<p>1986年由于工作之便，非常有幸认识了我的恩师蒲宏湘。我当时只是一个书法爱好者，喜欢写字，如果从书法的角度来讲的话，还没有入门。通过蒲宏湘老师20多年的细心教导，学到了很多，不仅仅是在书法上的学习和认识，而且在人生成长的道路上，对我的帮助非常大，让我明了了世间很多方方面面的哲理，受益至深，终身难忘。我的老师是中国书法家协会的常务理事，四川书法家协会的副主席，书法造诣和传统功夫在全国很有名望。他从基础开始教我，让我去认识书法，走进书法的门。从写颜真卿的楷书，包括行书就是整整的7年，然后转为隶书，行书，篆书等等，书法的方方面面，书法理论上的学习，从而在书法学习上奠定了比较坚实的基础。</p><p>这些年，我一直在努力，不会辜负老师的教诲。</p><p><br></p> <p>恩师说：一个经典的碑和帖，不是每个字你看的都是很好的，这是从印刷体对应书法的角度来看问题（这是初学者最容易犯的一个错误）。而书法的本质就是在汉字上去造型，通过书法去表现你的审美情趣。一个人可以从正面去看，也可以从侧面或者是俯视仰视多个角度去看，那么其外形都会有差异，都会有变化，而且人的精神状态同样会影响他的外在形象。作为书法载体的汉字，一个字也有多种多样的面貌，并不是一个面。书法讲究风格，那么这种风格在整体上必须是统一协调。</p> <p>子曰：“君子和而不同，小人同而不和”。说的是君子讲求事物的和谐而不同流合污；而小人则只求完全一致，不讲求协调。而且“和”，是一个非常重要的概念，它是一种有差别、多样性的统一，因此有于“同”。同样在我们书法构图审美中，也存在“违”与“和”。“违”，指点画中出现的互不相同的元素，如行书、草书的结体向来偏爱“违”，意图张个性，易于传递给他人自己的胸怀或者情感；“和”，指将参差不一的形态统一于主体风格中，这也是历来传统书画所崇尚的境界。如孙过庭所提倡的“和而不同”，石涛所说的“一画落纸，众画随之”等，皆是此相。“违”与“和”，看似对立，本质上也是一种统一。又比如烹饪，必须使酸、甜、苦、辣、咸调合在一起，五味俱全、味在咸酸之外的境界，才能算得是上等佳肴。如果单纯的突出一味咸或者辣，无其它辅佐，这味道，啧啧，还真是不敢想象。</p> <p>风格是一个非常泛的概念，属于审美的范畴。在审美意识中，他包罗万象。细分起来比较复杂，那么概括的说。有雄强奔放。古朴典雅。野逸跌宕，秀美俊俏。清整端庄。古拙朴茂等等。风格和内容要统一，如果一篇风景秀丽的诗篇或者是文章，那么你采用雄强的风格去写，那么显然就有违而不和了。一般来讲，静态书体，也就是指篆书、隶书和楷书，表现古朴，清秀典雅的内容。而行，草书更易于表达，跌岩，奔放的内容，借文或诗，更好的表达自己的心情和情感。这也只是相对的，也就是说任何一种风格，选择任何一种字体去表达，字中的夸张、变形、动荡、起伏。。。都要恰到好处，有整体感，不突兀。就如烹饪中掌握火候和调味一样，不论川菜还是湘菜，都要做到“有盐有味、不咸不淡”，成为可口的美味佳肴。</p> <p>古曰：字如其人。学习书法要根据自己的性格和爱好去选择，同样一本字帖学习，比如说颜真卿的字，它本身是比较雄强厚重的，但也有清雅秀美的一面，看你怎么样去定位、去选择取舍。由于每人之性格不同，所以大家写出的字也不尽相同，对字的看法也各抒己见。比如：性格开朗的对颜柳楷书情有独钟；而性格内向的则对欧楷心仪诚服！由此可见性格的多样性，直接可以影响你书法艺术的表现方式！初学选一个喜欢的书风作为基根，在打好基础之后，就要博采众长，不同的风格，不同的情趣，都要去学习，学他人之长为己所用。使自己的作品能够多样化，具有不同的风格和面貌，而表现出来的内在气息永远是你自己。</p> <p>永远怀念我的恩师-蒲宏湘</p><p><br></p><p>2020年6月</p> <p>以下向老师汇报一下我近期写的一些作品，请指正！</p>