沫石仿古册

沫石画谈

前几日有人在网上问我，说是学习古人时间久了，有种出不来的感觉，这是为什么？

其实这个问题在中国几千年的绘画史上，一直是一个存在，并不是孤立于当代四个现代化时期。

问题太大，也没有必要讲的太多。因为每个人对于绘画的理解是不同的。

学古方能入古，入古方能出古。出不来的根本原因是没学到！即便是真正学到了还需要时间去消化，方能为我所用。

这里还有一个现象是，什么是所谓的出来，现代人的理解是时代感，或者给自己赋予一个独特的面貌，构成，如果仅仅是为了这些，那是不需要学习传统的，直接学时风就可以了。

案板上有本书叫兴与古会。

中国的开放从清末算起有一百多年了，它是首次被迫从外部打开的，在整个的中国历史上长河中可以说是绝无仅有的一种撕裂。

历史上的中国人遵从的是内求，内求的结果就会是追根溯源，崇尚古人。而西洋恰好相反，它是外求，外求的结果就是数典忘祖，喜欢从无到有。

自清末一百年来的国画也是如此，内求的源远流长戛然而止。

自媒体的发达让每个人都可以展现自我，国画也随之泛滥开来，教的，学的，临的，创的无所不在；蹭擦磨，板刻结，溜滑甩无所不用其极，都美其名曰“国画”。

断代了的国画能有今天的面貌，也是幸甚，至少唤醒了人们内求的追根溯源，古代称之为复古之风。今天的蹭擦磨板刻结溜滑浮何尝不是未来真正意义上的国画基础呢？

有些路走着走着就成了死胡同，而正有这些走了死胡同的人为先例，让我们明白什么路才是有来有去的源流之路。

艺术有时候就是个圈圈，创新与复古只是相对而言的，当外求的创新泛滥乏味，无路可走，复古何曾不是一种内求的好的创新呢？反之亦然。要是非得怎样怎样，执拗不过，那大不了就是这种艺术形式的消失消亡罢了，历史上不是没有。

兴与古会，幸与古会！

王吉玉，字沫石，山水画家。