颐和园彩画欣赏

小双

　　颐和园，作为世界文化遗产，除了山、水、林木、建筑构成的园林景观，其文化元素也隐藏在园子的角角落落，彩画就是不可忽略的载体之一。提起彩画，颐和园长廊最为有名，也最引人关注。除此，如果细心观察，在颐和园的其他建筑上也不乏精彩的绘画作品，个人觉着最值得细细品味的当属宜芸馆院内连廊的彩画，创作题材与长廊部分雷同，就创作技法和艺术水准来说大多都在其上，保存也相对完整，值得一看。在此，主要选取宜芸馆和长廊区域的部分作品与大家共同欣赏，如能在赏心悦目之时，尚有所思、有所获，足矣！

颐和园彩画囊括了花鸟、古建、山水、博古等类型，而最有意思的还是其中的人物故事画，包括了历史典故、文人趣事及数十部文学名著的故事情节，时间跨越了三皇五帝到近代各个历史时期，欣赏彩画的同时也仿若徜徉在中华文明的历史长河里。

从哪里说起呢，就从中华文明史的千古之谜——河图洛书开始吧！

　　这两幅画，上面一幅称五老观图，下面一幅应该是龙马献图。相传，上古伏羲氏时，洛阳东北的黄河中浮出龙马，背负"河图"，献给伏羲，伏羲依此而演成八卦，后为《周易》来源。又相传，大禹时，洛阳以西洛河中浮出神龟，背驮"洛书"，献给大禹。大禹依此治水成功，遂划天下为九州，又依此定九章大法，治理社会，后收入《尚书》。"河出图，洛出书，圣人则之"，就是指这两件事。

“河图洛书”是远古时代人民按照星象排布出时间、方向和季节的辨别系统，蕴含着深奥的宇宙星象密码，被誉为"宇宙魔方"，是中华文化，阴阳五行术数之源，也是中华文明的源头，这里的 “河”也不是黄河，而是银河。

洛阳的河图洛书传说被列入了国家非物质文化遗产名录，“河图洛书”的来源古老悠久，扑朔迷离，因其产生于文字产生之前，历史上研究成果汗牛充栋，至今仍是一个争论不休的难解之谜，感兴趣的可以一展身手。

　　此图为洛水女神。洛神即宓妃，是中国先秦神话中，伏羲的女儿，黄河之神河伯的配偶。宓妃作为美人的形象，成为男性文人寄托情感的对象，先后出现在屈原、司马相如、张衡等文人笔下，对后世影响最大的，还是曹植的千古名篇《洛神赋》——“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波……”（建议读全文）

二百年后，东晋画圣顾恺之，有感曹植赋之华彩，叹其情之哀婉，决定绘一幅长卷，于是成就文学之美和绘画之美的巅峰之作《洛神赋图》诞生了。长廊的这幅人物画，能明显看出是洛水女神的主题，但从技法到构图，对比原作只能算抛砖引玉，现存的《洛神赋图》多为宋代摹本，分别保存在国内外各大博物馆，难得一见，感兴趣的可以观看《国家宝藏》辽宁省博物馆的国宝推荐《洛神赋图》节目。

有感于曹植的神来之笔，稍稍啰嗦几句，看看历史上对美女的描写：

“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮……”《卫风·硕人》

“其始来也，耀乎若白日初出照屋梁；其少进也，皎若明月舒其光……”《神女赋》

“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。” 《陌上桑》

“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”《佳人歌》

对比一下，面对美女，如今我们该怎么形容好呢？

　　广寒秋色图。传说是霜雪之神青女和月宫仙女素娥不惧寒冷，在寒月冷霜中争艳斗俏，比一比冰清玉洁的美好姿容，青女和素娥都是神话故事里的人物，代表了先人美好的精神寄托。最能表现此画意境的是唐代李商隐的那首《霜月》：

初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。

青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

　　蓝桥捣药。又是古代一个美丽的神话传说。最早出现在唐代裴铏所作小说《传奇·裴航》中。故事大意是说有一个名叫裴航的书生，在蓝桥驿投宿的时候遇到了云英和她的祖母。裴航喜欢上了云英，便向祖母提出求亲，但老人要求他用玉杵臼将一粒玄霜灵丹捣一百天，练成仙药，才答应这门亲事。裴航费劲心力得到玉杵臼，回到蓝桥驿为心上人捣药，感动了月宫里的玉兔下凡来助。最后，裴航终于如愿以偿，娶得云英，双双成仙而去。苏轼曾借此典故，表达了宦海沉浮，人生不得成仙而去的感慨。

苏轼《南歌子·寓意》

雨暗初疑夜，风回忽报晴。淡云斜照著山明。细草软沙溪路、马蹄轻。

卯酒醒还困，仙材梦不成。蓝桥何处觅云英。只有多情流水、伴人行。

　　麻姑献寿。古时候，为老人祝寿，男的挂男寿星图，即南极仙翁。女的挂女寿星图，通常就是麻姑。民间传说，王母娘娘每年农历三月初三过生日时，都要开蟠桃会宴请众仙。届时，四海龙王、八方神仙、天上仙女都要赶来祝寿。百花、牡丹、芍药、海棠四位花仙也要采集鲜花并邀请仙女麻姑同往，麻姑总要来到絳珠河畔，用灵芝草酿成仙酒，带到蟠桃会献给西王母，也因此被王母封为女寿仙，这便是在我国流传很广的“麻姑献寿”神话。

小时候家里的挂历、茶壶、茶盘上都绘有手捧仙桃、美酒或者肩挑灵芝篮的麻姑，衣袂飘飘的麻姑形象，应该是很多人熟悉的儿时记忆。

　　鹊桥相会。中国人最熟悉的民间传说，有关牛郎织女的悲欢离合，是历代文人墨客吟咏的题材，写下了许多美好的诗词歌赋。一起感受下北宋诗人秦观这首《鹊桥仙》的浪漫意境吧：

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　五福庆寿。画面中一老者向天上张开双臂，五只蝙蝠从空中飞来，两位童子翘首仰望，寓意“五福庆寿”“五福迎祥”“福从天降”“天赐洪福”。蝠与福同音，五只蝙蝠比喻“五福”。不同时代，五福略有不同，《尚书·洪范》中五福为“寿、富、康宁、攸好德、考终命”，即长寿、富有、康宁、修德和善终。东汉桓谭《新论》则以“寿、富、贵、安乐、子孙众多”为五福。而流传于今的民间五福含义则是“福禄寿喜财”。

　　老子出关。老子骑青牛出函谷关，留下洋洋洒洒五千言，其对宇宙、社会、人生的见解，其主张“清净和顺、无为而治、谦而不争、反战尚和”的哲学理念，两千多年吟诵至今，余音郎朗，生机勃勃，“道可道，非常道；名可名，非常名……”仍是玄之又玄，妙不可言。

作为华夏儿女，有些文章是必须要读的，有些历史是必须要知道的，这是我们的生命底色，文化基因，是我们的根，在一个素朴的天地里产生的素朴的道理，或许更接近本真，当我们擦擦眼睛，拍拍灰尘，在思想的转弯处，推开众妙之门，蓦然，知来路，明归处……

　　麒麟送书。是与孔子有关的故事。麒麟，是中国古籍中记载的一种神物，与凤、龟、龙共称为“四灵”。麒麟送书，又称麒麟吐书，据《名山藏》记载：“孔子将生，有麒麟吐玉书于阙星（山东曲阜），圣母以绣系麟之角。”不久孔子就降生了。“麒麟吐书”、“麒麟送子”也成为祝颂之辞，至今，在文庙、学宫中还以《麟吐玉书》为装饰，以示祥瑞降临，圣贤诞生。

孔子生活的时代，礼崩乐坏，社会动荡，传说麒麟见于郊野，为人所贱，孔子喟叹麒麟“出非其时”，标志着世界的日暮途穷和哲人的穷困，所写《春秋》于此绝笔，故《春秋》又别称“麟史”、“麟经”。

　　这两幅画分别是子期听琴、伯牙绝弦。第一幅画的右上角，不太清晰之处卧一樵夫，侧耳听琴，正是钟子期。伯牙、子期相传为春秋时代人，伯牙善于演奏，钟子期善于欣赏，是一对千古传诵的至交典范，“知音”一词由此而来。

历代文献关于此事的记载颇多，最早见于《列子·汤问》篇：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山。钟子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉！洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，伯牙之叹也成为千古传诵的诗篇：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。”由此，人们把“高山流水”比喻知音难觅或乐曲高妙，便有了《高山》《流水》的古琴曲，七十年代《流水》作为世界名曲代表，被载入宇宙，向“外星人”表达人类的问候。

　　渔樵问答。画面中一位渔父和樵夫在河边对话，称“渔樵问答”。历史上最早的“渔樵问答”是西周初隐士姜子牙在渭水河边与樵夫武吉的对话，一番对话使武吉投身扶周灭商大业，终成周朝开国武将。“渔樵问答”是中国十大古琴名曲之一，自明代起不同谱曲均有传承，歌词不尽相同，大意为“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。《三国演义》开篇词可作最好注解：“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中”。

《渔樵问答》一曲是几千年文化的沉淀，也是古代文人墨客智慧的结晶。而渔父更是中国哲学和艺术的一个老话题。《楚辞·渔父》中屈原感叹“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，不愿同流合污，渔父歌“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，劝其与世推移，任运而行，而屈原的决然一跳，让端午节吃粽子的习俗延续了两千年。《庄子·渔父》通过渔父与孔子的对话，讽刺儒家欲以仁义来教化天下，提倡顺化一切，这里的渔父作为隐者的代表，体现了道家任运自然的思想。唐代张志和，自号“烟波钓徒”作《渔父词》五首，其一：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。其二：云溪湾里钓鱼翁，舴艋为家西复东。江上雪，浦边风，笑著荷衣不叹穷。又读出了泛浪江湖、优游不迫的禅意洒脱。绘画史上“元四家”之一吴镇的《渔父图》系列，不仅开辟了中国文人画的新领域，也将传统渔父艺术发展到新的阶段，演绎出寒江独钓、冷月孤悬，“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的漂泊感与人生意义的终极追求。

　　竹林七贤。这两幅画表现的都是竹林七贤的逸闻轶事。魏晋时期的嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎，因常集于山阳（今河南境内）竹林之中，清谈、饮酒、赋诗、弹琴，后称“竹林七贤”。魏晋年间，社会动荡，战乱频繁，在腥风血雨的背景下，文人名士汲汲自危，情怀压抑，无法施展才华，于是在崇尚老庄哲学中，寻找虚无缥缈的精神寄托，以阮籍、嵇康为代表，不同凡俗的道德文章和生活方式深刻地影响着两晋的文风、士风，终成魏晋风度。嵇康作为竹林七贤的核心人物，选择打铁为业退隐避世，其坚定的理想主义生活态度、浊世佳人般的洁身自好，不为当权者所容，其入狱后三千太学生上书朝廷拜其为师，最终在一曲《广陵散》的绝响中，成为一个美丽的失败者。

竹林七贤是我国历史上著名的文化群体之一，对于他们的价值选择和行为方式后世评价不一，但其追求自然本性、追求真我的文化思想及文学风格对历代文人产生了深远影响。以“竹”之风韵与“琴”之雅逸为代表，在历史上开创了一种独特的文化美学——返璞归真的闲适生活情趣。

　　韩康卖药。汉朝时期，出身豪门的韩康不愿入仕当官，经常游名山采药到长安市场上去卖，三十年如一日坚持言不二价。有一次，一个女子向韩康买药，讨价还价，女子说她早就知道韩康言不二价，韩康叹息自己隐名避世还是被人认出，从此隐遁于霸陵山中。后以“韩康”借指隐逸高士。

　　这幅画叫不上名，画面中一位童子坐在简陋的屋中读书，一位风烛残年的老者，手拿锄头在院里栽种竹子，好像应了《增广贤文》里一句诗“穷不卖书留子读，老犹栽竹与人看”。意思是：再贫穷也不卖书，留给子孙读，年老之后还要栽竹子，留给别人看。古代科举制下，莘莘学子为求取功名，皓首穷经，毕生苦读，即使穷困，仍坚守“唯有读书高”的信条。历史上关于家贫苦读的典故很多，汉代朱买臣“负薪读书”、匡衡“凿壁偷光”，晋代车胤“囊萤夜读”，隋朝李密“牛角挂书”的故事，都是古代先贤为后世子孙树立的行为典范。

　　介子推逃赏。介子推，春秋时期晋国人，因“割股奉君”，隐居“不言禄”之壮举，深得世人怀念，死后葬于介休绵山。晋文公重耳深为愧疚，改绵山为介山，并立庙祭祀，由此产生了“寒食节”，历代诗家文人留有大量吟咏缅怀诗篇，黄庭坚赞叹道“士甘焚死不公侯，满眼蓬蒿共一丘”。

作为春秋贵族，介子推的言行，体现了正道之义，其不言禄的行为也是知识分子独立精神的体现，孟子言“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，正是这闪耀着思想光辉和人格力量的“大丈夫”精神，孕育和造就了华夏历史上无数仁人志士，英雄豪杰，构成中华民族的脊梁，直至今天仍是我们永不褪色的精神财富。

　　范蠡扁舟。又是一个淡泊名利，功成身退的故事。范蠡在协助越王勾践复国后，对好友留下“飞鸟尽，良弓藏；狡兔死，走狗烹”的忠言，乘一叶扁舟，淡然隐去。世人誉之：“忠以为国；智以保身；商以致富，成名天下。”舟中女子有说是西施，也有说是范蠡妻子。唐代温庭筠的《利州南渡》一诗仿佛与画中的意境正相符：

澹然空水对斜晖，曲岛苍茫接翠微。

波上马嘶看棹去，柳边人歇待船归。

数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。

谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。

　　苏武牧羊。这幅画一看就知道是苏武牧羊的故事。又是一位讲忠义有气节的大丈夫。苏武作为汉朝使节出使匈奴，被俘十九年，受尽折磨，历尽艰辛，最终归汉，以行动诠释了忠贞不屈，九死为国的英雄之举。

　　一饭千金。讲的是“受人滴水恩，当以涌泉报”的德行。是与汉初大将韩信有关的故事，韩信幼时家贫，衣食无着，靠每天到淮水边钓鱼换饭充饥，经常饿肚子，淮水边有个老婆婆为人家漂洗纱絮，人称“漂母”经常把自己的饭分给韩信吃，帮他度过了最艰难的日子，韩信对老人说“我长大了一定报答您”。后来韩信成为著名将领，被封楚王，他遵守当年诺言，派人四处寻漂母，以千金相赠。宋代诗人田锡写下： 《千金答漂母行》

止水明沈沈，鉴貌未鉴心。

丹凤舞跄跄，知声未知音。

楚王欲图霸，不识韩淮阴。

淮阴漂母家，独得千黄金。

　　张敞画眉。指张敞替妻子画眉毛，比喻夫妻感情好，出自《汉书·张敞传》。张敞和他妻子感情很好，因为其妻幼时受伤，眉角有了缺点，所以他每天要给妻画眉后，才去上班，于是有人把这事告诉汉宣帝。汉宣帝在朝廷中当着很多大臣对张敞问起这件事。张敞就说“闺房之乐，有甚于画眉者。”意思是夫妇之间，在闺房之中，还有比画眉更过头的玩乐事情，你只要问我国家大事做好没有，我替太太画不画眉，你管它干什么？

后此典故与韩寿偷香、相如窃玉、沈约瘦腰合称古代四大风流韵事。

　　举案齐眉。也是一则形容夫妻感情好，互敬互爱的典故。

　　弄璋弄瓦。图中一男童手拿“玉如意”正在母亲怀中，地上还有两童在玩耍，应该是表现古代对生男生女祝福的彩画。古人祝福他人生男孩时称作“弄璋之喜”，璋是美玉，期盼男孩传承玉的美德，将来能知书达礼、出将入相；祝贺生女孩时叫做“弄瓦之喜”，瓦是纺车上的纺锤，希望女孩成为心灵手巧、勤俭持家的贤内助。弄璋弄瓦典出《诗经·小雅·斯干(jian)》，全诗如下：

秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣。兄及弟矣，式相好矣，无相犹矣。

似续妣祖，筑室百堵，西南其户。爰居爰处，爰笑爰语。

约之阁阁，椓之橐橐。风雨攸除，鸟鼠攸去，君子攸芋。

如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞，君子攸跻。

殖殖其庭，有觉其楹。哙哙其正，哕哕其冥，君子攸宁。

下莞上簟，乃安斯寝。乃寝乃兴，乃占我梦。吉梦维何？维熊维罴，维虺维蛇。

大人占之：维熊维罴，男子之祥；维虺维蛇，女子之祥。

乃生男子，载寝之床。载衣之裳，载弄之璋。其泣喤喤，朱芾斯皇，室家君王。

乃生女子，载寝之地。载衣之裼，载弄之瓦。无非无仪，唯酒食是议，无父母诒罹。

这是一首西周时期祝贺宫室落成典礼的歌唱。读来朗朗上口，“秩秩斯干，幽幽南山”，清澈的河水，碧绿的山林，交待了建筑环境的优美，“风雨攸除，鸟鼠攸去”“如跂斯翼，如矢斯棘”则是房子厚重和灵动的传神表达。两千八百年以前，古人对审美的要求已如此之高，通过唱诗来歌颂生活，不仅是精神的解放，更是社会文明上升到一定程度的鲜明体现。

　　桃花源记。历史上以《桃花源记》为题材的绘画作品不计其数，上乘者也非常多，推荐明代陆治的水墨桃花源，感兴趣的可以一看。就文字而言，陶渊明以质朴率真的心灵和如花的妙笔，为世人描绘了一个梦中的世界，“芳草鲜美，落英缤纷”的桃花林尽头，是淳朴的乡村、宁静的自然，唯美的田园，在那里，“土地平旷，屋舍俨然，阡陌交通，鸡犬相闻，黄发垂髫，怡然自乐”，一切是那么单纯，那么美好，没有税赋，没有战乱，没有沽名钓誉，也没有勾心斗角，甚至连一点吵吵嚷嚷的声音都听不到，人与人之间那么诚恳，人与自然那么和谐。只是！这一切终究只是我们慰藉心灵的桃花源。

陶渊明，在魏晋那个“上品无寒门，下品无士族”讲究门第，鄙视劳动的荒诞境遇里，奉行“贤者，天下无道则隐，有道则至”的做人准则，以一个“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的农民形象，以“心远地自偏”的心境，阐释了朴素贫寒的人生也可充满诗意与美感。“暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”……

文人趣事篇

　　王羲之爱鹅。关于王羲之爱鹅的趣事有很多，会稽有一老妇人，养了一只善于鸣叫的鹅，王羲之听说后就带着亲友驾车前去观看。老妇人听说王羲之要来，以为他爱吃鹅肉，就把鹅宰了煮好招待王羲之，王羲之为此叹息了数日。又有山阴一道士，喜欢养鹅，王羲之前去观看，心里很是高兴，坚决要求买了这些鹅回去。道士说：“只要你能替我抄写《道德经》，我一定把整群鹅都送给你。”王羲之高兴地写完，用笼子装了鹅带回家，颐和园长廊有专门描绘这两个典故的彩画。李白曾为此作诗云：

右军本清真，潇洒出风尘。

山阴过羽客，爱此好鹅宾。

扫素写道经，笔精妙入神。

书罢笼鹅去，何曾别主人。 

王羲之喜爱养鹅，建造了鹅池，他从鹅的体态、行走、游泳等姿势中，体会出书法运笔的奥妙，领悟到书法执笔、运笔的道理。认为执笔时食指要像鹅头那样昂扬微曲，运笔时则要像鹅掌拨水，方能使精神贯注於笔端。

　　苏东坡爱砚。“我生无田，食破砚。”这是北宋著名文学家、书画家苏轼爱砚的自白。后人说他：“东坡无砚食为田，此地砚田飞碎金。” 东坡居士一生坎坷，几起几落，但他一天也没有放弃过爱砚、玩砚和藏砚，关于其爱砚、藏砚的许多趣事，以及其本人收藏的几方名砚在世间的颠沛流离，在此不再赘述。

　　  陶渊明爱菊。关于陶渊明，在《桃花源记》篇章已有介绍，这里选几首陶渊明写菊花的诗，来感受下此中的真意和那份“欲辨已忘言”的心境吧。

《饮酒》

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意， 欲辩已忘言。

《饮酒（七）》

秋菊有佳色，裛露掇其英。

泛此忘忧物，远我遗世情。

一觞虽独进，杯尽壶自倾。

日入群动息，归鸟趋林鸣。

啸傲东轩下，聊复得此生。

《九月闲居》

世短意常多，斯人乐久生。日月依辰至，举俗爱其名。露凄暄风息，气澈天象明。往燕无遗影，来雁有余声。酒能祛百虑，菊解制颓龄。如何蓬庐士，空视时运倾！尘爵耻虚罍，寒华徒自荣。敛襟独闲谣，缅焉起深情。栖迟固多娱，淹留岂无成。

　　王徽之爱竹。华夏竹文化，上下五千年，"食者竹笋，居者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君"。竹子为我们带来了丰厚的文化底蕴。《诗经·卫风·淇奥》："瞻彼淇奥，绿竹猗猗"，大致为竹子首次作为审美意像，以其高洁品质来比喻"君子"的高尚情操。苏东坡有言："宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。"郑板桥在其《题画》诗中赞美道"竹君子、石大人、千岁友、四时春"。

东晋，王羲之的儿子王徽之爱竹成癖，一天也离不开。访竹、看竹往往不顾常礼。后遂用“何可一日无此君、安可一日无此君”等形容对竹子的酷爱；以“此君”作为竹的代称；以“墨君”指画中之竹。

　　周敦颐爱莲。周敦颐，作为宋代理学的开山祖师，在中国哲学史上起到了承前启后的作用。世人说起他的时候，赞其“志趣高远，博学力行，有古人之风”，或许，周敦颐之所以会让人觉得如此高风亮节，富有古意，和他喜欢莲花，也是分不开的。与王羲之建造鹅池类似，周敦颐也曾数次在其生活之处开挖莲池，用“出淤泥而不染”的莲花，来寄托自己毕生的心志。朱熹曾写诗赞道：“闻道移根玉井旁，花开十里不寻常；月明露冷无人见，独为先生引兴长。”

　　米芾拜石。宋代著名书法家米芾，爱好特别多，除了诗书画以外，尤其喜好奇石。米芾爱石成癖，玩石如痴如醉。外出时曾见到一块奇石，他欣喜若狂，绕石三天，搭棚观赏，不忍离去。他的衣袖中总是藏着奇石，随时随地拿出来观赏，美其名曰为“握游”。一次，见其为官的衙署内有一立石十分奇特，高兴得大叫起来：“此足以当吾拜”。于是命左右为他换了官衣官帽，手握笏板跪倒便拜，并尊称此石为“石丈”。

　　倪瓒爱洁。倪瓒，号云林。位列“元四家”之首，被称为影响后世最大的元代画家。擅画寒山、瘦水、枯木等，画法简约、疏淡，主张绘画应表现作者“胸中逸气”“以形传神”，其书法遒劲、精美，率真、简逸，被形容为“无－点纤尘”。容易心烦气躁的朋友可以先通过画册好好感受下倪赞作品的意境，那种寂寥萧瑟，永恒的宁静感，估计会有很好的治愈功效。据说日本的侘寂美学，枯山水园林均与之有传承。

其对书画追求的高格，也造成了其爱洁成癖的古怪性格。比如，倪瓒使用的笔墨纸砚，每天都要有专人负责擦洗。庭院里的梧桐树，每天也要早晚两次派人擦洗，时间一长，有的梧桐树竟活活地被洗死。他取水只要扁担前方的桶，后面的则有可能被挑水人的屁污染了。他的香厕则是一座空中楼阁，用香木搭好格子，下面填土，中间铺着洁白的鹅毛，“凡便下，则鹅毛起覆之，不闻有秽气也。”

　　梅妻鹤子。除了上面这些文人趣事，还有好多借物喻人的典范。北宋的隐逸诗人林逋就是一位，传说他梅妻鹤子，终生不娶，隐居西湖，养鹤种梅。现在的西湖还有放鹤亭和林和靖先生墓。其《山园小梅》中的诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”被誉为千古咏梅绝唱。他一生精通经史百家，不慕名利。每逢好友前来，童子就放出仙鹤找他。友人们每当看见他驾着小舟，仙鹤盘旋他周围而回，都不免惊奇无比。

古人这些用自己特立独行地方式表达不慕名利，追求完美世界的高洁清幽的生活方式，在今天可以说是一种行为艺术。是褒是贬，是倡是抑，应该会众说纷纭吧！

　　灞桥思诗。此画取意于《韵府群玉》的记载：孟浩然尝于灞水，冒雪骑驴寻梅花，曰：“我诗思在风雪中驴子背上”！唐开元年间，在襄阳鹿门山到大王洲的汉水沙滩上，诗人孟浩然总是在沙滩上走来走去，人们好奇地问他是否在寻找什么东西时，孟浩然抬头答道：“我在寻梅”。因此有人送了孟浩然一首打油诗：“数九寒天雪花飘，大雪纷飞似鹅毛。浩然不辞风霜苦，踏雪寻梅乐逍遥。”而孟浩然在风雪中骑驴过灞桥，踏雪寻梅，已成为我国古代诗人的佳话。

月下独酌四首·其一

唐  李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

《春夜宴桃李园序》

唐代   李白

夫天地者万物之逆旅也；光阴者百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也。况阳春召我以烟景，大块假我以文章。会桃花之芳园，序天伦之乐事。群季俊秀，皆为惠连；吾人咏歌，独惭康乐。幽赏未已，高谈转清。开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。不有佳咏，何伸雅怀？如诗不成，罚依金谷酒数。

寻隐者不遇

唐  贾岛

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

终南别业 

唐   王维

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

清明

唐  杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

客至

唐   杜甫

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。

　　文人三才。是我国民间对苏轼、谢端卿（佛印）和黄庭坚三位北宋文人的美称。佛印作为出家人和其他修行者不同，他喝酒吃肉，无所顾忌。苏轼和黄庭坚也常到金山寺与佛印一起打坐修禅，探讨佛教学问。一天，他正在寺院后院吃午饭，远远就听见苏轼和黄庭坚来访的谈笑声。他心想这二位此时登门，肯定未曾吃饭，于是他立刻将平时念佛时敲的铜罄轻轻地扣在了香喷喷的一盘鱼上，然后假装没看见苏轼他们进来，尽管吃自己的白饭。

苏轼刚进院时明明是闻到了一股诱人的鱼香味儿，可是走近了却见佛印正愁眉苦脸地吃着淡饭。待二位近前，佛印慌忙起身：“哎呀！二位忽然到访，肯定还没吃饭吧？本人也未曾预备酒菜，那就一起将就着用些淡饭吧。” 说完赶紧为二人各盛了一碗米饭递了过去。

苏轼一边吃着淡饭，心中一边盘算着：怎样才能让佛印把鱼亮出来呢？忽然，他心生一计，于是从容说道：“刚才我经过李施主家门前，见有一副对联写得挺有意思，上联写得是：向阳门第春常在，下联是：积善人家......，积善人家……，积善人家什么来着？哎呀，怎么想不起来了呢？”

佛印随口应道：“哎呀！学士今天这是怎么了，这不是常用的春联嘛？下联是：积善人家庆有余啊！”

哈哈！苏轼于是拍桌大笑道：“对呀！就是庆有余啊！庆有余，罄有鱼，原来是罄里有鱼啊！佛印自然是知道自己着了苏轼的道儿，摇头笑道：“果然是苏大学士，真乃名不虚传也！上面这幅图，描绘的就是当时三位挚友边谈笑、边吃鱼的情景。

　　夜游赤壁。苏轼在经历“乌台诗案”后，贬到黄州，经历了一生最困难的时期，期间先后两次泛游赤壁，写下了两篇以赤壁为题的赋，称《赤壁赋》和《后赤壁赋》，均为后世历代文人称颂的雄文佳作，再来欣赏一下，从文字到内容，试试读出自己的感觉。

《赤壁赋》

壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主,苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

为什么啰哩啰嗦把全文铺在这里，总觉着那时的文字里多了一些什么，怎么形容呢，譬如：弥漫着生命的气息，洋溢着为人的灵光。

　　夜游承天寺。又是一个与苏轼有关的故事。先来欣赏下原文。

记承天寺夜游

宋  苏轼

元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。

全诗很短，却足够美。“月色入户”，月光一下变得那么有人情味。 “庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也” 短短三句，没有一个“月”字，却把月光写活了，将皎洁的月光形容为“积水空明”，给人一池春水的静谧之感；从竹柏倒影烘托出“藻荇交横”，又有了水草摇曳的动态之美；静中有动，动中见静，描绘出一个冰清玉洁的透明境界，属传神之笔。

　　眼暗心明。这幅彩画是清代著名人物画家钱慧安作品的临摹画。画中一位盲人算卦先生，打着招幌在走村串乡，两个顽皮的孩童，好奇地注视着这位盲人用手杖试探前方的一块石头。人物表情刻画得细致入微，生动反映了生活在社会底层算卦先生的生活状况。原画还配有一首题诗：子午卯酉，沿街奔走；眼暗心明，人称铁口。

　　天气困人梳洗懒。只看画面，很容易想起“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”李清照的词。再看旁边有一幼子正在自娱玩耍，就更符合北宋女词人孙道绚所写《南乡子》词中的意境：时值暮春，少妇起床后无心梳洗，百无聊赖地靠坐在案旁，任凭顽皮的幼子在一旁嬉戏打闹。孙道绚，生活在北宋末年，自幼聪颖，书史无所不读，且过目不忘，年三十孀居，受节教子。其词可与李清照相颉颃，但因遭火灾，文稿多被焚毁，作品存世极少。诗文如下：

晓日压重檐，斗帐春寒起未忺 。

天气困人梳洗懒，眉尖。淡画春山不喜添。

闲把绣丝挦，纫得金针又倒拈。

陌上游人归也未，恹恹。满院杨花不卷帘。

文学故事篇

这个部分大多是大家熟悉的古代文学作品中的故事情节，就不再啰嗦。需要说明的是彩画中关于四大名著的故事特别多，但具体到画面质量则属《三国演义》最佳，主要欣赏地点不妨选择长廊的鱼藻轩，其次为关于《西游记》的部分彩画，而对于《水浒传》和《红楼梦》的故事描绘很难选出高质量的作品，很多为后补，而且越到后期水平越不敢评价，不免遗憾。

三国演义

桃园三结义

吕布戏貂蝉

关羽挑袍辞曹

黄忠与刘关张

刘关议事

卧龙吊孝

诸葛初用兵

西游记

大战红孩儿

三借芭蕉扇

路阻通天河

水浒传

大战野猪林

风雪山神庙

红楼梦

黛玉葬花

宝琴踏雪寻梅

湘云醉卧

白蛇传

法海镇妖

盗仙草

西厢记

花园幽会

月下听琴

岳飞传

岳母刺字

枪挑小梁王

梁山伯与祝英台

穆桂英招亲

秦香莲

窦娥冤

风神三侠

玉堂春

聊斋志异

细柳

莲花公主

云萝公主

　　因为颐和园的所有彩画都没有名字，所以仍有很多对不上号，叫不上名的作品，比如下面这两幅：

第一幅，画工精细，布局严谨，线条流畅，人物神态含蓄而不冗沓，画面高古又富含灵动之感，个人感觉属于颐和园彩画里面的精品；第二幅，是几位帽子上插花的男性形象，如果有谁知道画面描述的分别是什么故事情节，还请及时分享！

　　占颐和园彩画比重最大的就是花鸟画，内容也较宽泛，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物，应该说大自然中有的，或是先人创造的一切吉祥形象，彩画中都有体现，小到鱼虫、蚂蚱，大到老虎、孔雀，各种动植物组合坚守“图必有意，意必吉祥”的理念，寓意祥和、形象逼真地集中在廊道的顶部或侧面。因篇幅有限，少选几幅，只做点到为止了。

　　在宜芸馆的大门上方，乍一看一片灰暗，感觉不到色彩和图案，而当靠近了仔细观察确是一幅生机勃勃的天地，蚱蜢，瓢虫，螳螂正在蔬菜瓜瓢上面吃的津津有味，其画工细致程度不输于宋画，夸张一点与平民大师齐白石也是有一拼的。

　　最后登场的是山水画。颐和园彩画中山水画并不多，更谈不上有上乘之作，而乍观其表现形式和内容，也能从面上反映中国山水画的基本面貌。中国的传统山水画，特别是宋元以来的文人画，在儒释道多元文化背景下产生，在阴阳和合、天地人合一的思想中不断走向深入和悠远，代表了中国艺术审美的最高水平，作为中国文化、哲学与艺术的精髓，比肩古希腊雕塑、欧洲古典音乐并称世界审美三座高峰。

只是当前，我们多数只能去博物馆或艺术馆感受那份浑朴、空灵、辽阔、深邃，那独属于我们中华民族的无法用语言表现的纯粹之美。而随着国家的日益强大，文化日益繁荣，我们的中国画也能广泛地回归孕育她的土壤，走进课堂，挂入千家万户的厅堂，实现曲高而众和，不妨也作为我们的一个努力方向。

　　文章的最后，让我们来一睹颐和园彩画的真容。颐和园彩画，全称为苏式包袱画，因源于江南苏杭地区，其中半圆形图案称为包袱，在包袱中各种不同题材的画面，包括山水、人物、花鸟等，是苏式彩画的突出部分。如果细心看，在每一个包袱的下方还有以动植物形状为外框的小画，画面题材也多种多样，寓意吉祥，不仅丰富了彩画内容，也使得整幅画面更为和谐灵动。因为拍摄效果有限，编辑软件限制发原图，所以欣赏效果会打折扣，有机会还是逛园子看原作。

目前颐和园现存彩画，大多为建国后五十年代、七十年代和近期修缮留下的作品，光绪重修时期的作品几近全无，只在殿内不见风不着光的地方还有少量留存。每个年代有每个年代的痕迹，作品题材均有传承相差无几，不容置疑的是越是年代久远的作品，越是让我们赞叹惊喜，而且如果用心，单从作品面貌也可判断是哪个时代的产物。

　　联合国教科文组织评价“以颐和园为代表的中国皇家园林，是世界几大文明之一的有力象征。”而颐和园彩画无疑是这一文明的有力支撑，纵观其全部内容，几乎呈现了中国文化的基本脉络，蕴含了中华民族对宇宙、自然、社会和人生的独特认知，传承几千年，至今依然温暖我们，打动我们，指引我们！

中国文化归根结底陶冶的是一种情操，培养的是一种境界，冯友兰老先生曾为人生境界划分了四个等级：自然境界、功利境界、道德境界和天地境界，各位！我们现在又处在哪一层，是否领略到人生的绝美风景了呢？