岭南名家荔枝专题展爆红美丽乡村

家国画事

垄上行•岭南红荔——岭南国画名家荔枝专题展成功开展（供稿：马漫漫） 2020年6月6日，在位于广州美丽乡村示范村广州翼•空港文旅小镇的春睡画院美术馆，“垄上行•岭南红荔——岭南画家荔枝专题展”开展。共展出岭南国画名家陈金章、陈永锵等60位画家的荔枝主题作品60幅。托物言志，借物抒情，六十位老中青画家，从不角度表现了荔枝的形象以及象征语言。春睡画院美术馆艺术总监李琰说，历代咏荔、画荔、戏荔者不乏其人，岭南“二居”、高剑父、齐白石、关山月、赵少昂等，皆喜画荔，佳作纷呈。更有被喻为“如水男人”的苏东坡，托物言志，以荔抒怀，以道、释入儒观照人生。经过历史文化的积淀，岭南佳果也好，天风红云也好，乃至一枝烟雨思无纠，荔枝早已不再是“不辞长作岭南人”的舌尖美味，而成为了一种象征语言。所以这次虽然名为荔枝专题，却山水、花鸟、人物等题材兼有，表现出了画家们对荔枝文化内涵的理解。 本次展览总策划、春睡画院美术馆馆长、著名画家刘诗东，谈及策展缘由说，荔枝文化包括很广，主要来自岭南农村，春睡画院美术馆依托广东美丽建设示范村，在这里举办与美丽乡村相关联的艺术展有着强烈的现实意义。 在美术馆一楼报告厅，首届广州直播节同步开幕，不少网红主播饶有兴趣的观看展览现场并直播。来自甘肃省的美丽乡村考察团，也专程参观了画展，春睡画院美术馆艺术总监李琰结合荔枝的自然特质，向来宾介绍了岭南荔枝的文化内涵，并邀请来宾品尝。 展览现场 展览介绍 　垄上行 • 岭南红荔 ——岭南名家画荔枝展览时间2020年6月6—26日展览地址春睡画院美术馆（广州市白云区人和镇凤和村空港文旅小镇）总策划刘诗东学术主持李琰策展人马漫漫总展务丁颂平主办单位高剑父纪念馆春睡画院美术馆协办单位广东省美术评论学会广州书画名家艺术促进会河南当代艺术研究院广州国际艺术博览会上海金丝猴集团赵少昂故居艺术馆广州翼•空港文旅小镇全程艺术集团大隐于市民宿酒店声明：因疫情，恕不举办开幕式 前言　 无论我们来自喧嚣的都市，抑或遥远宁静的山村；垄上行，总是我们精神上的向往，是情怀的放飞，是丰收的喜悦。       六月，荔红。荔枝，似乎与田垄无关。然世间万物，皆有物语，历代文人墨客，乡野农夫，咏荔、画荔、戏荔者不乏其人，岭南“二居”、高剑父、齐白石、关山月、赵少昂等，皆喜画荔，佳作纷呈。更有被喻为“如水男人”的苏东坡，托物言志，以荔抒怀，以道、释入儒观照人生。经过历史文化的积淀，岭南佳果也好，天风红云也好，乃至一枝烟雨思无纠，荔枝早已不再是“不辞长作岭南人”的舌尖美味，成为了一种甜蜜生活的向往，和精神世界的追求。在2019年夏，中国糖王上海“金丝猴”食品集团，牵手何家英师生展，喊出“中国是甜的”口号之后，艺术与甜蜜中国关联的美展，成为画坛时尚。       我们无意追求时尚。但是，垄上行，期遇到岭南红荔，那是多么无比甜蜜的艳遇。这种艳遇，会毫不夸张的告诉我们，中国是甜的，岭南是甜的，乡村是甜的！ 部分展品欣赏（排名不分先后） 陈金章《贡唐嘉木》李琰说画：钢越炼越钢，文越积越厚。年逾九旬的陈金章先生写生唐代古荔《贡唐嘉木》令人震撼！陈老画荔，独辟蹊径，直接描绘千年古荔，表面上只见荔树不见果，本质上是不见荔树唯见风神。这是陈老对于荔枝文化属性的归纳与认知的结果，深刻体现了陈老的文化精神。该作笔笔如刻如凿，骨力强劲，再辅以雅润的墨色渲染，老树肌理质感十足，画面充斥阳刚之美。 陈永锵《家园红荔正当头》李琰说画：都说锵哥南人北画。我则说，不南不北，亦南亦北，锵哥就是锵哥！盖因画分南北之说，并不涵盖岭南。锵哥之作，豪放不失婉约，势强而不失韵致，质朴且生动，犹如故人相见的亲切。此烟火之味，史谓南北之画，皆有此缺。故言，锵哥无关南北，随大流而下，路越走越宽。 曾嵘《不辞长作岭南人》李琰说画：大凡清贡之作，皆是古代文人赏玩雅趣，标榜清高脱俗。曾嵘作品《日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人》，把岭南最为代表性的最为大众化的佳果搬上了清供的供台，以世俗化的眼光，世俗化的题材来表现文人意趣，特别是辅画以高洁的荷花，使作品既充满朴素的生活气息，又不失传统文人的清雅。在作品中，画家擅长使用点、线、面的对比和切换，使得画面视觉语言丰富，富有节奏感和韵律美。 杨宇远《天风红荔》李琰说画：笔墨不却世间尘，澄怀明心宇自远。杨远画荔枝以纵逸富有动感的笔墨，信手挥洒，画面洋溢出一股豪放之气，用笔干枯自如，富有笔墨之美。同时圈点荔枝，自由而不失朴拙，画笔下的荔枝，不再是普通生活中的果实，而是抒情达意的象征，画家心性的准确表达。 谢争杰《岭南佳果荔枝先》李琰说画：作品虽然采用中国画传统的S形构图，但是画家以遒劲有力的线条，浑厚的水墨，刻画既坚实又不失玲珑的太湖石；并且有意淡化荔枝的红色，采用平和淡雅的灰色系画荔果；直接把观者的视线，锁定在太湖石的内环处——一只宁静回望的喜鹊。画面生动灵活，节奏明显，动静对比，荔熟喜来，主题突出。 陈年发《草堂六月听鸣蝉》李琰说画：风过，叶舞，鱼闲游，禽静观……陈年发用灵动自由的笔墨，塑造出了一个生机勃勃的世界，洋溢着画家自由明朗的精神。画幅中，笔墨是老到的，随风飘落的树叶，不但和自如游动的小鱼，互为呼应，机趣昂然；而且，与饱满的果实的对比，使荔果具有了重量感，也展现出了丰收的喜悦。 苏小华《荔熟时节》李琰说画：甜美润泽的荔枝，在苏小华画笔下，却成了凝铁的闲趣。所谓凝铁，得益于她浑然厚重的用墨，和水墨叠加造就的肌理质感。荔叶如铁铸，荔果似落石，天然不事雕饰，生动朴素。闲憩静坐的萌猫，为浑厚的画面，平添了诸多生机，充满闲情逸致。 潘小明《岭南红荔》李琰说画：常人论画总言，以道入画，以禅入画，却不懂道、不知禅。道、禅皆有明心之说，见性为其目的。性有先天后天之别，艺事之性，后天为大、为上，故所谓画如其人，指其复合概念——人格，而人格概念中，最核心之处，是后天的性——历史文化的继承与积淀、与应用。潘小明画作画，不唯画荔，以儒为性，道、禅怡情，笔墨率真，水墨淋漓，松动自然，趣味横生洗却强直与炫色，归于平和，归于中庸。 黄亮《得利图》李琰说画：自从齐白石把老鼠灯台搬上“文人画”的供台，既能阳春白雪，又可下里巴人，便成了中国画家重要审美追求之一。其实在本质上，这种审美追求与题材无关，与艺术家的精神意趣有关，小情趣，方见大精神。作为青年学者黄亮，显而易见深明个中真谛。在他的画笔下，尽管物像神态逼真，形态生动，质感可触，趣味横生，在本质上却鼠非鼠，荔非荔，完全是画家个人心性与意趣的传达。当然，神依形而生，形因笔墨而在，画家黄亮不但笔墨娴熟，而且擅于笔墨语言与物像形质的匹配，使得画作形神兼备。 张思燕《粤曲荔枝颂词》李琰说画：张思燕画荔枝，湿笔如注，水色交融，润泽淋漓；画提篮则是枯笔游走，飞白自然，流畅不失凝重，质感十足，与荔枝形成枯润、干湿、墨色等的对比，充满写意感。篮外夏蝉，刻画工致，似乎被荔枝的甜香所动，静中有动。整个画面构成了节拍简练、短而明快的干湿、枯润、点线、动静等节奏美。而跋语则选择粤曲《荔枝颂词》，点醒了荔枝的地方特色。 梁培龙《东坡食荔图》李琰说画：一如“东坡肉”，苏东坡的“日啖荔枝三百颗”，并不是吃的问题，而是人生态度和境界。梁培龙借荔枝之名，借苏东坡之名，用自我娴熟的水墨技巧，成功地创造了一种理想人生——似仙非仙、似人非人，时道、时禅、时儒的自如人生。同时，画面水墨淋漓，形象生动，物像时空切换自如，饶有生趣和视觉美感。 卢中见《东坡品荔》李琰说画：荔枝是什么？东坡是谁？什么都不是？谁也不是？我之为我，故有我在；荔枝是我，东坡也是我。卢中见的荔枝作品，表现了物我一体，成为自我心性的最直接的传达，这就是中国传统人物画的理想境界，透过画作看到的是画家对物像和对自我的一种品鉴。当然，作品亦展现了作者娴熟而高超的笔墨技巧，用笔自由，线条松动，墨色滋润，同时竹叶和石头的灰色块面衬托出率真线条刻画的人物形象，使得人物形象造型突出醒目。而赋色平和的荔枝在人物白衣的衬托下，更加夺人，在整幅画面中洋溢着平和自由轻松的动态。 朱田生《南国珍果》李琰说画：画家朱田生，落笔直奔主题，显现他对中国传统文化符号的熟知和理解。青花盆、线装书、蒲草垫等，都是从实用性物质成为传统文化符号的代表，意味着中国文化的传承。画家在创作时，在画中植入传统文化符号，把现实生活与传统文化链接在一起。同时他在画面中采用了上、中、下三重简单节奏的构图，使得画面节奏变化，铿锵有力，明快简洁。在赋色上，同步借鉴了民间美术，使得画面虽然色彩丰富，却又质朴素华。 汤洪贵《新雨山头荔枝熟》李琰说画：对于中国画来讲，再现什么不重要，重要是表现什么和如何表现？在这一点上，青年画家汤洪贵把握得非常好。他明白自己擅长国画山水，荔枝题材只是一个托词，最重要的是表现中国文化的理解，对中国画的理解，和对自我心性的表现与传达。所以他选择了山水画来表现荔枝这一主题，作品借鉴了宋画“马一角”的构图，但亦结合现代的构成图式，两座斜角近乎平行的山坡对冲画面两角，气势凌人。山和荔枝树林被分割成前、中、后三块，共相辉映。荔林深处，隐含民居，让作品与生活息息相关。整幅作品不是荔枝，不是山水，完全是一个自我山水精神表达。 董应钊《岭南荔熟》李琰说画：新红新绿最可人。为了衬托出可人的荔叶和荔果，画家以浑厚的笔墨泼或积，绘制出粗壮的荔枝树干，墨色浑厚，丰富自然。于是，粗壮的树干在画中形成一个具有相当厚度的二层块面，在此画面衬托下，描绘出了醒目的红荔，使得红荔主题突出，也反衬烘托出红荔色彩鲜美诱人。 黄汝鸿《仙果生色》李琰说画：自元代中期，文人画的兴盛滥觞，中国画意趣的表达和自我心性的抒写，成为文人画的重要法则之一。黄汝鸿的《仙果生色》，明显强于心性表达和意趣的追求。作者用笔自然流畅，运笔娴熟自如，墨彩华滋，酣畅淋漓。整幅画面趣味横生，亦充着人格力量。这显然是画家对传统文人画的真切感悟，是中得心源的完全体现。心源不拒造化，画家在荔枝的刻画上，采用概况性的手法，得益取神，使得作品形神兼备。 彭强华《荔湾果熟》李琰说画：打开画幅，一股丰收的喜悦扑面而来，让我们忘却是表现荔枝还是表现丰收的场景，只能体会出精神上的愉悦，精神上的升华。这感觉的由来，首先得益于这幅作品的构图，两岸冷色系的荔枝树及荔枝叶，形成一个半封闭的下回环，杂糅以这红色的硕果，使得画面冷中有暖，视觉内涵丰富。但洁净明亮的水面，在两岸荔树的包围与衬托下，把观者的视线紧紧锁定在轻松愉悦的划舟女与满载果实的轻舟上，画面灵活生动，情感充分。 孙戈《东坡诗意》李琰说画：元代立国，道教兴起，为失意的文人找到了避世、出世甚至逃离的借口，现实主义绘画从题材到形式内容，几乎被排斥在高雅之外，即便是海派任伯年，亦被斥为缺少文化内涵。岂不知，无论东西方，现实主义与浪漫主义，无谓孰上孰下，无谓孰高孰低。 孙戈则以现实主义的风格语言，在还原再现东坡品荔的场景时，表现出了对岭南风物的最朴素的情感。画作擅于营造渲染自然氛围，使得品荔成为任何人物行为发生的自然。同时，画面中，或点、或线，或面，都依据描绘对象的特质予以归纳总结，在平和之后暗含节奏变化的频繁，也使得画面丰富之中暗含简约，也不难显现画家对绘画形式语言的把控能力。 詹斯斯《佳节》 李琰说画：与西方绘画相比，中国画在哲学上更胜一筹的标志之一是关于时空的问题。为了表现一个明确的主题，或者一种精神，中国画往往会调动一切要素，打破时空界限，进行重新组织。这不？詹斯斯就把时空毫无关联的荔枝与石斛兰，一众一雅，拉郎配般的纠合一起，但却不露痕迹，无丝毫牵强之感，画面亲切富有情感，切合了佳节的主题。当然，这样的不露痕迹，是依托于画家笔墨语言把控。自由调动的笔墨，率真质朴节拍明快的线条，为画面也平添了生动和生机。 黄浩深《红荔图》李琰说画：受儒家中庸观的影响，中国画敷色出现了“鲜而不艳“的色彩标准。所谓鲜，是平和，是润泽；在本质上，是一种灰色调，是婉约与含蓄；过之则艳，艳而必炫，则是大俗。画家黄浩深的《红荔图》显然是选择了这一色彩标准，乍一读画，荔枝果实的鲜感自然轻柔地袭面而来，若有清风拂面不留痕的惬意。 林琳《荔红亦能和宋词》李琰说画：一如宋词的婉约，兼揉元人小令的律韵，几颗红荔便泄露了画家当代语境下的尔雅文心。女画家林琳，删繁就减，仅选择几颗红荔，予以有机的排列组合。她首先鉴借现代构成，用三分之一定律切割画面，在两个块面的分割处，从心而为，看似随意实则严谨地安放红荔，使得整个画面节奏轻快，婉约暗蕴，如珠玉珑璁，清音四起，意趣自如。 梁境峰《一颗荔枝三把火》李琰说画：人问佛：谁是佛？佛说：非我，非你，亦非他。梁境峰的作品《一颗荔枝三把火》，以轻快自由的线条，满构图方式，描画了亦人亦佛的拈荔的笑腼，打通凡尘与佛释的玄关，取缔了人佛的界限，名为画荔，实则问佛，画面充满快意和戏曲感。于此作，只见喜趣，不见火。 彭强华《东坡啖荔图》李琰说画：生动总在细节处。彭强华画笔下的品荔的苏东坡，得意而翘起的脚趾，不觉令人想起汉《说唱俑》，生动有趣，快意十足；准确再现出了苏东坡入世为儒，出则道释的人格。同时，画家在表现这一题材时，以带有象征文化符号的芭蕉叶和风竹，铺衬事件发生的场景；以灰色芭蕉叶所构成的块面，与人物衣装的浓厚笔墨，互相比照。在前人物后蕉叶的两进空间中，以风竹相隔，画面层次分明。近景地面的红荔不但交代出主题，而且与苏东坡得意的神形产生关联，物无所闲，主题突出。 张铁威《苏东坡惠州一绝诗意》李琰说画：张铁威的作品《苏东坡•惠州一绝》诗意，显然是借苏东坡之名，以品荔之意，抒发自我平静闲和的内心，表达自我的生活价值取向。这反映在画家在创作时该作时，在画幅上下两端，写满红荔，显然这不是目的，目的乃在红荔簇拥、画面中部的青花清茶，这不但明确表述出了画家的心境，也以青的色彩特质，为画面大面积鲜丽的红色，洗却几分火气。 彭国祥《荔乡风华》 李琰说画：画家在“再现”自然山水的的同时，使客观物质对象的“形”，处处充满生机、饱蕴着情趣，传统所谓山川质趣正是如此。画家巧妙地将自然物象与生活感悟结合起来并重新构建，即情会心、因景达意、随物悠游。同时，点与面、黑与白，形成节奏的强烈变化，画面生动活泼，使自然景观在意境中产生情趣。山居掩映，各种景致浑然一体，枝头红荔、飞雀点点，和谐地统一在画幅中，既显得画面丰富灵动，又塑造出了祥和宁静的氛围。并且多用散锋，自由点染，自然趣味与松动灵韵的笔墨相交融，质趣横生。 何俊华《岭南荔枝红》李琰说画：何俊华的《岭南荔枝红》，显然得益于他画山水的大势和擅于积色，所以其作品，气势浑厚，画面饱满，墨韵深沉。特别是其画荔果，色彩层层叠加，积染厚实，显得颗粒饱满，生机勃勃，不但色彩丰富，富有强烈的体积感。 陈永康《大荔丰年》李琰说画：陈永康的《大荔丰年》，大格局、大气势、大气度。既有岭南少昂遗韵，又个性凸显。笔墨娴熟，节奏明快，情趣别致，简练生动，形神兼备，具有独特强烈的艺术个性。 朱永成《千年古荔》李琰说画：显然，朱永成擅于用块面感的水墨，厚实地塑造出体积的凝重感。他画笔下的千年古荔，首先用这种浑厚的笔墨语言，来表现出千年古荔的浑厚坚实，以及墨分五彩的表现出千年古荔枝干的沧桑树干。浑然的树干，半隐半显下掩映的红荔构成明显的对比。使得画面铿锵有力，富有强烈的节拍感。并且使得画面在视觉上，简约中包含了无限的丰富性以及及丰富的笔墨信息。 金仁贵《红荔》李琰说画：显然，金仁贵的《红荔》图，富有强烈的时代特点，这体现在他的画面的现代构成上。失重般垂直而下的荔枝，在体现出硕果的厚重的同时，也与横向微略失却平衡的枝干，通过横竖运用三分之一定律预以有机地分割，使得画面富有强烈的现代形式语言。他对中国笔墨的理解，特别是元人之后的水墨趣味也明显到位，这体现他的笔下荔枝果实的水墨趣味上。画面雅致而不失浑厚，传统兼具现代。而静立在树干上的几只雀鸟，没有太多的朝向变化，统一朝向荔果，直接与荔果形成关联，画面平生几分拙意，趣味顿生，也体现出这幅作品的题材的明确指向。 林琳《大吉大利》（扇）李琰说画：历史行至元代，传统的纨扇和外来的折扇，在脱离实用的性质而成为独立中国画形制以后，扇画便具有了性别的属性。纨扇长于以含蓄、沉稳、宁静，暗含张力；折扇偏于张扬潇洒与动感。似乎林琳对纨扇这一传统的艺术形制的基本特质，谙熟于心，所以她画荔枝纨扇，巧妙地借形构图，荔篮仅露几撇竹篾，暗喻荔丰。把剥出荔肉的一粒荔果，晶莹剔透的荔肉，安置于画面醒目之中，画面虽然舒朗，却内力暗张，有宋人小品之格。 陈训勇《如意得利》（扇）李琰说画：显然，和画家陈训勇一惯喜画蚁类一样，他在国画创作中，擅于使用比兴的文学手法，以及民间文艺的谐语。就此而言，该作名为“如意得利”，实质上却是得利（荔）大意（蚁），意味深远。当然，这种深远意味的得来，离不开他娴熟的笔墨技巧，随心所欲的视觉构建，乃至开怀明心。其画荔肉，细腻润泽，在肌理粗糙坚实的荔皮衬托下，更显色泽诱人，弹指可破。即便荔枝是如此的具象，画者真意并不在此，在那些为甜所诱而品荔的蚂蚁，俨然项庄舞剑意在沛公。此外，画家还擅于综合调动中国画审美的综合元素，款识钤印看似不经意，实则缜密有法，处处有机关联。正所谓，扇小乾坤大，蚁小意味长。 卢诗韵《菩萨供果》李琰说画：我想，这菩萨一般不会吃荔枝，太甜。女画家卢诗韵，却把甜蜜的荔枝，搬上佛堂清供。在画幅中，佛台也好，佛案也好，以纯灰色系水墨表现，平和朴素，衬托出所供的红荔，顿然还原了世俗，也让世俗有了佛意。画家的文心，自然也就有了禅意。 许沛波《岭南五月荔枝熟》李琰说画：打开画幅，一种书写性的飘逸之气扑面而来。许沛波以他精湛的书法技巧，潇洒磊落的用笔，挥洒老干新荔。其画叶果，点染有序，墨分五彩，枯润有法，组合巧妙，水墨淋漓而富有韵味。而画枝干，中锋抒写，线面相契，节奏分明。同幅和谐一律，逸气十足。 苏小华《荔熟时节》（二）李琰说画：红了荔枝，绿了芭蕉，闲了猫。三种毫无关联的物像，却被女画家苏小华意象地有机组合在一起，如此的闲适，如此的和谐自然——从视觉到心境。这种自然和谐，来的很巧妙，来的很是匠心。在这里，画家画蕉叶，简洁单纯的线条勾勒叶筋填色，荔叶荔果，水墨随心点画，两只可爱的闲猫，重在积墨。三种看不关联的物像，看不关联的表现语言，都被一种笔墨的浑厚感，笼罩一起，显得画面浑然一体。 李国开《丘浚荔枝诗意图》李琰说画：“一种天然好滋味，可怜生处是天涯。”李国开所作丘浚《咏荔枝》诗意图，一得原诗机趣，托物寄兴，自然天成，天机自动。二是颇有古意，借古而不媚古。其借诗为画，借景言情，借古发今，笔墨是古时的笔墨，构成形式的改变，告诉读者正值当下，得古不失今。 张森霖《唐武平一妾薄命》诗意李琰说画：唐寅有《秋风纨扇》图，借美人纨扇之名，发世态炎凉之感叹。红荔本佳果，而张森霖借唐人武平一一平《妾薄命》诗意，绘制佳人品荔，以美人佳果之名，来暗寓惜世伤感，异曲同工。画中仕女风姿婉约，体态飘逸，神态自怜。本是品味甜美佳果，却又如此失意，构建出了深远的意境，画家用笔轻盈自如，形式语言内容和谐。既扣动人心，又耐人寻味。 姚涯屏《岭南荔丰》李琰说画；显然，姚涯屏对于传统青绿山水的理解很深，长于勾勒晕染，更重要的他擅于在传统青绿山水色彩的基础上，用水墨对画面色彩进行灰色系的调适，使得画作既不失青绿之态，亦兼具水墨之韵；既不失工致严谨，又融合写意之趣。文心飘逸，质有趣灵。 麦时炜《咏荔枝》李琰说画：“一种天然好滋味，可怜生处是天涯，”诗贵自然，画贵朴拙。画家麦时炜以朴拙的笔法，淋漓尽致地表现出了明代诗人丘浚《咏荔枝》诗意。画作一如诗人托物寄兴、借景言情那样，已是无关荔枝，唯有情感传达。画家描绘人物，线条简约朴素，自由轻淡；荔果荔叶，则笔墨浑厚，浓重如积，就在一轻一重、一浅一深的简单对比中，完成了情感氛围的塑造。 陈清平《岭南名品》李琰说画：以一种有机的形式，对具有关联的内容或情节性的画面，进行分割，使之产生节奏的变化，或者场景的延伸，是陈清平《岭南名品》画作的最大特质。他巧妙的利用纸色差异的题跋，把画幅中物像的疏密、静动，分割开来，画面既整体归一，又富有变化性。整幅作品，清雅妍丽，构图巧妙，点线面互为呼应，节奏明快，品之淡然宁静。 张演钦《东坡啖荔》李琰说画：线为国画之“魂魄”，有情绪，有精神。这主要是体现在笔触的起伏和笔法的变化，以及力量宣泄的方式上。显然，张演钦的线条是有情绪、有精神的，且能与其画笔下的苏东坡得荔有思的内心相契合。显然，“不辞长作岭南人”并非苏东坡内心的真实反映，而是他以道释入儒的人格写照。 周建明《大吉大利》李琰说画：看似散乱，实则有序；看似无度，实则有节。画家周建明就在这样的随意挥洒间，释放出他内心的爽朗与开怀。点点墨迹，片片墨叶，自由灵动，果实清丽，通透润泽，平和气静，令观者不自觉进入一个明快轻朗的境界。 莫肇生《山中新雨红荔艳》李琰说画：若非红荔点点，很难想象这由心而生的空灵山水与荔枝有关。莫肇生一任心游，師古人、味萬象，用契合物像心相的筆墨語言，情满于山，通靈化境，婉约地透發出大自然的生机勃勃。画家擅于以实当虛，灵活使用來自雨點、豆瓣的點染，以水戲墨，松动浸淫，刻画出自然界之四時动靜。 陈开宇《六月荔红树上鲜》李琰说画：古木新荔，本就拉进了时空，把古与今、沧桑与新生，形成了自然的对比，画面别有意味。画家陈开宇，用短而苍辣的笔触，刻画粗壮的树干，苍劲有机，笔划如刻，又能渴笔求润，枯而不干；茂密的树叶，浓墨信手点染，反复叠加积墨，厚实通透；粒粒红荔，在浓重的墨色反衬下，炫目逼人。掩映攀爬树干上的摘荔顽童，为画面平添生活意趣。令人不自觉想起李可染为祖国山河立传的绘画目的，俨然画家陈开宇是在为生活立传。 钟瑞军《吉利平安》 李琰说画：显然，不但钟瑞军的线条具有浓厚书写感，而且对水墨的真谛，也有着深刻的理解与认识，故而洗却杂色，唯有水墨，而墨分五彩，使得画面并不单调，富有水墨意趣，而且色阶丰富，耐读耐品。此外，画家把题款藏于花瓶，与花瓶成为有机一体，腾让出画面，主题更显凸出。主题是什么？吉利平安。典型的民间象征语，与超然出世的水墨，也成了一种阳春白雪与下里巴人的有趣组合。 陈炜《六月》李琰说画：陈炜画荔，老荔新果，本末倒置，意在老树沧桑之生命力。用笔枝干苍劲厚重，果实水墨滋润，形成明显的对比，强调了老荔的坚强的生命力。 ———————————————————————— 陈天硕《明•丘浚诗意》李琰说画：笔墨娴熟，枯湿有度，累累硕果，坠弯了枝干，形成一个回环，有效突出主题；而振翅初飞的雀鸟，反势而去，在把观者思想引向画外的同时，也使画面平添几分活跃的节奏与对比。 陈运成《唐•薛能荔枝诗意》李琰说画：画家落笔潇洒磊落，随意挥写，笔墨灵动，形散而神聚，无任何刻意之笔，尺幅之间，淡然愉悦之情脱颖而出。 卢彦汛《岭南五月荔熟时》李琰说画：画家借用现代构成，用网格化的方式切分画面，在此基础上用枝干的粗细、笔势的缓急、水墨的干湿浓重，形成不厌其烦的对比，使得画面丰富多变，富有节奏韵律。 刘向上《岭南佳果之荔枝》李琰说画：刘向上作《岭南佳果之荔枝》，笔墨语言协调，朴实生动，擅于铺衬，推出主题。荔果色彩饱满，不文不活。荔荫下的两只小鸡，互相呼应，细品生动有趣。 刘思东《千年红荔》李琰说画：道可道，非常道；禅非禅，亦是禅。依此，诗东作《千年古荔》，山非山，树非树，荔非荔…细纠，线非线，墨非墨…一种完全的空相。这大抵是刘诗东作为画家的高超之处：线也好，墨也好，不为形，只为心，为抽象的心境。 叶其嘉《苏东坡诗意》李琰说画：色彩明快，落笔磊落简洁，荔果陈设布局，节奏明朗。画面看似简洁，实则对比丰富，揉和以自由水墨有趣的题跋，意趣自如。 黄仕强《岭南荔香》李琰说画：形为北画之苍劲，质为岭南之润泽。黄仕强画作《岭南荔香》，渴笔焦墨，乱锋散皴，似无定法，但厚如铁铸，浑厚有力，湿笔收拾，干中求湿，枯中求润。 朱颂民《盆满钵满》李琰说画：朱颂民《盆满钵满》，就画题来说，俨然是岭南都有。当然，荔枝也是岭南独有佳果。但是，作为中国画，却明显突破了地域限制，这体现在忠实的国画表现语言上。同时，画家表现佳果静物，却有山川大势，大格局，大气度，画面气势恢宏。或许这得益于朱颂民山水画艺术的基础。 黎柱成《容易一年又荔红》李琰说画：画贵有逸气。黎柱成画作，寓动于静，闲适淡逸。用笔，缓中带急，绵里藏针；用墨，湿枯飞白自然天成，五彩兼备；笔墨意趣自如，洋溢冲和之美，境界飘逸诱人反观。 贾博鸿《白居易诗意》李琰说画：坊间有言，这画画，本来就不是玩意的玩意。可见，中国画玩味的重要性。这玩味体现在贾博鸿的作品上，那就是水墨的趣味，题跋书法的拙味，二者完美结合一起，那就是烂漫天真，那就是道终归真，也就是不是玩意的玩意。 卓願《东坡诗意》李琰说画：显而易见，画家卓願是个坦诚朴实而又传统的人。对于主题的表现，直陈叙事，用回形构图，出落回护，清楚而直接地交待主题。同时，参以民间美术的赋色，枝叶荔果亲切生动，看似色彩醒目，实则朴实无华。 王少伦《掇绿撒红》李琰说画：与王少伦喜作的山水“厚土家山”相比，其实是异曲同工。这不但体现在他在表现花鸟画题材时，借用山水画擅长的构造形式，同时，枝干墨色虽然清淡，却是笔笔叠加，使得淡雅之中增添了层层厚度。故此，画幅呈现出浑然厚实之态、之情。 黄稻子《荔韵》李琰说画：不可否认，画家在创作《荔韵》时，借用了散文化的语言——形散神不散。无论散文，抑或国画，形散神聚，是共有的艺术特征之一，也正因此，才有意象之美，才有意念之美。但其画面任何视觉要素，必须具有关联性。 黄健生《不辞长作岭南人》李琰说画：黄健生借用文学写作中最常见的借喻和夸张的修辞手法。借苏东坡诗意，抒发的却是在荔枝丰收面前，孩童们的喜悦；同时，为了突出荔枝的主题，夸张了荔枝的硕果，显得画面质朴有趣，童心荡漾。当然，这需要笔墨技法的历练，以及对生活感悟的积淀。 陈永忠《苏东坡诗意》李琰说画：显然，画家陈永忠领会到了苏东坡“日啖荔枝三百颗”的真意。众所周知，苏东坡借道、释出世、退世之态度，来调适自我失意时的儒心，故而他的人生充斥着败不气馁、哀而不伤，随遇而安。陈永忠画作，以流畅有力的线条，和淡淡的水墨，准确再现了苏东坡以禅入儒的一面。同时，画中小沙弥的动作，更巧妙地衬托出了这一主题。 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