风姿特秀。当时人说他：“萧萧肃肃，爽朗清举”，又说“肃肃如松下风，高而徐引”，又说“龙章凤姿,天质自然”。山涛说：“嵇叔夜之为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。”这是嵇康的风姿之美。嵇康更有审美的才情。他善书，韦续《墨薮》说：“嵇康书，如抱琴半醉，酣歌高眠，又若众鸟时翔，群乌乍散。”这是多么美的境界！嵇康书法的这种境界，正是嵇康本人的孤松独立、玉山将崩的风姿、风神的体现。嵇康更善琴。嵇康弹琴，和他的生命追求融为一体。

景元四年（263年）他被司马炎杀害，时年40岁。据记载，嵇康临刑东市，神气不变，顾视日影，索琴弹之，奏《广陵散》，曲终长叹说：“《广陵散》于今绝矣。”嵇康把音乐融入生命，把生命融入音乐，生命和音乐合二为一，升华为崇高的人格境界和审美境界。嵇康临刑弹琴奏出了他生命的华彩乐章，完成了他的诗意的人生。嵇康的事迹告诉我们，研究中国美学，不仅要关注艺术作品，而且要关注历史上如嵇康这样的艺术家的生存风格和生命华彩，他们用自己的崇高人格和生命创造了诗意的人生境界。

中世纪的基督教美学讲美感的神圣性，他们讲的美感的神圣性指向上帝，中国文化史上也有美感的神圣性，中国文化史上的美感的神圣性指向崇高的人格，指向人生的神圣价值和终极意义。一般来说，中国美学从来认为，艺术作品的品格和艺术家的品格是统一的，诗品、书品、画品出于人品。但也有例外，人品和艺术品确好成反，历史上不乏这样的例子：蔡京，严嵩，李林浦，和珅的字相当美，但他们的人品和他们作品截然相反。事情有共有的惯例，但也有特例。

一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位。一个人的精神境界必然会从他日常生活的一举一动中表现出来。一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象。

一个人的审美的层面当然也体现一个人的人生境界。一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求，这里有健康和病态的区分，有高雅和恶俗的区分。如果他是一个艺术家，那么他的艺术作品，一定会体现他的人格，体现他的人生境界。

中国美学从来认为，艺术作品的品格和艺术家的品格是统一的，诗品、书品、画品出于人品。所以中国古人极其重视艺术家的人品。这里我们可以举一个最突出的例子，就是嵇康。嵇康有四句诗：“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄。”这四句诗历来被认为是至美的艺术境界，也是至美的人生境界。

自从地球上有了人类，就产生了美！没有人类就没有美。美是超越功利性的，没有目的性的，属于精神方面的，它是提高人们生活质量而出现的。美就在我们的日常生活中，时时刻刻，在在处处都在。不必远处去追求美，诗和远方就在我们心里。美常有，但发现美的心不常有！

中国美学认为，审美活动可以从多方面提高人的文化素质和文化品格，但最终归结起来，是引导人们有一种高远的精神追求，是提升人的人生境界。我们中国的古代思想家强调，一个人，包括青少年、中年人、老年人，不仅要注重增加自己的知识和技能，同时，或者说更重要的，还要注重拓宽自己的胸襟，涵养自己的气象，提升自己的人生境界，也就是要有一种更高的精神追求，要去追求一种更有意义、更有价值、更有情趣的人生，追求人生的神圣价值。

大部分认为美是美，但有时候，丑比美更美。审美的标准也会因时而变，因地而变。变是无常，不变是常。太湖石在水中者为贵，岁久被波涛冲击，皆成空石，面面玲珑。——文震亨《长物志》 太湖石可谓是文人审美的完美集合：它那千姿百态，讲究瘦、漏、皱、透，丑，这种标准脱离最世俗的物质观以及人为制定的大众审美观点，单纯以眼光和修为的高度，去欣赏一块石头的哲学美感，这种深度的品味决定了太湖石的艺术分量。

　　

榫卯结构的明式家具：简洁，线条优美，流畅，比例合理。多一丝太肥，少一丝太瘦！

　　玉器和翡翠

　　中国历代瓷器！

　　中国字画

在《中国古典园林史》中谈到，在中国传统建筑中，古典园林是独树一帜有重大成就的建筑。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观，人类文明的重要遗产。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中华文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是中华民族内在精神品格的生动写照。

中国古典园林艺术的代表是江南私家园林和北方皇家园林：承德避暑山庄（中国园林史上一个辉煌的里程碑，是中国古典园林艺术的杰作，享有“中国地理形貌之缩影”和“中国古典园林之最高范例”的盛誉），北京颐和园（皇家园林博物馆），保定古莲花池，顺德清晖园，苏州留园，苏州拙政园，苏州狮子林，），苏州静思园，扬州何园，扬州个园等。绕廊赏景，步移景异。漫步园林，回廊曲折，复道行空，假山贴墙，鸟栖庭树，丘壑宛然，游鱼惊水……宛若“鸟飞屏风里，身置仙境中。

昆曲（Kunqu Opera），原名“ 昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝音乐以戏曲音乐为主。明代时称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名“昆曲”。

昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的昆曲。2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头”和非物质遗产代表作名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。

　　

美学书籍推荐：文艺理论与美学、哲学、历史是无法截然分离开的。在西方古代的文学理论主要就是从各种艺术现象中而来。关于美学，推荐以下基本：计成：《园冶》，文震亨：《长物志》，李渔：《闲情偶寄》，朱光潜：《西方美学史》，宗白华：《美学散步》，李泽厚：《华夏美学》和《美学四讲》，沈从文：《中国古代服饰研究》，陈丛周：《说园》，叶朗:《中国美学史大纲》（又名《美在意象》），陈望衡：《中国古典美学史》上、下册，朱良志：《中国美学十五讲》和《南画十六观》，叶朗主编、朱良志副主编8册《中国美学通史》，卢辅圣主编：《中国山水画通史》上、下册，蔡仪：《美学简论》，更有挑战性的可以阅读哲学、美学的相关著作，黑格尔：《美学》。

有人类就有美，以前美学是哲学的一个分支。西方国家把美学作为独立的学科也就近200年左右的历史，我国把美学作为独立的学科也就百年左右。和中国相比，不知为什么，现代西方对美学教育的重视远不及中国。也许西方有宗教，中国缺乏完整的系统性的宗教，而美学填补了中国人精神上的空缺。有人说：在中国，美育可以替代宗教。